Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Ο Alexander Alexandrovich Slobodyanik από νεαρή ηλικία ήταν στο επίκεντρο της προσοχής των ειδικών και του ευρύτερου κοινού. Σήμερα, που έχει πολλά χρόνια συναυλιών στο ενεργητικό του, μπορεί κανείς να πει χωρίς φόβο μήπως κάνει λάθος ότι ήταν και παραμένει ένας από τους πιο δημοφιλείς πιανίστες της γενιάς του. Είναι θεαματικός στη σκηνή, έχει μια επιβλητική εμφάνιση, στο παιχνίδι μπορεί κανείς να νιώσει ένα μεγάλο, ιδιότυπο ταλέντο – το αισθάνεται κανείς αμέσως, από τις πρώτες κιόλας νότες που παίρνει. Κι όμως, η συμπάθεια του κοινού προς αυτόν οφείλεται, ίσως, σε λόγους ιδιαίτερης φύσεως. Ταλαντούχα και, επιπλέον, εξωτερικά θεαματικά στη σκηνή της συναυλίας είναι υπεραρκετή. Ο Slobodianik προσελκύει άλλους, αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Ο Slobodyanyk ξεκίνησε την κανονική του προπόνηση στο Lviv. Ο πατέρας του, διάσημος γιατρός, αγαπούσε τη μουσική από μικρός, κάποτε ήταν ακόμη και το πρώτο βιολί συμφωνικής ορχήστρας. Η μητέρα δεν ήταν κακή στο πιάνο και δίδαξε στον γιο της τα πρώτα μαθήματα στο να παίζει αυτό το όργανο. Στη συνέχεια, το αγόρι στάλθηκε σε ένα μουσικό σχολείο, στη Lydia Veniaminovna Galembo. Εκεί τράβηξε γρήγορα την προσοχή στον εαυτό του: σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών έπαιξε στην αίθουσα του Τρίτου Κοντσέρτου του Μπετόβεν της Φιλαρμονικής του Λβιβ για πιάνο και ορχήστρα και αργότερα έπαιξε με ένα σόλο συγκρότημα. Μεταφέρθηκε στη Μόσχα, στο Κεντρικό Δεκαετές Μουσικό Σχολείο. Για κάποιο διάστημα ήταν στην τάξη του Sergei Leonidovich Dizhur, ενός γνωστού μουσικού της Μόσχας, ενός από τους μαθητές της σχολής Neuhaus. Στη συνέχεια τον πήρε ως μαθητή ο ίδιος ο Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Με τον Neuhaus, τα μαθήματα του Slobodyanik, θα έλεγε κανείς, δεν του πήγαν καλά, αν και έμεινε κοντά στον διάσημο δάσκαλο για περίπου έξι χρόνια. «Δεν λειτούργησε, φυσικά, μόνο με δικό μου λάθος», λέει ο πιανίστας, «για το οποίο δεν παύω να μετανιώνω μέχρι σήμερα». Οι Slobodyannik (για να είμαι ειλικρινής) δεν ανήκαν ποτέ σε αυτούς που έχουν τη φήμη ότι είναι οργανωμένοι, συγκεντρωμένοι, ικανοί να κρατηθούν μέσα στο σιδερένιο πλαίσιο της αυτοπειθαρχίας. Σπούδασε άνισα στα νιάτα του, ανάλογα με τη διάθεσή του. Οι πρώτες του επιτυχίες προήλθαν πολύ περισσότερο από ένα πλούσιο φυσικό ταλέντο παρά από συστηματική και σκόπιμη δουλειά. Ο Neuhaus δεν εξεπλάγη από το ταλέντο του. Οι ικανοί νέοι γύρω του ήταν πάντα σε αφθονία. «Όσο μεγαλύτερο είναι το ταλέντο», επανέλαβε πολλές φορές στον κύκλο του, «τόσο πιο θεμιτό είναι το αίτημα για έγκαιρη ευθύνη και ανεξαρτησία». (Neigauz GG On the art of piano playing. – M., 1958. P. 195.). Με όλη του την ενέργεια και την ορμή του, επαναστάτησε ενάντια σε αυτό που αργότερα, επιστρέφοντας στο μυαλό του στο Slobodyanik, αποκάλεσε διπλωματικά «αποτυχία εκπλήρωσης διαφόρων καθηκόντων». (Neigauz GG Reflections, αναμνήσεις, ημερολόγια. S. 114.).

Ο ίδιος ο Slobodyanik παραδέχεται ειλικρινά ότι, πρέπει να σημειωθεί, ότι είναι γενικά εξαιρετικά ευθύς και ειλικρινής στις αυτοαξιολογήσεις. «Εγώ, πώς να το πω πιο απαλά, δεν ήμουν πάντα κατάλληλα προετοιμασμένος για τα μαθήματα με τον Genrikh Gustavovich. Τι να πω τώρα προς υπεράσπισή μου; Η Μόσχα μετά τον Λβοφ με καθήλωσε με πολλές νέες και δυνατές εντυπώσεις… Μου γύρισε το κεφάλι με φωτεινά, φαινομενικά εξαιρετικά δελεαστικά χαρακτηριστικά της μητροπολιτικής ζωής. Με γοήτευαν πολλά πράγματα – συχνά εις βάρος της δουλειάς.

Στο τέλος, έπρεπε να αποχωριστεί τον Neuhaus. Παρόλα αυτά, η μνήμη ενός υπέροχου μουσικού είναι αγαπητή και σήμερα: «Υπάρχουν άνθρωποι που απλά δεν μπορούν να ξεχαστούν. Είναι πάντα μαζί σου, για το υπόλοιπο της ζωής σου. Πολύ σωστά λέγεται: ένας καλλιτέχνης ζει όσο τον θυμούνται… Παρεμπιπτόντως, ένιωθα την επιρροή του Χένρι Γκουστάβοβιτς για πολύ καιρό, ακόμα και όταν δεν ήμουν πια στην τάξη του».

Ο Slobodyanik αποφοίτησε από το ωδείο και στη συνέχεια το μεταπτυχιακό σχολείο, υπό την καθοδήγηση μιας μαθήτριας του Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. «Ένας υπέροχος μουσικός», λέει για τον τελευταίο του δάσκαλο, «λεπτεπίλεπτος, διορατικός… Άνθρωπος με εκλεπτυσμένη πνευματική κουλτούρα. Και αυτό που ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για μένα ήταν μια εξαιρετική διοργανώτρια: της οφείλω τη θέληση και την ενέργειά της όχι λιγότερο από το μυαλό της. Η Βέρα Βασίλιεβνα με βοήθησε να βρω τον εαυτό μου στη μουσική παράσταση».

Με τη βοήθεια της Gornostaeva, ο Slobodyanik ολοκλήρωσε με επιτυχία την αγωνιστική σεζόν. Ακόμη νωρίτερα, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, του απονεμήθηκαν βραβεία και διπλώματα σε διαγωνισμούς στη Βαρσοβία, τις Βρυξέλλες και την Πράγα. Το 1966 έκανε την τελευταία του εμφάνιση στον Τρίτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Και του απονεμήθηκε τιμητικό τέταρτο βραβείο. Η περίοδος της μαθητείας του τελείωσε, ξεκίνησε η καθημερινότητα ενός επαγγελματία ερμηνευτή συναυλιών.

… Λοιπόν, ποιες είναι οι ιδιότητες του Slobodianik που προσελκύουν το κοινό; Αν κοιτάξετε τον Τύπο «του» από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα έως σήμερα, η αφθονία χαρακτηριστικών σε αυτόν όπως «συναισθηματικός πλούτος», «πληρότητα συναισθημάτων», «αυθορμητισμός καλλιτεχνικής εμπειρίας» κ.λπ. είναι ακούσια εντυπωσιακή. , όχι και τόσο σπάνιο, που βρίσκεται σε πολλές κριτικές και μουσικοκριτικές κριτικές. Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να καταδικαστούν οι συντάκτες των υλικών για τον Slobodyanyk. Θα ήταν πολύ δύσκολο να επιλέξω άλλον, μιλώντας για αυτόν.

Πράγματι, το Slobodyanik στο πιάνο είναι η πληρότητα και η γενναιοδωρία της καλλιτεχνικής εμπειρίας, ο αυθορμητισμός της θέλησης, μια απότομη και δυνατή στροφή των παθών. Και δεν είναι περίεργο. Η ζωηρή συναισθηματικότητα στη μετάδοση της μουσικής είναι ένα σίγουρο σημάδι ερμηνευτικού ταλέντου. Ο Slobodian, όπως ειπώθηκε, είναι ένα εξαιρετικό ταλέντο, η φύση τον προίκισε πλήρως, χωρίς θητεία.

Κι όμως, νομίζω, δεν πρόκειται μόνο για την έμφυτη μουσικότητα. Πίσω από την υψηλή συναισθηματική ένταση της ερμηνείας του Slobodyanik, ο πλήρης και πλούτος των σκηνικών του εμπειριών κρύβεται η ικανότητα να αντιλαμβάνεται τον κόσμο σε όλο του τον πλούτο και την απεριόριστη πολυχρωμία των χρωμάτων του. Η ικανότητα να ανταποκρίνεται ζωηρά και με ενθουσιασμό στο περιβάλλον, να κάνει διάφορα: να βλέπεις ευρέως, να παίρνεις ό,τι έχει ενδιαφέρον, να αναπνέεις, όπως λένε, με γεμάτο στήθος… Ο Slobodianik είναι γενικά ένας πολύ αυθόρμητος μουσικός. Ούτε ένα γιώτα σφραγισμένο, ούτε ξεθωριασμένο με τα χρόνια της αρκετά μακράς σκηνικής του δραστηριότητας. Γι' αυτό οι ακροατές ελκύονται από την τέχνη του.

Είναι εύκολο και ευχάριστο στην παρέα του Slobodyanik – είτε τον συναντάς στο καμαρίνι μετά από μια παράσταση, είτε τον παρακολουθείς στη σκηνή, στο πληκτρολόγιο ενός οργάνου. Κάποια εσωτερική αρχοντιά γίνεται διαισθητικά αισθητή μέσα του. «όμορφη δημιουργική φύση», έγραψαν για τον Slobodyanik σε μια από τις κριτικές - και με καλό λόγο. Φαίνεται: είναι δυνατόν να πιάσουμε, να αναγνωρίσουμε, να αισθανθούμε αυτές τις ιδιότητες (πνευματική ομορφιά, αρχοντιά) σε ένα άτομο που, καθισμένος σε ένα πιάνο συναυλίας, παίζει ένα μουσικό κείμενο που είχε μάθει προηγουμένως; Αποδεικνύεται - είναι δυνατό. Ό,τι κι αν βάζει ο Slobodyanik στα προγράμματά του, μέχρι το πιο θεαματικό, νικηφόρο, σκηνικά ελκυστικό, σε αυτόν ως ερμηνευτή δεν μπορεί κανείς να παρατηρήσει ούτε μια σκιά ναρκισσισμού. Ακόμα και σε εκείνες τις στιγμές που μπορείς πραγματικά να τον θαυμάσεις: όταν είναι στα καλύτερά του και ό,τι κάνει, όπως λένε, βγαίνει και βγαίνει. Τίποτα ασήμαντο, αλαζονικό, μάταιο δεν μπορεί να βρεθεί στην τέχνη του. «Με τα χαρούμενα σκηνικά του δεδομένα, δεν υπάρχει ίχνος καλλιτεχνικού ναρκισσισμού», θαυμάζουν όσοι γνωρίζουν στενά τον Slobodyanik. Αυτό είναι σωστό, ούτε η παραμικρή υπόδειξη. Από πού προέρχεται, στην πραγματικότητα, αυτό: έχει ήδη ειπωθεί πολλές φορές ότι ο καλλιτέχνης "συνεχίζει" πάντα ένα άτομο, είτε το θέλει είτε όχι, το ξέρει ή δεν το ξέρει.

Έχει ένα είδος παιχνιδιάρικου στυλ, φαίνεται να έχει θέσει έναν κανόνα για τον εαυτό του: ό,τι και να κάνεις στο πληκτρολόγιο, όλα γίνονται αργά. Το ρεπερτόριο του Slobodyanik περιλαμβάνει μια σειρά από λαμπρά βιρτουόζο κομμάτια (Λιστ, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ…). Είναι δύσκολο να θυμηθούμε ότι έσπευσε, «οδήγησε» τουλάχιστον ένα από αυτά – όπως συμβαίνει, και συχνά, με πιάνο μπραβούρα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι κριτικοί τον επέπληξαν μερικές φορές για κάπως αργό ρυθμό, ποτέ για πολύ υψηλό ρυθμό. Μάλλον έτσι πρέπει να δείχνει ένας καλλιτέχνης στη σκηνή, νομίζω κάποιες στιγμές, βλέποντάς τον: να μην χάνει την ψυχραιμία του, να μη χάνει την ψυχραιμία του, τουλάχιστον σε ό,τι αφορά έναν καθαρά εξωτερικό τρόπο συμπεριφοράς. Υπό όλες τις συνθήκες, να είστε ήρεμοι, με εσωτερική αξιοπρέπεια. Ακόμη και στις πιο καυτές στιγμές της ερμηνείας –ποτέ δεν ξέρεις πόσοι από αυτούς είναι στη ρομαντική μουσική που προτιμούσε από καιρό ο Slobodyanik– μην πέσεις σε έξαρση, ενθουσιασμό, φασαρία… Όπως όλοι οι εξαιρετικοί ερμηνευτές, ο Slobodyanik έχει ένα χαρακτηριστικό, μόνο χαρακτηριστικό στυλ Παιχνίδια; ο πιο ακριβής τρόπος, ίσως, θα ήταν να χαρακτηρίσουμε αυτό το στυλ με τον όρο Grave (αργά, μεγαλοπρεπώς, σημαντικά). Με αυτόν τον τρόπο, λίγο βαρύ στον ήχο, που σκιαγραφεί ανάγλυφα με υφή με μεγάλο και κυρτό τρόπο, ο Slobodyanik παίζει σονάτα σε φά ελάσσονα του Μπραμς, το πέμπτο κονσέρτο του Μπετόβεν, το πρώτο του Τσαϊκόφσκι, τις εικόνες του Μουσόργκσκι σε μια έκθεση, τον γιο του Μυασκόφσκι. Το μόνο που έχει πλέον κληθεί είναι τα καλύτερα νούμερα του ρεπερτορίου του.

Κάποτε, το 1966, κατά τη διάρκεια του Τρίτου Διαγωνισμού Τύπου Τσαϊκόφσκι, μιλώντας με ενθουσιασμό για την ερμηνεία του στο κονσέρτο του Ραχμανίνοφ σε ρε ελάσσονα, έγραψε: «Ο Σλομποντιανίκ παίζει αληθινά στα ρωσικά». Ο «σλαβικός τονισμός» είναι πραγματικά ορατός μέσα του - στη φύση, την εμφάνισή του, την καλλιτεχνική κοσμοθεωρία, το παιχνίδι του. Συνήθως δεν του είναι δύσκολο να ανοιχτεί, να εκφραστεί εξαντλητικά στα έργα των συμπατριωτών του – ειδικά σε εκείνα που εμπνέονται από εικόνες απεριόριστου πλάτους και ανοιχτών χώρων… Κάποτε ένας από τους συναδέλφους του Slobodyanik παρατήρησε: «Υπάρχουν φωτεινά, θυελλώδη, εκρηκτικές ιδιοσυγκρασίες. Εδώ η ιδιοσυγκρασία, μάλλον, από το εύρος και το εύρος. Η παρατήρηση είναι σωστή. Γι' αυτό τα έργα του Τσαϊκόφσκι και του Ραχμανίνοφ είναι τόσο καλά στον πιανίστα και πολύ στον αείμνηστο Προκόφιεφ. Γι' αυτό (αξιοσημείωτη συγκυρία!) αντιμετωπίζεται με τέτοια προσοχή στο εξωτερικό. Για τους ξένους είναι ενδιαφέρον ως τυπικά ρωσικό φαινόμενο στη μουσική παράσταση, ως χυμώδης και πολύχρωμος εθνικός χαρακτήρας στην τέχνη. Χειροκροτήθηκε θερμά περισσότερες από μία φορές στις χώρες του Παλαιού Κόσμου και πολλές από τις υπερπόντιες περιοδείες του ήταν επίσης επιτυχημένες.

Μόλις σε μια συνομιλία, ο Slobodyanik έθιξε το γεγονός ότι για αυτόν, ως ερμηνευτή, είναι προτιμότερα έργα μεγάλων μορφών. «Στο μνημειακό είδος, κατά κάποιο τρόπο νιώθω πιο άνετα. Ίσως πιο ήρεμα από ό,τι σε μικρογραφία. Ίσως εδώ να γίνει αισθητό το καλλιτεχνικό ένστικτο της αυτοσυντήρησης – υπάρχει τέτοιο… Αν ξαφνικά «σκοντάψω» κάπου, «χάσω» κάτι στη διαδικασία του παιχνιδιού, τότε το έργο – εννοώ ένα μεγάλο έργο που είναι πολύ διαδεδομένο στο χώρος ήχου – ωστόσο δεν θα καταστραφεί εντελώς. Θα υπάρχει ακόμα χρόνος για να τον σώσετε, να αποκατασταθεί για ένα λάθος λάθος, να κάνει κάτι άλλο καλά. Εάν καταστρέψετε μια μινιατούρα σε ένα μόνο μέρος, την καταστρέφετε εντελώς.

Ξέρει ότι ανά πάσα στιγμή μπορεί να «χάσει» κάτι στη σκηνή - αυτό του συνέβη περισσότερες από μία φορές, ήδη από νεαρή ηλικία. «Παλιότερα είχα ακόμα χειρότερα. Τώρα η σκηνική πρακτική που συσσωρεύτηκε με τα χρόνια, η γνώση της δουλειάς κάποιου βοηθούν… »Και αλήθεια, ποιος από τους συμμετέχοντες στη συναυλία δεν χρειάστηκε να παραστρατήσει κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, να ξεχάσει, να μπει σε κρίσιμες καταστάσεις; Slobodyaniku, πιθανώς πιο συχνά από πολλούς από τους μουσικούς της γενιάς του. Του συνέβη επίσης: σαν να βρέθηκε απροσδόκητα κάποιο είδος σύννεφου στην παράστασή του, ξαφνικά έγινε αδρανές, στατικό, εσωτερικά απομαγνητίστηκε… Και σήμερα, ακόμα κι όταν ένας πιανίστας είναι στην ακμή της ζωής, πλήρως οπλισμένος με την εμπειρία της ποικιλίας, συμβαίνει που ζωντανά και έντονα πολύχρωμα κομμάτια μουσικής εναλλάσσονται τα βράδια του με βαρετά, ανέκφραστα. Σαν να χάνει για λίγο το ενδιαφέρον του για αυτό που συμβαίνει, βυθίζοντας σε κάποια απρόσμενη και ανεξήγητη έκσταση. Και ξαφνικά φουντώνει ξανά, παρασύρεται, οδηγεί με σιγουριά το κοινό.

Υπήρχε ένα τέτοιο επεισόδιο στη βιογραφία του Slobodyanik. Έπαιξε στη Μόσχα μια σύνθετη και σπάνια ερμηνευμένη σύνθεση του Reger – Variations and Fugue on a Theme του Bach. Στην αρχή βγήκε από τον πιανίστα δεν είναι πολύ ενδιαφέρον. Ήταν φανερό ότι δεν τα κατάφερε. Απογοητευμένος από την αποτυχία, τελείωσε τη βραδιά επαναλαμβάνοντας τις παραλλαγές encore του Reger. Και επαναλαμβάνεται (χωρίς υπερβολή) πολυτελώς – φωτεινό, εμπνευσμένο, καυτό. Ο Clavirabend φαινόταν να έχει χωριστεί σε δύο μέρη που δεν μοιάζουν πολύ - αυτό ήταν ολόκληρο το Slobodyanik.

Υπάρχει κάποιο μειονέκτημα τώρα; Μπορεί. Ποιος θα διαφωνήσει: ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, ένας επαγγελματίας με την υψηλή έννοια του όρου, είναι υποχρεωμένος να διαχειριστεί την έμπνευσή του. Πρέπει να είναι σε θέση να το καλέσει κατά βούληση, τουλάχιστον σταθερός στη δημιουργικότητά σας. Μόνο που, μιλώντας με κάθε ειλικρίνεια, ήταν πάντα δυνατό για κάθε έναν από τους θεατές της συναυλίας, ακόμη και τους πιο γνωστούς, να το κάνει αυτό; Και μήπως, παρ' όλα αυτά, κάποιοι «ασταθής» καλλιτέχνες που σε καμία περίπτωση δεν διακρίνονταν για τη δημιουργική τους σταθερότητα, όπως ο Β. Σοφρονίτσκι ή ο Μ. Πολυακίν, ήταν η διακόσμηση και το καμάρι της επαγγελματικής σκηνής;

Υπάρχουν δάσκαλοι (στο θέατρο, στην αίθουσα συναυλιών) που μπορούν να ενεργήσουν με την ακρίβεια των άψογα ρυθμισμένων αυτόματων συσκευών – τιμή και έπαινο σε αυτούς, μια ποιότητα που αξίζει τον πιο σεβασμό. Υπάρχουν κι άλλοι. Οι διακυμάνσεις στη δημιουργική ευημερία είναι φυσικές γι 'αυτούς, όπως το παιχνίδι του chiaroscuro ένα καλοκαιρινό απόγευμα, όπως η άμπωτη και η ροή της θάλασσας, όπως η αναπνοή για έναν ζωντανό οργανισμό. Ο υπέροχος γνώστης και ψυχολόγος της μουσικής παράστασης, GG Neuhaus (είχε ήδη κάτι να πει για τις ιδιοτροπίες της σκηνικής τύχης – τόσο λαμπερές επιτυχίες όσο και αποτυχίες) δεν είδε, για παράδειγμα, τίποτα κατακριτέο στο γεγονός ότι ένας συγκεκριμένος ερμηνευτής συναυλίας δεν μπορεί να «παραγωγή τυποποιημένων προϊόντων με εργοστασιακή ακρίβεια – οι δημόσιες εμφανίσεις τους» (Neigauz GG Reflections, αναμνήσεις, ημερολόγια. S. 177.).

Τα παραπάνω απαριθμούν τους συγγραφείς με τους οποίους συνδέονται τα περισσότερα από τα ερμηνευτικά επιτεύγματα του Slobodyanik – Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ, Μπετόβεν, Μπραμς… Μπορείτε να συμπληρώσετε αυτή τη σειρά με ονόματα συνθετών όπως ο Λιστ (στο ρεπερτόριο του Σλομποντιάνικ, η Β-ελάσσονα Σονάτα, η Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz και άλλα κομμάτια του Liszt), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Κοντσέρτο για το αριστερό χέρι), Bartok (Σονάτα για πιάνο, 1926), Stravinsky («Μαϊντανός ”).

Ο Slobodianik είναι λιγότερο πειστικός στον Σοπέν, αν και αγαπά πολύ αυτόν τον συγγραφέα, αναφέρεται συχνά στο έργο του – στις αφίσες του πιανίστα παρουσιάζονται πρελούδια, ετιντ, σκέρτζο, μπαλάντες του Σοπέν. Κατά κανόνα ο 1988ος αιώνας τα παρακάμπτει. Scarlatti, Haydn, Mozart – αυτά τα ονόματα είναι αρκετά σπάνια στα προγράμματα των συναυλιών του. (Αλήθεια, τη σεζόν XNUMX, ο Slobodyanik έπαιξε δημόσια το κονσέρτο του Μότσαρτ σε μείζονα B-flat, το οποίο είχε μάθει λίγο πριν. Αλλά αυτό, γενικά, δεν σηματοδότησε θεμελιώδεις αλλαγές στη στρατηγική του ρεπερτορίου του, δεν τον έκανε «κλασικό» πιανίστα ). Πιθανώς, το θέμα εδώ βρίσκεται σε κάποια ψυχολογικά χαρακτηριστικά και ιδιότητες που ήταν αρχικά εγγενείς στην καλλιτεχνική του φύση. Αλλά σε ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του «πιανιστικού του μηχανήματος» – επίσης.

Έχει δυνατά χέρια που μπορούν να συντρίψουν οποιαδήποτε δυσκολία απόδοσης: σίγουρη και δυνατή τεχνική συγχορδίας, θεαματικές οκτάβες και ούτω καθεξής. Με άλλα λόγια, δεξιοτεχνία γκρο πλαν. Ο λεγόμενος «μικρός εξοπλισμός» της Slobodyanik φαίνεται πιο μετριοπαθής. Αισθάνεται ότι μερικές φορές της λείπει η διατρητική λεπτότητα στο σχέδιο, η ελαφρότητα και η χάρη, το καλλιγραφικό κυνήγι στις λεπτομέρειες. Είναι πιθανό να φταίει εν μέρει η φύση για αυτό – η ίδια η δομή των χεριών του Slobodyanik, η πιανιστική «σύστασή» τους. Είναι πιθανό, όμως, να φταίει ο ίδιος. Ή μάλλον, αυτό που ο GG Neuhaus αποκάλεσε στην εποχή του την αποτυχία εκπλήρωσης διαφόρων ειδών εκπαιδευτικών «καθηκόντων»: κάποιες ελλείψεις και παραλείψεις από την εποχή της πρώιμης νεότητας. Ποτέ δεν πέρασε χωρίς συνέπειες για κανέναν.

Ο Slobodyanik έχει δει πολλά τα χρόνια που ήταν στη σκηνή. Αντιμέτωποι με πολλά προβλήματα, τα σκέφτηκα. Ανησυχεί ότι στο ευρύ κοινό, όπως πιστεύει, παρατηρείται κάποια πτώση του ενδιαφέροντος για τη συναυλιακή ζωή. «Μου φαίνεται ότι οι ακροατές μας βιώνουν μια κάποια απογοήτευση από τις βραδιές της φιλαρμονικής. Ας όχι όλοι οι ακροατές, αλλά, σε κάθε περίπτωση, ένα σημαντικό μέρος. Ή μήπως απλώς το ίδιο το είδος της συναυλίας είναι «κουρασμένο»; Ούτε το αποκλείω».

Δεν σταματά να σκέφτεται τι μπορεί να προσελκύσει σήμερα το κοινό στη Φιλαρμονική. Καλλιτέχνης υψηλής ποιότητας; Αναμφίβολα. Αλλά υπάρχουν και άλλες συνθήκες, πιστεύει ο Slobodyanik, οι οποίες δεν παρεμβαίνουν στο να ληφθούν υπόψη. Για παράδειγμα. Στη δυναμική μας εποχή, τα μακροχρόνια, μακροπρόθεσμα προγράμματα γίνονται αντιληπτά με δυσκολία. Μια φορά κι έναν καιρό, πριν από 50-60 χρόνια, οι συναυλιακοί καλλιτέχνες έδιναν βραδιές σε τρεις ενότητες. τώρα θα έμοιαζε με αναχρονισμό – πιθανότατα, οι ακροατές θα έφευγαν απλώς από το τρίτο μέρος… Ο Slobodyanik είναι πεπεισμένος ότι τα προγράμματα συναυλιών αυτές τις μέρες θα πρέπει να είναι πιο συμπαγή. Χωρίς μήκη! Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ογδόντα, είχε κλαβιράμπεντ χωρίς διαλείμματα, σε ένα μέρος. «Για το σημερινό κοινό, η ακρόαση μουσικής για δέκα με μία ώρα και δεκαπέντε λεπτά είναι υπεραρκετή. Το διάλειμμα, κατά τη γνώμη μου, δεν απαιτείται πάντα. Μερικές φορές μόνο αμβλύνει, αποσπά την προσοχή…»

Σκέφτεται επίσης κάποιες άλλες πτυχές αυτού του προβλήματος. Το γεγονός ότι ήρθε η ώρα, προφανώς, να γίνουν κάποιες αλλαγές στην ίδια τη μορφή, τη δομή, την οργάνωση των συναυλιών. Είναι πολύ εποικοδομητικό, σύμφωνα με τον Alexander Alexandrovich, να εισάγουμε τους αριθμούς αιθουσών-συνόλων στα παραδοσιακά σόλο προγράμματα – ως συστατικά. Για παράδειγμα, οι πιανίστες θα πρέπει να ενωθούν με βιολιστές, τσελίστες, τραγουδιστές κ.λπ. Κατ' αρχήν, αυτό ζωντανεύει τις φιλαρμονικές βραδιές, τις κάνει πιο αντιθετικές στη φόρμα, πιο ποικιλόμορφο στο περιεχόμενο, και επομένως ελκυστικές για τους ακροατές. Ίσως γι' αυτό τον ελκύει όλο και περισσότερο τα τελευταία χρόνια η μελοποίηση συνόλου. (Ένα φαινόμενο, παρεμπιπτόντως, γενικά χαρακτηριστικό πολλών ερμηνευτών την εποχή της δημιουργικής ωριμότητας.) Το 1984 και το 1988 έπαιζε συχνά μαζί με τη Liana Isakadze. ερμήνευσαν έργα για βιολί και πιάνο από Μπετόβεν, Ραβέλ, Στραβίνσκι, Σνίτκε…

Κάθε καλλιτέχνης έχει παραστάσεις που είναι λίγο πολύ συνηθισμένες, όπως λένε, περαστικές, και υπάρχουν συναυλίες-εκδηλώσεις, η μνήμη των οποίων διατηρείται για πολύ καιρό. Αν μιλήσουμε για τέτοιος Οι εμφανίσεις του Slobodyanik στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ογδόντα, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε την κοινή του ερμηνεία στο Κοντσέρτο του Mendelssohn για βιολί, πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων (1986, συνοδευόμενο από την Κρατική Ορχήστρα Δωματίου της ΕΣΣΔ), το Κοντσέρτο του Chausson για βιολί, πιάνο και έγχορδα Κουαρτέτο (1985) με τον V. Tretyakov έτος, μαζί με τον V. Tretyakov και το κουαρτέτο Borodin), το κονσέρτο για πιάνο του Schnittke (1986 και 1988, με τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Δωματίου).

Και θα ήθελα να αναφέρω μια ακόμη πλευρά της δραστηριότητάς του. Με τα χρόνια παίζει όλο και πιο πρόθυμα σε μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα – μουσικά σχολεία, μουσικά σχολεία, ωδεία. «Εκεί, τουλάχιστον ξέρεις ότι θα σε ακούσουν πολύ προσεκτικά, με ενδιαφέρον, με γνώση του θέματος. Και θα καταλάβουν τι ήθελες να πεις εσύ ως ερμηνευτής. Νομίζω ότι αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη: να γίνει κατανοητό. Ας έρθουν κάποιες επικριτικές παρατηρήσεις αργότερα. Ακόμα κι αν κάτι δεν σου αρέσει. Όμως ό,τι βγαίνει με επιτυχία, ότι πετυχαίνεις, επίσης δεν θα περάσει απαρατήρητο.

Το χειρότερο πράγμα για έναν μουσικό συναυλιών είναι η αδιαφορία. Και στα ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν αδιάφοροι και αδιάφοροι άνθρωποι.

Κατά τη γνώμη μου, το να παίζεις σε μουσικά σχολεία και μουσικά σχολεία είναι κάτι πιο δύσκολο και υπεύθυνο από το να παίζεις σε πολλές φιλαρμονικές. Και προσωπικά μου αρέσει. Επιπλέον, εδώ εκτιμάται ο καλλιτέχνης, τον αντιμετωπίζουν με σεβασμό, δεν τον αναγκάζουν να βιώσει εκείνες τις εξευτελιστικές στιγμές που ενίοτε του πέφτουν στα χέρια στις σχέσεις με τη διοίκηση της φιλαρμονικής.

Όπως κάθε καλλιτέχνης, έτσι και ο Slobodyanik κέρδισε κάτι με τα χρόνια, αλλά ταυτόχρονα έχασε και κάτι άλλο. Ωστόσο, η ευτυχής ικανότητά του να «αναφλέγεται αυθόρμητα» κατά τη διάρκεια των παραστάσεων διατηρήθηκε ακόμη. Θυμάμαι μια φορά που μιλήσαμε μαζί του για διάφορα θέματα. Μιλήσαμε για σκιώδεις στιγμές και τις αντιξοότητες της ζωής ενός καλεσμένου ερμηνευτή. Τον ρώτησα: είναι δυνατόν, καταρχήν, να παίζει καλά, αν τα πάντα γύρω από τον καλλιτέχνη τον ωθούν να παίξει, άσχημα: και η αίθουσα (αν μπορείς να αποκαλείς αίθουσες εκείνες τις αίθουσες που είναι απολύτως ακατάλληλες για συναυλίες, στις οποίες μερικές φορές έχεις να παίξει) και το κοινό (αν τυχαίες και εξαιρετικά λίγες συγκεντρώσεις ανθρώπων μπορούν να ληφθούν για ένα πραγματικό κοινό της φιλαρμονικής), και ένα σπασμένο όργανο, κλπ., κλπ. «Ξέρεις», απάντησε ο Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς, «ακόμα και σε αυτά , θα λέγαμε, οι «ανθυγιεινές συνθήκες» παίζουν αρκετά καλά. Ναι, ναι, μπορείτε, πιστέψτε με. Αλλά - αν μόνο μπορείτε να απολαύσετε μουσική. Αφήστε αυτό το πάθος να μην έρθει αμέσως, αφήστε 20-30 λεπτά να αφιερωθούν στην προσαρμογή στην κατάσταση. Αλλά τότε, όταν η μουσική σε αιχμαλωτίζει πραγματικά, πότε ενεργοποιηθεί, – τα πάντα γύρω γίνονται αδιάφορα, ασήμαντα. Και τότε μπορείς να παίξεις πολύ καλά…»

Λοιπόν, αυτή είναι η ιδιότητα ενός πραγματικού καλλιτέχνη – να βυθίζεται στη μουσική τόσο πολύ που να σταματήσει να παρατηρεί απολύτως τα πάντα γύρω του. Και ο Slobodianik, όπως είπαν, δεν έχασε αυτή την ικανότητα.

Σίγουρα στο μέλλον τον περιμένουν νέες χαρές και χαρές συνάντησης με το κοινό – θα υπάρξουν χειροκροτήματα και άλλα χαρακτηριστικά επιτυχίας που του είναι καλά γνωστά. Μόνο που είναι απίθανο αυτό να είναι το κύριο πράγμα για αυτόν σήμερα. Η Marina Tsvetaeva εξέφρασε κάποτε μια πολύ σωστή ιδέα ότι όταν ένας καλλιτέχνης μπαίνει στο δεύτερο μισό της δημιουργικής του ζωής, γίνεται ήδη σημαντικό για αυτόν όχι επιτυχία, αλλά χρόνος...

Γ. Τσίπιν, 1990