Maurice Ravel |

Μωρίς Ραβέλ

Η υπέροχη μουσική, είμαι πεπεισμένη γι' αυτό, πηγάζει πάντα από την καρδιά… Η μουσική, επιμένω σε αυτό, ανεξάρτητα από το τι, πρέπει να είναι όμορφη. Μ. Ραβέλ

Η μουσική του M. Ravel – του μεγαλύτερου Γάλλου συνθέτη, ενός υπέροχου δεξιοτέχνη του μουσικού χρώματος – συνδυάζει την ιμπρεσιονιστική απαλότητα και το θάμπωμα των ήχων με την κλασική διαύγεια και αρμονία των μορφών. Έγραψε 2 όπερες (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 μπαλέτα (συμπεριλαμβανομένων των Daphnis και Chloe), έργα για ορχήστρα (Ισπανική Ραψωδία, Βαλς, Μπολερό), 2 κοντσέρτα για πιάνο, ραψωδία για βιολί «Gypsy», Κουαρτέτο, Τρίο, σονάτες (για βιολί και βιολοντσέλο, βιολί και πιάνο), συνθέσεις για πιάνο (συμπεριλαμβανομένης της Sonatina, «Water Play», κύκλοι «Night Gaspar», «Noble και συναισθηματικά βαλς», «Reflections», η σουίτα «The Tomb of Couperin» , μέρη του οποίου είναι αφιερωμένα στη μνήμη των φίλων του συνθέτη που πέθαναν κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο), χορωδίες, ειδύλλια. Ένας τολμηρός καινοτόμος, ο Ραβέλ είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς συνθέτες των επόμενων γενεών.

Γεννήθηκε στην οικογένεια του Ελβετού μηχανικού Joseph Ravel. Ο πατέρας μου ήταν μουσικά προικισμένος, έπαιζε καλά τρομπέτα και φλάουτο. Μύησε τον νεαρό Maurice στην τεχνολογία. Το ενδιαφέρον για μηχανισμούς, παιχνίδια, ρολόγια παρέμεινε στον συνθέτη σε όλη του τη ζωή και αντικατοπτρίστηκε ακόμη και σε μια σειρά από έργα του (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, την εισαγωγή στην όπερα Spanish Hour με την εικόνα ενός ωρολογοποιού). Η μητέρα του συνθέτη καταγόταν από βασκική οικογένεια, για την οποία ο συνθέτης ήταν περήφανος. Ο Ραβέλ χρησιμοποίησε επανειλημμένα τη μουσική φολκλόρ αυτής της σπάνιας εθνικότητας με μια ασυνήθιστη μοίρα στο έργο του (Τρίο για πιάνο) και μάλιστα συνέλαβε ένα Κοντσέρτο για πιάνο με βασκικά θέματα. Η μητέρα κατάφερε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα αρμονίας και αμοιβαίας κατανόησης στην οικογένεια, που ευνοεί τη φυσική ανάπτυξη των φυσικών ταλέντων των παιδιών. Ήδη τον Ιούνιο του 1875 η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, με το οποίο συνδέεται όλη η ζωή του συνθέτη.

Ο Ραβέλ άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 7 ετών. Το 1889, μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου αποφοίτησε από την τάξη πιάνου του C. Berio (γιος ενός διάσημου βιολονίστα) με πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό το 1891 (το δεύτερο βραβείο κέρδισε εκείνη τη χρονιά ο μεγαλύτερος Γάλλος πιανίστας A. Cortot). Η αποφοίτηση από το ωδείο στην τάξη σύνθεσης δεν ήταν τόσο χαρούμενη για τον Ραβέλ. Έχοντας αρχίσει να σπουδάζει στην τάξη αρμονίας του E. Pressar, αποθαρρυμένος από την υπερβολική τάση του μαθητή του για παραφωνίες, συνέχισε τις σπουδές του στην τάξη αντίστιξης και φούγκας του A. Gedalzh και από το 1896 σπούδασε σύνθεση με τον G. Fauré, ο οποίος, αν και Δεν ανήκε στους υποστηρικτές της υπερβολικής καινοτομίας, εκτιμούσε το ταλέντο του Ραβέλ, το γούστο και την αίσθηση της φόρμας του και κράτησε μια ζεστή στάση απέναντι στον μαθητή του μέχρι το τέλος των ημερών του. Για χάρη του να αποφοιτήσει από το ωδείο με βραβείο και να λάβει υποτροφία για τετραετή παραμονή στην Ιταλία, ο Ραβέλ συμμετείχε σε διαγωνισμούς 5 φορές (1900-05), αλλά δεν του απονεμήθηκε ποτέ το πρώτο βραβείο και το 1905, μετά από προκαταρκτική ακρόαση, δεν του επετράπη καν να συμμετάσχει στον κύριο διαγωνισμό. Αν θυμηθούμε ότι εκείνη τη στιγμή ο Ραβέλ είχε ήδη συνθέσει τέτοια κομμάτια για πιάνο όπως τα περίφημα «Pavane for the Death of the Infanta», «The Play of Water», καθώς και το Κουαρτέτο Εγχόρδων – φωτεινά και ενδιαφέροντα έργα που κέρδισαν αμέσως την αγάπη. του κοινού και παρέμεινε μέχρι σήμερα ένα από τα πιο ρεπερτόρια των έργων του, η απόφαση της κριτικής επιτροπής θα φανεί περίεργη. Αυτό δεν άφησε αδιάφορη τη μουσική κοινότητα του Παρισιού. Μια συζήτηση άναψε στις σελίδες του Τύπου, στην οποία ο Fauré και ο R. Rolland πήραν το μέρος του Ravel. Ως αποτέλεσμα αυτής της «υπόθεσης Ravel», ο T. Dubois αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση του διευθυντή του ωδείου, ο Fauré έγινε ο διάδοχός του. Ο ίδιος ο Ραβέλ δεν θυμόταν αυτό το δυσάρεστο περιστατικό, ακόμη και ανάμεσα σε στενούς φίλους.

Η αντιπάθεια για την υπερβολική δημόσια προσοχή και τις επίσημες τελετές ήταν εγγενής σε αυτόν σε όλη του τη ζωή. Έτσι, το 1920 αρνήθηκε να παραλάβει το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, αν και το όνομά του δημοσιεύτηκε στους καταλόγους των βραβευθέντων. Αυτή η νέα «υπόθεση Ravel» προκάλεσε ξανά μεγάλη απήχηση στον Τύπο. Δεν του άρεσε να μιλάει γι' αυτό. Ωστόσο, η άρνηση της παραγγελίας και η αντιπάθεια για τιμές δεν υποδηλώνει καθόλου την αδιαφορία του συνθέτη για τη δημόσια ζωή. Έτσι, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όντας ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία, επιδιώκει να σταλεί στο μέτωπο, πρώτα ως τακτικός, και μετά ως οδηγός φορτηγού. Μόνο που η προσπάθειά του να πάει στην αεροπορία απέτυχε (λόγω άρρωστης καρδιάς). Δεν αδιαφορούσε επίσης για την οργάνωση το 1914 της «Εθνικής Ένωσης για την υπεράσπιση της γαλλικής μουσικής» και την απαίτησή της να μην ερμηνεύσει έργα Γερμανών συνθετών στη Γαλλία. Έγραψε στη «League» μια επιστολή διαμαρτυρόμενη για μια τέτοια εθνική στενόμυαλη.

Τα γεγονότα που πρόσθεσαν ποικιλία στη ζωή του Ραβέλ ήταν τα ταξίδια. Του άρεσε να γνωρίζει ξένες χώρες, στα νιάτα του επρόκειτο να πάει να υπηρετήσει στην Ανατολή. Το όνειρο για επίσκεψη στην Ανατολή έμελλε να γίνει πραγματικότητα στο τέλος της ζωής. Το 1935 επισκέφτηκε το Μαρόκο, είδε τον συναρπαστικό, παραμυθένιο κόσμο της Αφρικής. Στο δρόμο για τη Γαλλία, πέρασε μια σειρά από πόλεις της Ισπανίας, συμπεριλαμβανομένης της Σεβίλλης με τους κήπους, τα ζωηρά πλήθη, τις ταυρομαχίες. Αρκετές φορές ο συνθέτης επισκέφτηκε την πατρίδα του, παρευρέθηκε στη γιορτή προς τιμήν της τοποθέτησης αναμνηστικής πλάκας στο σπίτι όπου γεννήθηκε. Με χιούμορ ο Ραβέλ περιέγραψε την πανηγυρική τελετή αγιασμού στον τίτλο του διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Από τα συναυλιακά ταξίδια, το πιο ενδιαφέρον, ποικίλο και επιτυχημένο ήταν η τετράμηνη περιοδεία σε Αμερική και Καναδά. Ο συνθέτης διέσχισε τη χώρα από την ανατολή προς τη δύση και από τον βορρά προς τον νότο, οι συναυλίες πραγματοποιήθηκαν παντού θριαμβευτικά, ο Ραβέλ γνώρισε επιτυχία ως συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και ακόμη και ως λέκτορας. Στην ομιλία του για τη σύγχρονη μουσική, συγκεκριμένα, προέτρεψε τους Αμερικανούς συνθέτες να αναπτύξουν πιο ενεργά στοιχεία τζαζ, να δείξουν μεγαλύτερη προσοχή στο μπλουζ. Ακόμη και πριν επισκεφτεί την Αμερική, ο Ravel ανακάλυψε στο έργο του αυτό το νέο και πολύχρωμο φαινόμενο του XNUMXου αιώνα.

Το στοιχείο του χορού πάντα προσέλκυε τον Ραβέλ. Ο μνημειώδης ιστορικός καμβάς του γοητευτικού και τραγικού «Βαλς» του, τα εύθραυστα και εκλεπτυσμένα «Ευγενή και συναισθηματικά βαλς», ο καθαρός ρυθμός του διάσημου «Μπολερό», η Malagueña και ο Habaner από την «Ισπανική ραψωδία», οι Pavane, Minuet, Forlan και Rigaudon από τον «Τάφο του Κουπερίν» – σύγχρονοι και αρχαίοι χοροί διαφόρων εθνών διαθλώνται στη μουσική συνείδηση ​​του συνθέτη σε λυρικές μινιατούρες σπάνιας ομορφιάς.

Ο συνθέτης δεν έμεινε κωφός στη λαϊκή τέχνη άλλων χωρών («Πέντε ελληνικές μελωδίες», «Δύο εβραϊκά τραγούδια», «Τέσσερα δημοτικά τραγούδια» για φωνή και πιάνο). Το πάθος για τη ρωσική κουλτούρα απαθανατίζεται στη λαμπρή ενορχήστρωση του «Pictures at a Exhibition» του M. Mussorgsky. Αλλά η τέχνη της Ισπανίας και της Γαλλίας παρέμενε πάντα στην πρώτη θέση για αυτόν.

Η συμμετοχή του Ραβέλ στη γαλλική κουλτούρα αντανακλάται στην αισθητική του θέση, στην επιλογή των θεμάτων για τα έργα του και στους χαρακτηριστικούς τόνους. Η ευελιξία και η ακρίβεια της υφής με αρμονική διαύγεια και ευκρίνεια τον κάνουν να συγγενεύει με τον JF Rameau και τον F. Couperin. Οι απαρχές της αυστηρής στάσης του Ραβέλ στη μορφή της έκφρασης έχουν επίσης τις ρίζες τους στην τέχνη της Γαλλίας. Επιλέγοντας κείμενα για τα φωνητικά του έργα, υπέδειξε ποιητές ιδιαίτερα κοντά του. Πρόκειται για τους συμβολιστές S. Mallarme και P. Verlaine, κοντά στην τέχνη των Παρνασσίων C. Baudelaire, E. Guys με τη σαφή τελειότητα του στίχου του, εκπρόσωπους της γαλλικής Αναγέννησης C. Maro και P. Ronsard. Ο Ραβέλ αποδείχθηκε ότι ήταν ξένος στους ρομαντικούς ποιητές, που σπάνε τις μορφές τέχνης με μια θυελλώδη εισροή συναισθημάτων.

Με το πρόσχημα του Ραβέλ, εκφράστηκαν πλήρως μεμονωμένα πραγματικά γαλλικά χαρακτηριστικά, το έργο του εισέρχεται φυσικά και φυσικά στο γενικό πανόραμα της γαλλικής τέχνης. Θα ήθελα να βάλω τον A. Watteau στο ίδιο επίπεδο με την απαλή γοητεία των ομάδων του στο πάρκο και τη θλίψη του Pierrot κρυμμένη από τον κόσμο, τον N. Poussin με τη μεγαλοπρεπώς ήρεμη γοητεία των «Αρκάδων ποιμένων» του, τη ζωηρή κινητικότητα του μαλακά-ακριβή πορτρέτα του Ο. Ρενουάρ.

Αν και ο Ραβέλ δικαίως αποκαλείται ιμπρεσιονιστής συνθέτης, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ιμπρεσιονισμού εκδηλώθηκαν μόνο σε ορισμένα έργα του, ενώ στα υπόλοιπα κυριαρχούν η κλασική σαφήνεια και αναλογία δομών, καθαρότητα στυλ, σαφήνεια γραμμών και κοσμήματα στη διακόσμηση των λεπτομερειών. .

Όπως ένας άνθρωπος του XNUMXου αιώνα, ο Ravel απέτισε φόρο τιμής στο πάθος του για την τεχνολογία. Τεράστιες σειρές φυτών του προκάλεσαν πραγματική απόλαυση ενώ ταξίδευε με φίλους σε ένα γιοτ: «Υπέροχα, εξαιρετικά φυτά. Ειδικά ένα – μοιάζει με ρωμανικό καθεδρικό ναό από χυτοσίδηρο… Πώς να σας μεταφέρω την εντύπωση αυτού του μεταλλικού βασιλείου, αυτών των καθεδρικών ναών γεμάτοι φωτιά, αυτής της υπέροχης συμφωνίας των σφυριγμάτων, του θορύβου των ιμάντων κίνησης, του βρυχηθμού των σφυριών που πέσει πάνω σου. Από πάνω τους είναι ένας κόκκινος, σκοτεινός και φλεγόμενος ουρανός… Πόσο μουσικό είναι όλο αυτό. Σίγουρα θα το χρησιμοποιήσω.” Το σύγχρονο σιδερένιο πέλμα και το τρίξιμο του μετάλλου ακούγονται σε ένα από τα πιο δραματικά έργα του συνθέτη, το Κοντσέρτο για το αριστερό χέρι, γραμμένο για τον Αυστριακό πιανίστα P. Wittgenstein, ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι στον πόλεμο.

Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη δεν είναι εντυπωσιακή στον αριθμό των έργων, ο όγκος τους είναι συνήθως μικρός. Ένας τέτοιος μικροσκοπισμός συνδέεται με τη βελτίωση της δήλωσης, την απουσία «έξτρα λέξεων». Σε αντίθεση με τον Μπαλζάκ, ο Ραβέλ είχε χρόνο να «γράψει διηγήματα». Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε για όλα όσα σχετίζονται με τη δημιουργική διαδικασία, επειδή ο συνθέτης διακρίθηκε από μυστικότητα τόσο σε θέματα δημιουργικότητας όσο και στον τομέα των προσωπικών εμπειριών, της πνευματικής ζωής. Κανείς δεν είδε πώς συνέθεσε, δεν βρέθηκαν σκίτσα ή σκίτσα, τα έργα του δεν έφεραν ίχνη αλλοιώσεων. Ωστόσο, η εκπληκτική ακρίβεια, η ακρίβεια όλων των λεπτομερειών και αποχρώσεων, η απόλυτη καθαρότητα και φυσικότητα των γραμμών – όλα μιλούν για προσοχή σε κάθε «μικρό πράγμα», για μακροχρόνια δουλειά.

Ο Ραβέλ δεν είναι ένας από τους αναμορφωτικούς συνθέτες που άλλαξαν συνειδητά τα εκφραστικά μέσα και εκσυγχρονίστηκαν τα θέματα της τέχνης. Η επιθυμία να μεταφέρει στους ανθρώπους αυτό το βαθιά προσωπικό, οικείο, που δεν του άρεσε να εκφράσει με λόγια, τον ανάγκασε να μιλήσει σε μια καθολική, φυσικά διαμορφωμένη και κατανοητή μουσική γλώσσα. Το φάσμα των θεμάτων της δημιουργικότητας του Ραβέλ είναι πολύ ευρύ. Συχνά ο συνθέτης στρέφεται σε βαθιά, ζωντανά και δραματικά συναισθήματα. Η μουσική του είναι πάντα εκπληκτικά ανθρώπινη, η γοητεία και το πάθος της είναι κοντά στον κόσμο. Ο Ραβέλ δεν επιδιώκει να λύσει φιλοσοφικά ερωτήματα και προβλήματα του σύμπαντος, να καλύψει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων σε ένα έργο και να βρει τη σύνδεση όλων των φαινομένων. Μερικές φορές εστιάζει την προσοχή του όχι μόνο σε ένα - ένα σημαντικό, βαθύ και πολύπλευρο συναίσθημα, σε άλλες περιπτώσεις, με έναν υπαινιγμό κρυφής και διαπεραστικής θλίψης, μιλά για την ομορφιά του κόσμου. Θέλω πάντα να απευθύνομαι σε αυτόν τον καλλιτέχνη με ευαισθησία και προσοχή, του οποίου η οικεία και εύθραυστη τέχνη έχει βρει τον δρόμο της προς τους ανθρώπους και έχει κερδίσει την ειλικρινή τους αγάπη.

Β. Μπαζάρνοβα

• Χαρακτηριστικά της δημιουργικής εμφάνισης του Ravel →
• Έργα για πιάνο του Ravel →
• Γαλλικός μουσικός ιμπρεσιονισμός →

Συνθέσεις:

όπερες – The Spanish Hour (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, λυρική φαντασία, όπερα-μπαλέτο , libre GS Colet, 1920-25, που διαδραματίζεται το 1925, Μόντε Κάρλο). μπαλέτα – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, χορογραφική συμφωνία σε 3 μέρη, lib. MM Fokina, 1907-12, που διαδραματίζεται το 1912, εμπορικό κέντρο Chatelet, Παρίσι), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l'oye, βασισμένο σε τα ομώνυμα κομμάτια πιάνου, libre R., εκδ. 1912 «Tr of the Arts», Παρίσι), Αδελαΐδα, ή η γλώσσα των λουλουδιών (Adelaide ou Le langage des fleurs, βασισμένο στον κύκλο πιάνου Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, έκδοση 1912, κατάστημα Châtelet, Παρίσι). καντάτες – Mirra (1901, μη δημοσιευμένο), Alsion (1902, μη δημοσιευμένο), Alice (1903, μη δημοσιευμένο)· για ορχήστρα – Ουβερτούρα Scheherazade (1898), Ισπανική ραψωδία (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Βαλς (χορογραφικό ποίημα, 1920), Jeanne's Fan (L eventail. fanfare , 1927), Bolero (1928); συναυλίες με ορχήστρα – 2 για pianoforte (D-dur, για το αριστερό χέρι, 1931; G-dur, 1931); μουσικά σύνολα δωματίου – 2 σονάτες για βιολί και πιάνο (1897, 1923-27), Νανούρισμα στο όνομα του Faure (Berceuse sur le nom de Faure, για βιολί και πιάνο, 1922), σονάτα για βιολί και τσέλο (1920-22), τρίο πιάνου (a-moll, 1914), κουαρτέτο εγχόρδων (F-dur, 1902-03), Introduction and Allegro για άρπα, κουαρτέτο εγχόρδων, φλάουτο και κλαρίνο (1905-06); για πιάνο 2 χέρια – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, επίσης orc. έκδοση), Pavane του νεκρού βρέφους (Pavane pour une infante défunte, 1899, επίσης orc. έκδοση), Παίζοντας νερό (Jeux eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (επίσης orc. έκδοση), Alborada, ή Morning serenade of the – Alborada del gracioso (επίσης ορκ. εκδοχή), Κοιλάδα των Κουδουνισμάτων – La vallée des cloches· 1905), Gaspard of the Night (Τρία ποιήματα μετά τον Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ο κύκλος είναι γνωστά και ως Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Ευγενή και συναισθηματικά βαλς (Valses nobles et sentimentales, 1911), 1913), Πρελούδιο (1913), Κατά τον τρόπο του … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1917), Suite Couperin's Τάφος (Le tombeau de Couperin, πρελούδιο, φούγκα (επίσης ορχηστρική έκδοση), forlana, rigaudon, minuet (επίσης ορχηστρική έκδοση), toccata, XNUMX); για πιάνο 4 χέρια – Η μητέρα μου χήνα (Ma mère l'oye: Pavane στην Ωραία που κοιμάται στο δάσος – Pavane de la belle au bois σε λήθαργο, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, αυτοκράτειρα των παγόδων – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique· 1908), Frontispiece (1919); για 2 πιάνα – Ακουστικά τοπία (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bell – Entre cloches; 1895-1896); για βιολί και πιάνο — συναυλία φαντασίας Gypsy (Tzigane, 1924, επίσης με ορχήστρα). χορωδίες – Τρία τραγούδια (Trois chansons, για μικτή χορωδία a cappella, στίχοι Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); για φωνή με ορχήστρα ή οργανικό σύνολο – Scheherazade (με ορχήστρα, στίχοι T. Klingsor, 1903), Τρία ποιήματα του Stefan Mallarmé (με πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων, 2 φλάουτα και 2 κλαρίνα: Αναστεναγμός – Σούπιρ, Μάταιη παράκληση – Τόπος μάταιος, Πάνω στο κρουπ ενός ορμητικού αλόγου – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Τραγούδια της Μαδαγασκάρης (Chansons madécasses, με φλάουτο, τσέλο και πιάνο, στίχοι ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); για φωνή και πιάνο – Μπαλάντα μιας βασίλισσας που πέθανε από αγάπη (Ballade de la reine morte d aimer, στίχοι Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, στίχοι P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, στίχοι Mallarme, 1896 ), Δύο επιγράμματα (στίχοι Marot, 1898), Song of the spinning wheel (Chanson du ronet, στίχοι L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, στίχοι E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, στίχοι Gravolle, 1903, επίσης με ορκ.), Χριστούγεννα των παιχνιδιών (Noël des jouets, στίχοι του R., 1905, επίσης με ορχήστρα.), Μεγάλα υπερπόντια πνευστά (Les grands vents venus d'outre- mer, στίχοι AFJ de Regnier, 1906), Φυσική Ιστορία (Histoires naturelles, στίχοι J. Renard, 1906, επίσης με ορχήστρα), On the Grass (Sur l'herbe, στίχοι Verlaine, 1907), Φωνητική στη φόρμα του Habanera (1907 ), 5 λαϊκές ελληνικές μελωδίες (μτφρ. M. Calvocoressi, 1906), Ναρ. τραγούδια (ισπανικά, γαλλικά, ιταλικά, εβραϊκά, σκωτσέζικα, φλαμανδικά, ρωσικά· 1910), Δύο εβραϊκές μελωδίες (1914), Ronsard – στην ψυχή του (Ronsard à son âme, στίχοι P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , στίχοι LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, στίχοι P. Moran, 1932, επίσης με ορχήστρα); ενορχήστρωση – Antar, κομμάτια από συμφωνία. οι σουίτες «Antar» και το μπαλέτο της όπερας «Mlada» του Rimsky-Korsakov (1910, μη δημοσιευμένο), Πρελούδιο του «Son of the Stars» του Sati (1913, μη δημοσιευμένο), Νυχτερινό του Chopin, Etude και Waltz (δεν έχει δημοσιευθεί) , «Carnival» του Schumann (1914), «Pompous Minuet» του Chabrier (1918), «Sarabande» και «Dance» του Debussy (1922), «Pictures at an Exhibition» του Mussorgsky (1922); διασκευές (για 2 πιάνα) – «Nocturnes» και «Prelude to the Afternoon of a Faun» του Debussy (1909, 1910).