Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Κλαούντιο Αράου

Στα χρόνια της παρακμής του, ο πατριάρχης του ευρωπαϊκού πιανισμού, Έντουιν Φίσερ, θυμήθηκε: «Μια φορά ένας άγνωστος κύριος ήρθε σε μένα με έναν γιο τον οποίο ήθελε να μου δείξει. Ρώτησα το αγόρι τι σκόπευε να παίξει και μου απάντησε: «Τι θέλεις; Παίζω όλο τον Μπαχ…» Μέσα σε λίγα λεπτά, εντυπωσιάστηκα βαθιά από το απολύτως εξαιρετικό ταλέντο ενός επτάχρονου αγοριού. Όμως εκείνη τη στιγμή δεν ένιωσα την επιθυμία να διδάξω και τον έστειλα στον δάσκαλό μου Martin Krause. Αργότερα, αυτό το παιδί θαύμα έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς πιανίστες στον κόσμο».

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Αυτό το παιδί θαύμα ήταν ο Claudio Arrau. Ήρθε στο Βερολίνο αφού εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως 6χρονο παιδί στην πρωτεύουσα της Χιλής Σαντιάγο, δίνοντας μια συναυλία με έργα των Μπετόβεν, Σούμπερτ και Σοπέν και εντυπωσιάζοντας τόσο πολύ το κοινό που η κυβέρνηση του απένειμε ειδική υποτροφία. για σπουδές στην Ευρώπη. Ο 15χρονος Χιλιανός αποφοίτησε από το Ωδείο Stern του Βερολίνου στην τάξη του M. Krause, ήδη έμπειρου συναυλιού – έκανε το ντεμπούτο του εδώ το 1914. Ωστόσο, δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί παιδί θαύμα χωρίς επιφυλάξεις: η συναυλιακή δραστηριότητα δεν παρεμπόδισε τη σταθερή, χωρίς βιασύνη επαγγελματική κατάρτιση, την ευέλικτη εκπαίδευση και τη διεύρυνση των οριζόντων κάποιου. Δεν είναι περίεργο που το ίδιο Ωδείο Shternovsky το 1925 τον δέχτηκε στα τείχη του ήδη ως δάσκαλο!

Η κατάκτηση των παγκόσμιων σκηνών συναυλιών ήταν επίσης σταδιακή και καθόλου εύκολη – ακολούθησε δημιουργική βελτίωση, άνοδο των ορίων του ρεπερτορίου, ξεπερνώντας επιρροές, μερικές φορές αρκετά ισχυρές (πρώτα Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, αργότερα Fischer και Schnabel), αναπτύσσοντας τις δικές τους αρχές εκτέλεσης. Όταν το 1923 ο καλλιτέχνης προσπάθησε να «καταιγίσει» το αμερικανικό κοινό, αυτή η προσπάθεια κατέληξε σε πλήρη αποτυχία. μόνο μετά το 1941, έχοντας τελικά μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Arrau έλαβε παγκόσμια αναγνώριση εδώ. Είναι αλήθεια ότι στην πατρίδα του έγινε αμέσως αποδεκτός ως εθνικός ήρωας. Επέστρεψε για πρώτη φορά εδώ το 1921, και λίγα χρόνια αργότερα, δρόμοι της πρωτεύουσας και της πατρίδας του Chillán ονομάστηκαν από τον Claudio Arrau, και η κυβέρνηση του έδωσε διπλωματικό διαβατήριο αορίστου χρόνου για να διευκολύνει τις περιηγήσεις. Έχοντας γίνει Αμερικανός πολίτης το 1941, ο καλλιτέχνης δεν έχασε την επαφή με τη Χιλή, ίδρυσε εδώ μια μουσική σχολή, η οποία αργότερα εξελίχθηκε σε ωδείο. Μόνο πολύ αργότερα, όταν οι φασίστες του Πινοσέτ κατέλαβαν την εξουσία στη χώρα, ο Αράου αρνήθηκε να μιλήσει στο σπίτι σε ένδειξη διαμαρτυρίας. «Δεν θα επιστρέψω εκεί όσο ο Πινοσέτ είναι στην εξουσία», είπε.

Στην Ευρώπη, ο Arrau είχε τη φήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα ως «υπερ-τεχνολόγος», «βιρτουόζος πάνω από όλα».

Πράγματι, όταν μόλις διαμορφωνόταν η καλλιτεχνική εικόνα του καλλιτέχνη, η τεχνική του είχε ήδη φτάσει στην τελειότητα και τη λαμπρότητα. Αν και οι εξωτερικές παγίδες της επιτυχίας τον συνόδευαν συνεχώς, συνοδεύονταν πάντα από μια κάπως ειρωνική στάση κριτικών που τον επέπληξαν για τις παραδοσιακές κακίες της δεξιοτεχνίας – επιπολαιότητα, επίσημες ερμηνείες, εσκεμμένη ταχύτητα ρυθμού. Αυτό ακριβώς συνέβη κατά την πρώτη περιοδεία στην ΕΣΣΔ, όταν ήρθε κοντά μας στο φωτοστέφανο του νικητή ενός από τους πρώτους διεθνείς διαγωνισμούς της εποχής μας, που πραγματοποιήθηκε στη Γενεύη το 1927. Τότε ο Αράου έπαιξε σε ένα βράδυ τρία κοντσέρτα με η ορχήστρα – Σοπέν (Νο. 2), Μπετόβεν (Νο. 4) και Τσαϊκόφσκι (Νο. 1), και στη συνέχεια ένα μεγάλο σόλο πρόγραμμα που περιλάμβανε το «Petrushka» του Στραβίνσκι, το «Islamey» του Μπαλακίρεφ, τη Σονάτα σε Β ελάσσονα Σοπέν, την Πάρτιτα και δύο πρελούδια και φούγκες από το Καλοθρεμμένο Κλαβιέ του Μπαχ, ένα κομμάτι του Ντεμπυσσύ. Ακόμη και με φόντο την τότε ροή των ξένων διασημοτήτων, ο Arrau χτύπησε με εκπληκτική τεχνική, «ενεργειακή βουλητική πίεση», ελευθερία κατοχής όλων των στοιχείων του παιξίματος πιάνου, τεχνική των δακτύλων, πεταλοποίηση, ρυθμική ομοιομορφία, χρωματισμό της παλέτας του. Χτύπησε – αλλά δεν κέρδισε τις καρδιές των μουσικόφιλων της Μόσχας.

Η εντύπωση από τη δεύτερη περιοδεία του το 1968 ήταν διαφορετική. Ο κριτικός L. Zhivov έγραψε: «Ο Arrau επέδειξε μια λαμπρή πιανιστική φόρμα και έδειξε ότι δεν έχασε τίποτα ως βιρτουόζος, και το πιο σημαντικό, απέκτησε σοφία και ωριμότητα στην ερμηνεία. Ο πιανίστας δεν επιδεικνύει αχαλίνωτο ταμπεραμέντο, δεν βράζει σαν νέος, αλλά, σαν κοσμηματοπώλης που θαυμάζει τις όψεις ενός πολύτιμου λίθου μέσα από το οπτικό γυαλί, έχοντας κατανοήσει τα βάθη του έργου, μοιράζεται την ανακάλυψή του με το κοινό. δείχνοντας τις διάφορες πλευρές του έργου, τον πλούτο και τη λεπτότητα των σκέψεων, την ομορφιά των συναισθημάτων που είναι ενσωματωμένα σε αυτό. Και έτσι η μουσική που ερμηνεύει ο Arrau παύει να είναι αφορμή για την επίδειξη των δικών του ιδιοτήτων. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης, ως πιστός ιππότης της ιδέας του συνθέτη, συνδέει κατά κάποιο τρόπο τον ακροατή άμεσα με τον δημιουργό της μουσικής.

Και μια τέτοια παράσταση, προσθέτουμε, σε υψηλή τάση έμπνευσης, φωτίζει την αίθουσα με λάμψεις γνήσιας δημιουργικής φωτιάς. «Το πνεύμα του Μπετόβεν, η σκέψη του Μπετόβεν — αυτό ήταν που κυριαρχούσε ο Αράου», τόνισε ο Ντ. Ραμπίνοβιτς στην κριτική του για τη σόλο συναυλία του καλλιτέχνη. Εκτίμησε επίσης ιδιαίτερα την απόδοση των κοντσέρτων του Μπραμς: «Εδώ κατακτά πραγματικά το τυπικό πνευματικό βάθος του Αράου με μια τάση προς τον ψυχολογισμό, ο διεισδυτικός λυρισμός με ισχυρό τόνο έκφρασης, η ελευθερία της απόδοσης με μια σταθερή, συνεπή λογική της μουσικής σκέψης – εξ ου και η σφυρηλατημένη μορφή, ο συνδυασμός εσωτερικής καύσης με εξωτερική ηρεμία και σοβαρή αυτοσυγκράτηση στην έκφραση συναισθημάτων. εξ ου και η προτίμηση που δίνεται στον συγκρατημένο ρυθμό και τη μέτρια δυναμική.

Ανάμεσα στις δύο επισκέψεις του πιανίστα στην ΕΣΣΔ, υπάρχουν τέσσερις δεκαετίες επίπονης δουλειάς και ακούραστης αυτοβελτίωσης, δεκαετίες που καθιστούν δυνατό να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε αυτό που φαινόταν ότι οι κριτικοί της Μόσχας, που τον άκουσαν «τότε» και «τώρα». είναι μια απροσδόκητη μεταμόρφωση του καλλιτέχνη, που τους ανάγκασε να απορρίψουν τις προηγούμενες ιδέες τους για αυτόν. Είναι όμως όντως τόσο σπάνιο;

Αυτή η διαδικασία φαίνεται ξεκάθαρα στο ρεπερτόριο του Arrau – υπάρχει και αυτό που παραμένει αμετάβλητο και αυτό που γίνεται το αποτέλεσμα της δημιουργικής ανάπτυξης του καλλιτέχνη. Το πρώτο είναι τα ονόματα των μεγάλων κλασικών του 1956 αιώνα, που αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου του: Μπετόβεν, Σούμαν, Σοπέν, Μπραμς, Λιστ. Φυσικά, δεν είναι μόνο αυτό – ερμηνεύει έξοχα τα κοντσέρτα του Γκριγκ και του Τσαϊκόφσκι, παίζει πρόθυμα τον Ραβέλ, στρέφεται επανειλημμένα στη μουσική του Σούμπερτ και του Βέμπερ. Ο κύκλος του Μότσαρτ, που δόθηκε το 200 σε σχέση με την 1967η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη, έμεινε αξέχαστος στους ακροατές. Στα προγράμματά του μπορείτε να βρείτε τα ονόματα των Bartok, Stravinsky, Britten, ακόμη και Schoenberg και Messiaen. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, στα 63 του η μνήμη του κράτησε 76 συναυλίες με την ορχήστρα και τόσα άλλα σόλο έργα που θα ήταν αρκετά για XNUMX προγράμματα συναυλιών!

Η συγχώνευση στα καλλιτεχνικά του χαρακτηριστικά διαφορετικών εθνικών σχολών, η οικουμενικότητα του ρεπερτορίου και η ομαλότητα, η τελειότητα του παιχνιδιού έδωσαν ακόμη και στον ερευνητή I. Kaiser έναν λόγο να μιλήσει για το «μυστήριο του Arrau», για τη δυσκολία στον προσδιορισμό του χαρακτηριστικού στο η δημιουργική του εμφάνιση. Στην ουσία όμως η βάση του, η στήριξή του βρίσκεται στη μουσική του 1935. Η στάση του Arrau στη μουσική που εκτελείται αλλάζει. Με τα χρόνια γίνεται όλο και πιο «επιλεκτικός» στην επιλογή των έργων, παίζοντας μόνο ό,τι είναι κοντά στην προσωπικότητά του, προσπαθώντας να συνδυάσει τεχνικά και ερμηνευτικά προβλήματα, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στην καθαρότητα του ύφους και στα ερωτήματα του ήχου. Αξίζει να δούμε πόσο ευέλικτα αντικατοπτρίζει το παίξιμό του τη σταθερή εξέλιξη του στυλ του Μπετόβεν στην ηχογράφηση και των πέντε κοντσέρτων που έγιναν με τον B. Haitink! Από αυτή την άποψη, ενδεικτική είναι και η στάση του απέναντι στον Μπαχ – τον ​​ίδιο Μπαχ τον οποίο έπαιζε «μόνο» ως εφτάχρονος νέος. Το 12ο, ο Arrau πραγματοποίησε τους κύκλους του Bach στο Βερολίνο και τη Βιέννη, αποτελούμενοι από XNUMX κοντσέρτα, στα οποία παίχτηκαν σχεδόν όλα τα έργα του συνθέτη με κυψέλη. «Έτσι προσπάθησα να διεισδύσω στο συγκεκριμένο στυλ του ίδιου του Μπαχ, στον ηχητικό του κόσμο, να γνωρίσω την προσωπικότητά του». Πράγματι, ο Αράου ανακάλυψε πολλά στον Μπαχ τόσο για τον εαυτό του όσο και για τους ακροατές του. Και όταν το άνοιξε, «ανακάλυψε ξαφνικά ότι ήταν αδύνατο να παίξει τα έργα του στο πιάνο. Και παρά τον μέγιστο σεβασμό μου για τον λαμπρό συνθέτη, από εδώ και πέρα ​​δεν παίζω τα έργα του μπροστά στο κοινό «… Ο Arrau πιστεύει γενικά ότι ο ερμηνευτής είναι υποχρεωμένος να μελετά την έννοια και το ύφος κάθε συγγραφέα, «που απαιτεί πλούσια πολυμάθεια, σοβαρή γνώση της εποχής με την οποία συνδέεται ο συνθέτης, η ψυχολογική του κατάσταση την εποχή της δημιουργίας. Διατυπώνει μια από τις βασικές αρχές του τόσο στην απόδοση όσο και στην παιδαγωγική ως εξής: «Αποφύγετε τον δογματισμό. Και το πιο σημαντικό είναι η αφομοίωση της «τραγουδιστικής φράσης», δηλαδή εκείνης της τεχνικής τελειότητας λόγω της οποίας δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπες νότες σε κρεσέντο και ντεκρεσέντο. Η ακόλουθη δήλωση του Arrau είναι επίσης αξιοσημείωτη: «Αναλύοντας κάθε έργο, προσπαθώ να δημιουργήσω για τον εαυτό μου μια σχεδόν οπτική αναπαράσταση της φύσης του ήχου που θα αντιστοιχούσε περισσότερο σε αυτό». Και μια φορά παρατήρησε ότι ένας πραγματικός πιανίστας πρέπει να είναι έτοιμος «να πετύχει αληθινό legato χωρίς τη βοήθεια ενός πετάλι». Όσοι έχουν ακούσει τον Arrau να παίζει δύσκολα θα αμφιβάλλουν ότι ο ίδιος είναι ικανός για αυτό…

Άμεση συνέπεια αυτής της στάσης απέναντι στη μουσική είναι η προτίμηση του Arrau για μονογραφικά προγράμματα και δίσκους. Θυμηθείτε ότι στη δεύτερη επίσκεψή του στη Μόσχα, ερμήνευσε πρώτα πέντε σονάτες του Μπετόβεν και στη συνέχεια δύο κοντσέρτα του Μπραμς. Τι αντίθεση με το 1929! Αλλά ταυτόχρονα, μη κυνηγώντας την εύκολη επιτυχία, αμαρτάνει λιγότερο από όλα με τον ακαδημαϊσμό. Κάποιες, όπως λένε, «υπερπαιγμένες» συνθέσεις (όπως το «Appassionata») μερικές φορές δεν τις περιλαμβάνει σε προγράμματα για χρόνια. Είναι σημαντικό ότι τα τελευταία χρόνια στράφηκε ιδιαίτερα συχνά στο έργο του Λιστ, παίζοντας, μεταξύ άλλων, όλες τις οπερατικές παραφράσεις του. «Αυτές δεν είναι απλώς επιδεικτικές βιρτουόζες συνθέσεις», τονίζει ο Arrau. «Όσοι θέλουν να αναβιώσουν τον βιρτουόζο Λιστ ξεκινούν από μια ψευδή υπόθεση. Θα ήταν πολύ πιο σημαντικό να εκτιμήσουμε ξανά τον Λιστ τον μουσικό. Θέλω επιτέλους να βάλω ένα τέλος στην παλιά παρεξήγηση ότι ο Λιστ έγραψε τα αποσπάσματα του για να δείξει την τεχνική. Στις σημαντικές συνθέσεις του χρησιμεύουν ως μέσο έκφρασης – ακόμα και στις πιο δύσκολες οπερατικές παραφράσεις του, στις οποίες δημιούργησε κάτι νέο από το θέμα, ένα είδος δράματος σε μινιατούρα. Μπορούν να φαίνονται σαν καθαρή βιρτουόζικη μουσική μόνο αν παίζονται με τη μετρονομική πεζοπορία που είναι τώρα στη μόδα. Αλλά αυτή η «ορθότητα» είναι απλώς μια κακή παράδοση, που προέρχεται από άγνοια. Αυτού του είδους η πιστότητα στις νότες είναι αντίθετη με την πνοή της μουσικής, σε οτιδήποτε γενικά λέγεται μουσική. Αν πιστεύεται ότι ο Μπετόβεν πρέπει να παίζεται όσο το δυνατόν πιο ελεύθερα, τότε η μετρονομική ακρίβεια στον Λιστ είναι πλήρης παραλογισμός. Θέλει πιανίστα Μεφιστοφελή!».

Ένας τέτοιος αληθινά «Μεφιστοφελής πιανίστας» είναι ο Claudio Arrau – ακούραστος, γεμάτος ενέργεια, πάντα αγωνιζόμενος προς τα εμπρός. Μακριές περιοδείες, πολλές ηχογραφήσεις, παιδαγωγικές και εκδοτικές δραστηριότητες – όλα αυτά ήταν το περιεχόμενο της ζωής του καλλιτέχνη, που κάποτε ονομαζόταν «σούπερ βιρτουόζος» και τώρα αποκαλείται «στρατηγός πιάνου», «αριστοκράτης στο πιάνο». , εκπρόσωπος της «λυρικής διανοουµοσύνης». Ο Arrau γιόρτασε τα 75α γενέθλιά του το 1978 με ένα ταξίδι σε 14 χώρες στην Ευρώπη και την Αμερική, κατά τη διάρκεια των οποίων έδωσε 92 συναυλίες και ηχογράφησε αρκετούς νέους δίσκους. «Απλώς δεν μπορώ να παίζω λιγότερο συχνά», παραδέχτηκε. «Αν κάνω ένα διάλειμμα, τότε γίνεται τρομακτικό για μένα να βγω ξανά στη σκηνή»… Και έχοντας περάσει την όγδοη δεκαετία, ο πατριάρχης του σύγχρονου πιανισμού ενδιαφέρθηκε για ένα νέο είδος δραστηριότητας για τον εαυτό του – ηχογράφηση σε βιντεοκασέτες .

Την παραμονή των 80ων γενεθλίων του, ο Arrau μείωσε τον αριθμό των συναυλιών ετησίως (από εκατό σε εξήντα ή εβδομήντα), αλλά συνέχισε να περιοδεύει στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική, τη Βραζιλία και την Ιαπωνία. Το 1984, για πρώτη φορά μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, οι συναυλίες του πιανίστα έγιναν στην πατρίδα του στη Χιλή, ένα χρόνο πριν του απονεμηθεί το Εθνικό Βραβείο Τεχνών της Χιλής.

Ο Claudio Arrau πέθανε στην Αυστρία το 1991 και κηδεύεται στη γενέτειρά του, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.