Gleb Axelrod |

Γκλεμπ Άξελροντ

Κάποτε ο Gleb Axelrod παρατήρησε: «Το πιο περίπλοκο έργο μπορεί να μεταδοθεί σε οποιοδήποτε κοινό, αν γίνει ειλικρινά, με πλήρη αφοσίωση και ξεκάθαρα». Αυτά τα λόγια περιέχουν σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική πίστη του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, φαίνεται να αναδεικνύουν όχι μόνο την επίσημη ένταξη, αλλά και τη θεμελιώδη δέσμευση αυτού του δασκάλου στα θεμελιώδη θεμέλια της πιανιστικής σχολής του Ginzburg.

Όπως πολλοί από τους άλλους συναδέλφους του, η πορεία του Axelrod στη μεγάλη σκηνή της συναυλίας βρισκόταν μέσα από το «αγωνιστικό καθαρτήριο». Τρεις φορές μπήκε σε πιανιστικές μάχες και τρεις φορές επέστρεψε στην πατρίδα του με τις δάφνες του νικητή. Ακολούθησαν διεθνείς διαγωνισμοί με το όνομα M. Long – J. Thibault στο Παρίσι (1951, τέταρτο βραβείο) και το όνομα Vian da Mota στη Λισαβόνα (1955, δεύτερο βραβείο). Ο Axelrod προετοιμάστηκε για όλους αυτούς τους αγώνες υπό την καθοδήγηση του GR Ginzburg. Στην τάξη αυτού του αξιόλογου δασκάλου, αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1957 και μέχρι το 1948 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του. Από το 1951, ο ίδιος ο Axelrod άρχισε να διδάσκει. το 1959 του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή.

Η συναυλιακή εμπειρία του Akselrod (και κάνει εμφανίσεις τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό) είναι γύρω στα σαράντα χρόνια. Σε αυτό το διάστημα, βέβαια, αναπτύχθηκε μια πολύ συγκεκριμένη καλλιτεχνική εικόνα του καλλιτέχνη, η οποία χαρακτηρίζεται πρωτίστως από εξαιρετική δεξιοτεχνία, σαφήνεια στις ερμηνευτικές προθέσεις. Σε μια από τις κριτικές, ο A. Gottlieb έγραψε: «G. Ο Άξελροντ κερδίζει αμέσως την εμπιστοσύνη του ακροατή με την πεποίθησή του, την εσωτερική ηρεμία ενός ανθρώπου που ξέρει τι επιδιώκει. Η παράστασή του, παραδοσιακή με την καλύτερη έννοια, βασίζεται στη στοχαστική μελέτη του κειμένου και στην ερμηνεία του από τους καλύτερους δασκάλους μας. Συνδυάζει τη μνημειακότητα της συνολικής σύνθεσης με το προσεγμένο φινίρισμα των λεπτομερειών, τη φωτεινή αντίθεση με τη λεπτότητα και την ελαφρότητα του ήχου. Ο πιανίστας έχει καλό γούστο και ευγενή τρόπο». Ας προσθέσουμε σε αυτό ένα ακόμη χαρακτηριστικό από το περιοδικό «Σοβιετική Μουσική»: «Ο Γκλεμπ Άξελροντ είναι βιρτουόζος, μοιάζει πολύ στον τύπο με τον Κάρλο Τσέκι… η ίδια λαμπρότητα και ευκολία στα περάσματα, η ίδια αντοχή στη μεγάλη τεχνική, η ίδια πίεση ιδιοσυγκρασίας . Η τέχνη του Axelrod είναι χαρούμενος σε τόνους, φωτεινά σε χρώματα.

Όλα αυτά καθορίζουν σε κάποιο βαθμό το εύρος των κλίσεων του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη. Φυσικά, στα προγράμματά του υπάρχουν «προπύργια» κοινά σε κάθε πιανίστα συναυλιών: Σκαρλάτι, Χάιντν, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Λιστ, Σοπέν, Μπραμς, Ντεμπυσσύ. Ταυτόχρονα, τον ελκύει περισσότερο το pianoforte Tchaikovsky (Πρώτο κονσέρτο, Μεγάλη Σονάτα, The Four Seasons) παρά ο Rachmaninov. Στις αφίσες των συναυλιών του Axelrod, συναντάμε σχεδόν πάντα τα ονόματα των συνθετών του XNUMXου αιώνα (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), δασκάλων της σοβιετικής μουσικής. Για να μην αναφέρουμε τον «παραδοσιακό» Σ. Προκόφιεφ, παίζει τα πρελούδια του Ντ. Σοστακόβιτς. Τρίτο Κοντσέρτο και Πρώτη Σονατίνα του D. Kabalevsky, έργα του R. Shchedrin. Η περιέργεια του ρεπερτορίου του Axelrod αντικατοπτρίζεται επίσης στο γεγονός ότι κατά καιρούς στρέφεται σε συνθέσεις που σπάνια εκτελούνται. Ως παράδειγμα μπορεί να αναφερθεί το έργο του Λιστ «Memories of Russia» ή η διασκευή του Scherzo από την Έκτη Συμφωνία του Tchaikovsky του S. Feinberg. Τέλος, σε αντίθεση με άλλους βραβευθέντες, ο Gleb Axelrod αφήνει στο ρεπερτόριό του συγκεκριμένα διαγωνιστικά κομμάτια για μεγάλο χρονικό διάστημα: οι χοροί για πιάνο του Smetana, και ακόμη περισσότερο κομμάτια των Πορτογάλων συνθετών J. de Sousa Carvalho ή J. Seixas, δεν ακούγονται πολύ συχνά. στο ρεπερτόριό μας.

Σε γενικές γραμμές, όπως σημείωσε το περιοδικό Σοβιετικής Μουσικής το 1983, «το πνεύμα της νεότητας ευχαριστεί τη ζωηρή, πρωτοβουλία του τέχνη». Αναφέροντας ως παράδειγμα ένα από τα νέα προγράμματα του πιανίστα (οκτώ πρελούδια του Σοστακόβιτς, όλα τετράχειρα έργα του Μπετόβεν σε ένα σύνολο με τον Ο. Γκλέμποφ, επιλεγμένα κομμάτια του Λιστ), ο κριτής εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι έδωσε τη δυνατότητα να αποκαλύπτουν τόσο τις διαφορετικές πτυχές της δημιουργικής του ατομικότητας όσο και την τακτική του ρεπερτορίου ενός ώριμου καλλιτέχνη. «Τόσο στον Σοστακόβιτς όσο και στον Λιστ μπορούσε κανείς να αναγνωρίσει τη γλυπτική σαφήνεια των φράσεων που ενυπάρχει στον G. Axelrod, τη δραστηριότητα του επιτονισμού, τη φυσική επαφή με τη μουσική και μέσω αυτής με τους ακροατές. Ιδιαίτερη επιτυχία περίμενε τον καλλιτέχνη στις συνθέσεις του Λιστ. Η χαρά της συνάντησης με τη μουσική του Liszt – έτσι θα ήθελα να ονομάσω την εντύπωση μιας περίεργης, γεμάτη ευρήματα (ελαστικός τονισμός, λεπτές, από πολλές απόψεις ασυνήθιστες δυναμικές αποχρώσεις, μια ελαφρώς παρωδική γραμμή rubato) ανάγνωση της Δεύτερης Ουγγρικής Ραψωδίας . Στο «The Bells of Geneva» και στο «Funeral Procession» – η ίδια καλλιτεχνία, η ίδια υπέροχη κατοχή μιας αληθινά ρομαντικής, πλούσιας σε χρωματική ηχητικότητα πιάνου.

Η τέχνη του Axelrod έχει λάβει ευρεία αναγνώριση τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό: περιόδευσε, μεταξύ άλλων, στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Τσεχοσλοβακία, την Πολωνία και τη Λατινική Αμερική.

Από το 1997 ο ​​G. Axelrod ζούσε στη Γερμανία. Πέθανε στις 2 Οκτωβρίου 2003 στο Αννόβερο.

Grigoriev L., Platek Ya.