Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Νικολάι Πετρόφ

Υπάρχουν καλλιτέχνες δωματίου – για έναν στενό κύκλο ακροατών. (Νιώθουν καλά σε μικρά, λιτά δωμάτια, ανάμεσα στα «δικά τους» –τι καλό ήταν για τον Σοφρονίτσκι στο Μουσείο Σκριαμπίν– και κάπως αισθάνονται άβολα στις μεγάλες σκηνές.) Άλλοι, αντίθετα, έλκονται από τη μεγαλοπρέπεια και την πολυτέλεια από σύγχρονες αίθουσες συναυλιών, πλήθη χιλιάδων ακροατών, σκηνές πλημμυρισμένες από φώτα, δυνατά, δυνατά «Steinways». Ο πρώτος φαίνεται να μιλάει με το κοινό – ήσυχα, στενά, εμπιστευτικά. οι δεύτεροι γεννημένοι ομιλητές είναι με ισχυρή θέληση, με αυτοπεποίθηση, με δυνατές, εκτεταμένες φωνές. Έχει γραφτεί για τον Nikolai Arnoldovich Petrov περισσότερες από μία φορές ότι προοριζόταν από τη μοίρα για τη μεγάλη σκηνή. Και αυτό είναι σωστό. Τέτοια είναι η καλλιτεχνική του φύση, το ίδιο το στυλ του παιχνιδιού του.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Αυτό το στυλ βρίσκει, ίσως, τον πιο ακριβή ορισμό στις λέξεις «μνημειώδης δεξιοτεχνία». Για ανθρώπους όπως ο Petrov, δεν είναι μόνο ότι όλα «πετυχαίνουν» στο όργανο (εννοείται…) – όλα φαίνονται μεγάλα, δυνατά, μεγάλης κλίμακας για αυτούς. Το παιχνίδι τους εντυπωσιάζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όπως κάθε τι μεγαλειώδες εντυπωσιάζει στην τέχνη. (Δεν αντιλαμβανόμαστε ένα λογοτεχνικό έπος κάπως διαφορετικά από ένα διήγημα; Και ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Ισαάκ δεν ξυπνά εντελώς διαφορετικά συναισθήματα από το γοητευτικό "Monplaisir";) Υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος εφέ στη μουσική παράσταση - το εφέ δύναμης και δύναμης, κάτι μερικές φορές ασύγκριτο με συνηθισμένα δείγματα. στο παιχνίδι του Πετρόφ το νιώθεις σχεδόν πάντα. Γι' αυτό παράγουν μια τόσο εντυπωσιακή εντύπωση από την ερμηνεία του καλλιτέχνη σε πίνακες όπως, ας πούμε, ο «Περιπλανώμενος» του Σούμπερτ, η Πρώτη Σονάτα του Μπραμς και πολλά άλλα.

Ωστόσο, αν αρχίσουμε να μιλάμε για τις επιτυχίες του Πετρόφ στο ρεπερτόριο, μάλλον δεν πρέπει να ξεκινήσουμε με τον Σούμπερτ και τον Μπραμς. Μάλλον δεν είναι καθόλου ρομαντικό. Ο Πετρόφ έγινε διάσημος κυρίως ως εξαιρετικός ερμηνευτής των σονάτων και των κοντσέρτων του Προκόφιεφ, των περισσότερων έργων για πιάνο του Σοστακόβιτς, ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του Δεύτερου Κοντσέρτου για πιάνο του Χρεννικώφ, του Κοντσέρτου Ραψωδίας του Χατσατουριανού, του Δεύτερου Κοντσέρτου του Εσπάι και πολλών άλλων έργων. Δεν αρκεί να πούμε για αυτόν – έναν καλλιτέχνη συναυλιών. αλλά προπαγανδιστής, εκλαϊκευτής του νέου στη σοβιετική μουσική. Ένας προπαγανδιστής πιο ενεργητικός και αφοσιωμένος από κάθε άλλο πιανίστα της γενιάς του. Σε κάποιους, αυτή η πλευρά της δουλειάς του μπορεί να μην φαίνεται πολύ περίπλοκη. Ο Πετρόφ ξέρει, πείστηκε στην πράξη – έχει τα δικά του προβλήματα, τις δικές του δυσκολίες.

Αγαπούν ιδιαίτερα τον Rodion Shchedrin. Η μουσική του – η Εφεύρεση σε δύο μέρη, Πρελούδια και Φούγκες, Σονάτα, Κοντσέρτα για πιάνο – παίζει εδώ και πολύ καιρό: «Όταν ερμηνεύω τα έργα του Shchedrin», λέει ο Petrov, «Έχω την αίσθηση ότι αυτή η μουσική γράφτηκε από το δικό μου δικά μου χέρια – τόσο πολύ για μένα ως πιανίστα όλα εδώ φαίνονται βολικά, αναδιπλούμενα, βολικά. Όλα εδώ είναι «για μένα» – τόσο τεχνικά όσο και καλλιτεχνικά. Μερικές φορές ακούει κανείς ότι ο Shchedrin είναι πολύπλοκος, όχι πάντα κατανοητός. Δεν ξέρω… Όταν γνωρίσεις από κοντά τη δουλειά του, μπορείς να κρίνεις μόνο αυτά που ξέρεις καλά, σωστά; – Βλέπετε πόσο πολύ είναι πραγματικά σημαντικό εδώ, πόση εσωτερική λογική, διάνοια, ιδιοσυγκρασία, πάθος… Μαθαίνω το Shchedrin πολύ γρήγορα. Το Δεύτερο Κοντσέρτο του, θυμάμαι, το έμαθα σε δέκα μέρες. Αυτό συμβαίνει μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις που αγαπάτε ειλικρινά τη μουσική…»

Έχει ειπωθεί περισσότερες από μία φορές για τον Πετρόφ και είναι δίκαιο ότι είναι φιγούρα τυπικός για τη σημερινή γενιά των ερμηνευτών μουσικών, καλλιτεχνών «νέας γενιάς», όπως θέλουν να το θέτουν οι κριτικοί. Το σκηνικό του έργο είναι άψογα οργανωμένο, είναι πάντα ακριβής στην εκτέλεση των πράξεων, επίμονος και σταθερός στην εφαρμογή των ιδεών του. Κάποτε ειπώθηκε γι 'αυτόν: "Ένα λαμπρό μυαλό μηχανικής...": η σκέψη του χαρακτηρίζεται πράγματι από απόλυτη βεβαιότητα - χωρίς ασάφειες, παραλείψεις, κ.λπ. Όταν ερμηνεύει μουσική, ο Petrov ξέρει πάντα πολύ καλά τι θέλει και, χωρίς να περιμένει "χάρες" από τη φύση» (μυστηριώδεις λάμψεις αυτοσχεδιαστικών ιδεών, οι ρομαντικές εμπνεύσεις δεν είναι το στοιχείο του), πετυχαίνει τον στόχο του πολύ πριν μπει στη σκηνή. Είναι πραγματικά ελπιδοφόρος στη σκηνή – μπορεί να παίξει πολύ καλά ή απλά καλά, αλλά ποτέ δεν χαλάει, δεν πάει κάτω από ένα ορισμένο επίπεδο, δεν θα παίξει καλά. Μερικές φορές φαίνεται ότι τα γνωστά λόγια του GG Neuhaus απευθύνονται σε αυτόν – σε κάθε περίπτωση, στη γενιά του, στους συναυλιακούς θαμώνες της αποθήκης του: «… πιο έξυπνος, πιο νηφάλιος, πιο ώριμος, πιο συγκεντρωμένος, πιο συγκεντρωμένος, πιο ενεργητικός (Προτείνω να πολλαπλασιαστούν τα επίθετα) από τους πατέρες και τους παππούδες τους, εξ ου και η μεγάλη τους υπεροχή σε τεχνολογία... " (Neigauz GG Reflections of a Member of the jury//Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). Νωρίτερα γινόταν ήδη λόγος για τεράστια τεχνική υπεροχή του Πετρόφ.

Αυτός, ως ερμηνευτής, είναι «άνετος» όχι μόνο στη μουσική του XNUMXου αιώνα – στον Προκόφιεφ και τον Σοστακόβιτς, τον Στσέντριν και τον Εσπάι, στα έργα για πιάνο των Ραβέλ, Γκέρσουιν, Μπάρμπερ και των συγχρόνων τους. όχι λιγότερο ελεύθερα και εύκολα εκφράζεται επίσης στη γλώσσα των δασκάλων του XNUMXου αιώνα. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για έναν καλλιτέχνη της "νέας γενιάς": το τόξο του ρεπερτορίου "κλασικά - XX αιώνας". Έτσι, υπάρχουν clavirabends στο Petrov, στους οποίους κατακτά η παράσταση του Μπαχ. Ή, ας πούμε, ο Scarlatti – παίζει πολλές από τις σονάτες αυτού του συγγραφέα και παίζει εξαιρετικά. Σχεδόν πάντα, η μουσική του Haydn είναι καλή τόσο σε ζωντανό ήχο όσο και σε δίσκο. Πολύ επιτυχημένος στις ερμηνείες του για τον Μότσαρτ (για παράδειγμα, τη δέκατη όγδοη σονάτα σε φα μείζονα), τον πρώιμο Μπετόβεν (Έβδομη Σονάτα σε ρε μείζονα).

Αυτή είναι η εικόνα του Petrov – ενός καλλιτέχνη με υγιή και ξεκάθαρη κοσμοθεωρία, ενός πιανίστα με «φαινομενικές ικανότητες», όπως γράφει για αυτόν ο μουσικός Τύπος, χωρίς υπερβολές. Η μοίρα του έμελλε να γίνει καλλιτέχνης. Ο παππούς του, Βασίλι Ροντιόνοβιτς Πετρόφ (1875-1937) ήταν εξέχων τραγουδιστής, ένας από τους διακεκριμένους του θεάτρου Μπολσόι στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα. Η γιαγιά σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας με τον διάσημο πιανίστα KA Kipp. Στα νιάτα της, η μητέρα της πήρε μαθήματα πιάνου από την AB Goldenweiser. Ο πατέρας, βιολοντσέλτης στο επάγγελμα, κέρδισε κάποτε τον τίτλο του βραβευμένου στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων. Από αμνημονεύτων χρόνων η τέχνη ζούσε στο σπίτι των Πετρόφ. Ανάμεσα στους καλεσμένους θα μπορούσε κανείς να συναντήσει τους Stanislavsky και Kachalov, Nezhdanova και Sobinov, Shostakovich και Oborin…

Στην ερμηνευτική του βιογραφία, ο Petrov διακρίνει πολλά στάδια. Στην αρχή η γιαγιά του του δίδασκε μουσική. Τον έπαιζε πολύ – άριες όπερας διάσπαρτες με απλά κομμάτια για πιάνο. χαιρόταν να τα μαζεύει από το αυτί. Η γιαγιά αντικαταστάθηκε αργότερα από τη δασκάλα της Κεντρικής Μουσικής Σχολής Tatyana Evgenievna Kestner. Οι άριες όπερας έδωσαν τη θέση τους σε διδακτικό εκπαιδευτικό υλικό, επιλογή από το αυτί – αυστηρά οργανωμένα μαθήματα, συστηματική ανάπτυξη τεχνικής με υποχρεωτικές μονάδες στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο για κλίμακες, αρπέτζιο, ετιντ κ.λπ. – όλα αυτά ωφέλησαν τον Πετρόφ, του έδωσαν μια υπέροχη σχολή πιανισμού . «Ακόμα και όταν ήμουν μαθητής του Central Music School», θυμάται, «είχα εθιστεί στο να πηγαίνω σε συναυλίες. Του άρεσε να πηγαίνει στις βραδιές της τάξης των κορυφαίων καθηγητών του ωδείου – AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Flier. Θυμάμαι ότι μου έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση οι παραστάσεις των μαθητών του Yakov Izrailevich Zak. Και όταν ήρθε η ώρα να αποφασίσω – από ποιον να σπουδάσω περαιτέρω μετά την αποφοίτησή μου – δεν δίστασα ούτε λεπτό: από αυτόν και από κανέναν άλλον…»

Με τον Zach, ο Petrov συνήψε αμέσως μια καλή συμφωνία. στο πρόσωπο του Yakov Izrailevich, συνάντησε όχι μόνο έναν σοφό μέντορα, αλλά και έναν προσεκτικό, φροντιστικό κηδεμόνα μέχρι το σημείο της παιδαγωγίας. Όταν ο Petrov προετοιμαζόταν για τον πρώτο διαγωνισμό στη ζωή του (που πήρε το όνομά του από τον Van Cliburn, στην αμερικανική πόλη Fort Worth, 1962), ο Zak αποφάσισε να μην αποχωριστεί το κατοικίδιό του ακόμη και κατά τη διάρκεια των διακοπών. «Τους καλοκαιρινούς μήνες, εγκαταστανόμασταν και οι δύο στα κράτη της Βαλτικής, όχι μακριά ο ένας από τον άλλον», λέει ο Πετρόφ, «συναντιόμαστε καθημερινά, κάνουμε σχέδια για το μέλλον και, φυσικά, δουλεύουμε, δουλεύουμε… Ο Γιάκοβ Ιζραΐλεβιτς ανησυχούσε την παραμονή του ο ανταγωνισμός όχι λιγότερο από μένα. Κυριολεκτικά δεν με άφηνε να φύγω…» Στο Φορτ Γουόρθ, ο Petrov έλαβε το δεύτερο βραβείο. ήταν μια μεγάλη νίκη. Ακολούθησε μια άλλη: η δεύτερη θέση στις Βρυξέλλες, στον διαγωνισμό Queen Elizabeth (1964). «Θυμάμαι τις Βρυξέλλες όχι τόσο για ανταγωνιστικές μάχες», συνεχίζει ο Petrov την ιστορία του παρελθόντος, «αλλά για τα μουσεία, τις γκαλερί τέχνης και τη γοητεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Και όλα αυτά επειδή ο II Zak ήταν ο σύντροφος και ο οδηγός μου στην πόλη – ήταν δύσκολο να ευχηθώ για ένα καλύτερο, πιστέψτε με. Μερικές φορές μου φάνηκε ότι στον πίνακα της Ιταλικής Αναγέννησης ή στους καμβάδες των Φλαμανδών δασκάλων, δεν καταλαβαίνει χειρότερα από τον Σοπέν ή τον Ραβέλ…»

Πολλές δηλώσεις και παιδαγωγικές μαρτυρίες του Zack αποτυπώθηκαν σταθερά στη μνήμη του Petrov. «Στη σκηνή, μπορείς να κερδίσεις μόνο λόγω της υψηλής ποιότητας του παιχνιδιού», παρατήρησε κάποτε ο δάσκαλός του. Ο Πετρόφ σκέφτηκε συχνά αυτά τα λόγια. «Υπάρχουν καλλιτέχνες», υποστηρίζει, «που συγχωρούνται εύκολα για κάποια λάθη του παιχνιδιού. Αυτοί, όπως λένε, παίρνουν άλλους…» (Έχει δίκιο: το κοινό ήξερε πώς να μην παρατηρεί τεχνικές ατέλειες στο KN Igumnov, να μην δίνει σημασία στις ιδιοτροπίες της μνήμης στο GG Neuhaus· ήξερε πώς να κοιτάζει πέρα ​​από τα προβλήματα του Ο VV Sofronitsky με τους πρώτους αριθμούς των προγραμμάτων του, σε τυχαίες νότες από τον Cortot ή τον Arthur Rubinstein.) «Υπάρχει μια άλλη κατηγορία ερμηνευτών», συνεχίζει τη σκέψη του ο Petrov. «Η παραμικρή τεχνική παράβλεψη είναι άμεσα ορατή σε αυτούς. Για κάποιους, συμβαίνει ότι «μια χούφτα» λανθασμένες νότες περνούν απαρατήρητες, για άλλους (εδώ είναι, τα παράδοξα της απόδοσης…) μια και μόνο μπορεί να χαλάσει το θέμα – θυμάμαι ότι ο Hans Bülow θρηνούσε για αυτό… Εγώ, για παράδειγμα , έμαθα εδώ και πολύ καιρό ότι δεν έχω δικαίωμα σε τεχνική κηλίδα, ανακρίβεια, αποτυχία – τέτοια είναι η τύχη μου. Ή μάλλον τέτοια είναι η τυπολογία της ερμηνείας μου, ο τρόπος μου, το στυλ μου. Αν μετά τη συναυλία δεν έχω την αίσθηση ότι η ποιότητα της παράστασης ήταν αρκετά υψηλή, αυτό ισοδυναμεί με σκηνικό φιάσκο για μένα. Καμία φασαρία για την έμπνευση, τον ποπ ενθουσιασμό, όταν, λένε, «συμβαίνει οτιδήποτε», δεν θα με καθησυχάζουν εδώ.

Ο Petrov προσπαθεί συνεχώς να βελτιώνει αυτό που αποκαλεί «ποιότητα» του παιχνιδιού, αν και, αξίζει να το επαναλάβουμε, όσον αφορά την ικανότητα, βρίσκεται ήδη στο επίπεδο των υψηλότερων διεθνών «προτύπων» σήμερα. Γνωρίζει τα αποθέματά του, καθώς και τα προβλήματά του, τις επιδόσεις του. Γνωρίζει ότι τα ηχητικά ρούχα σε μεμονωμένα κομμάτια του ρεπερτορίου του θα μπορούσαν να φαίνονται πιο κομψά. τώρα όχι, όχι, και παρατηρείται ότι ο ήχος του πιανίστα είναι βαρύς, μερικές φορές πολύ δυνατός – όπως λένε, «με μόλυβδο». Αυτό δεν είναι κακό, ίσως, στην Τρίτη Σονάτα του Προκόφιεφ ή στο φινάλε της Έβδομης, στις δυνατές κορυφώσεις των σονάτων του Μπραμς ή των κοντσέρτων του Ραχμανίνοφ, αλλά όχι στη διαμαντένια διακόσμηση του Σοπέν (στις αφίσες του Πετρόφ θα μπορούσε κανείς να βρει τέσσερις μπαλάντες, τέσσερα σκέρτσο, ένα barcarolle, etudes και κάποια άλλα έργα αυτού του συγγραφέα). Είναι πιθανό να του αποκαλυφθούν περισσότερα μυστικά και εξαίσιοι ημίτονο με την πάροδο του χρόνου στη σφαίρα του πιανίσσιμο – στην ίδια πιανιστική ποιητική του Σοπέν, στην Πέμπτη Σονάτα του Σκριάμπιν, στα Ευγενή και Συναισθηματικά Βαλς του Ραβέλ. Μερικές φορές είναι πολύ σκληρό, ανυποχώρητο, λίγο απλό στη ρυθμική του κίνηση. Αυτό ισχύει αρκετά στα κομμάτια τοκάτας του Μπαχ, στις οργανικές κινητικές δεξιότητες του Βέμπερ (ο Πετρόφ αγαπά και παίζει υπέροχα τις σονάτες του), σε μερικά κλασικά Allegro και Presto (όπως το πρώτο μέρος της Έβδομης Σονάτας του Μπετόβεν), σε μια σειρά έργων του σύγχρονο ρεπερτόριο – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Όταν ένας πιανίστας ερμηνεύει τα Symphonic Etudes του Schumann ή, ας πούμε, τη βαρετή καντιλένα (μέσο μέρος) του Mephisto-Waltz του Liszt, κάτι από τους ρομαντικούς στίχους ή το ρεπερτόριο των ιμπρεσιονιστών, αρχίζεις να σκέφτεσαι ότι θα ήταν ωραίο αν ο ρυθμός του ήταν πιο ευέλικτος. , πνευματικοποιημένη, εκφραστική… Ωστόσο, δεν υπάρχει τεχνική που να μην μπορεί να βελτιωθεί. Μια παλιά αλήθεια: μπορεί κανείς να προοδεύει απεριόριστα στην τέχνη, με κάθε βήμα που οδηγεί τον καλλιτέχνη προς τα πάνω, μόνο πιο συναρπαστικές και συναρπαστικές δημιουργικές προοπτικές ανοίγονται.

Αν ξεκινήσει μια συζήτηση με τον Πετρόφ για ένα παρόμοιο θέμα, συνήθως απαντά ότι συχνά επιστρέφει με σκέψη στο παραστατικό παρελθόν του – ερμηνείες της δεκαετίας του εξήντα. Αυτό που κάποτε εθεωρείτο άνευ όρων επιτυχημένο, φέρνοντάς του δάφνες και επαίνους, σήμερα δεν τον ικανοποιεί. Σχεδόν όλα τώρα, δεκαετίες μετά, θέλουν να γίνονται διαφορετικά – να φωτίζονται από νέα ζωή και δημιουργικές θέσεις, να το εκφράζουν με πιο προηγμένα ερμηνευτικά μέσα. Διεξάγει συνεχώς αυτού του είδους τις εργασίες «αποκατάστασης» – στη σονάτα του Σούμπερτ (Νο. 21), στην οποία έπαιζε ως φοιτητής, στις Εικόνες του Μουσόργκσκι σε μια έκθεση και σε πολλά άλλα. Δεν είναι εύκολο να ξανασκεφτείς, να διαμορφώσεις, να ξαναφτιάξεις. Αλλά δεν υπάρχει άλλη διέξοδος, επαναλαμβάνει ο Πετρόφ ξανά και ξανά.

Στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, οι επιτυχίες του Petrov στις αίθουσες συναυλιών της Δυτικής Ευρώπης και των ΗΠΑ έγιναν όλο και πιο αισθητές. Ο Τύπος δίνει ενθουσιώδεις απαντήσεις στο παίξιμό του, τα εισιτήρια για τις παραστάσεις του Σοβιετικού πιανίστα εξαντλήθηκαν πολύ πριν από την έναρξη της περιοδείας του. («Πριν από την παράστασή του, μια τεράστια ουρά για εισιτήρια γύρισε το κτίριο της αίθουσας συναυλιών. Και δύο ώρες αργότερα, όταν τελείωσε η συναυλία, υπό το ενθουσιώδες χειροκρότημα του κοινού, ο μαέστρος της τοπικής συμφωνικής ορχήστρας πήρε από τον πιανίστα μια πανηγυρική υπόσχεση να εμφανιστεί ξανά στο Μπράιτον τον επόμενο χρόνο. Μια τέτοια επιτυχία συνόδευσε τον Νικολάι, τον Πετρόφ σε όλες τις πόλεις της Μεγάλης Βρετανίας όπου έπαιξε» // Σοβιετική κουλτούρα. 1988. 15 Μαρτίου.).

Διαβάζοντας ρεπορτάζ εφημερίδων και μαρτυρίες αυτοπτών μαρτύρων, μπορεί κανείς να έχει την εντύπωση ότι ο Πετρόφ ο πιανίστας αντιμετωπίζεται με περισσότερο ενθουσιασμό στο εξωτερικό παρά στο εσωτερικό. Γιατί στο σπίτι, ας είμαστε ειλικρινείς, ο Νικολάι Αρνόλντοβιτς, με όλα τα αδιαμφισβήτητα επιτεύγματα και την εξουσία του, δεν ανήκε και δεν ανήκει στα είδωλα του μαζικού κοινού. Παρεμπιπτόντως, συναντάς ένα παρόμοιο φαινόμενο όχι μόνο στο παράδειγμά του. Υπάρχουν άλλοι δάσκαλοι των οποίων οι θρίαμβοι στη Δύση φαίνονται πιο εντυπωσιακοί και μεγαλύτεροι από ό,τι στην πατρίδα τους. Ίσως εδώ να εκδηλώνονται ορισμένες διαφορές στα γούστα, στις αισθητικές προτιμήσεις και κλίσεις, και επομένως η αναγνώριση μαζί μας δεν σημαίνει απαραίτητα εκεί αναγνώριση και το αντίστροφο. Ή ποιος ξέρει κάτι άλλο παίζει ρόλο. (Ή μήπως πραγματικά δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του; Η σκηνική βιογραφία του Petrov σας κάνει να σκεφτείτε αυτό το θέμα.)

Ωστόσο, τα επιχειρήματα σχετικά με τον «δείκτη δημοτικότητας» κάθε καλλιτέχνη είναι πάντα υπό όρους. Κατά κανόνα, δεν υπάρχουν αξιόπιστα στατιστικά στοιχεία σχετικά με αυτό το θέμα, και όσον αφορά τις αξιολογήσεις των κριτικών - εγχώριων και ξένων - μπορούν τουλάχιστον να χρησιμεύσουν ως βάση για αξιόπιστα συμπεράσματα. Με άλλα λόγια, οι αυξανόμενες επιτυχίες του Petrov στη Δύση δεν πρέπει να επισκιάσουν το γεγονός ότι έχει ακόμα σημαντικό αριθμό θαυμαστών στην πατρίδα του – αυτούς που τους αρέσει ξεκάθαρα το στυλ, ο τρόπος παιχνιδιού του, που μοιράζονται την «πίστη» του στην ερμηνεία.

Ας σημειώσουμε ταυτόχρονα ότι ο Πετρόφ οφείλει μεγάλο μέρος του ενδιαφέροντός του στα προγράμματα των ομιλιών του. Αν είναι αλήθεια ότι το να φτιάξεις καλά ένα πρόγραμμα συναυλιών είναι ένα είδος τέχνης (και αυτό είναι αλήθεια), τότε ο Nikolai Arnoldovich πέτυχε αναμφίβολα σε μια τέτοια τέχνη. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον αυτό που ερμήνευσε τα τελευταία χρόνια – κάποια φρέσκια, πρωτότυπη ιδέα ήταν ορατή παντού, μια μη τυπική ιδέα ρεπερτορίου ήταν αισθητή σε όλα. Για παράδειγμα: «An Evening of Piano Fantasies», που περιλαμβάνει κομμάτια γραμμένα σε αυτό το είδος από τους CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms και Schubert. Ή «Γαλλική μουσική των XVIII – XX αιώνα» (επιλογή έργων των Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens και Debussy). Ή αλλιώς: «Στην 200ή επέτειο από τη γέννηση του Niccolò Paganini» (εδώ συνδυάστηκαν συνθέσεις για πιάνο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένες με τη μουσική του μεγάλου βιολονίστα: «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini» του Μπραμς, μελέτες « After Paganini» των Schumann και Liszt, «Dedication Paganini» Falik). Είναι δυνατό να αναφερθούν σε αυτή τη σειρά έργα όπως η Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ στη μεταγραφή του Λιστ ή το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο του Saint-Saens (διασκευή για ένα πιάνο από τον Μπιζέ) – εκτός από τον Πετρόφ, αυτό ίσως δεν βρίσκεται σε κανέναν από τους πιανίστες. .

«Σήμερα νιώθω μια πραγματική απέχθεια για τα στερεότυπα, «χακαρισμένα» προγράμματα», λέει ο Nikolai Arnoldovich. «Υπάρχουν συνθέσεις από την κατηγορία των ιδιαίτερα «υπερπαιγμένων» και «τρεχόντων», τις οποίες, πιστέψτε με, απλά δεν μπορώ να ερμηνεύσω δημόσια. Κι ας είναι εξαιρετικές συνθέσεις από μόνες τους, όπως η Appassionata του Beethoven ή το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο του Rachmaninov. Σε τελική ανάλυση, υπάρχει τόση υπέροχη, αλλά ελάχιστα ερμηνευμένη μουσική – ή ακόμα και απλά άγνωστη στους ακροατές. Για να το ανακαλύψει κανείς, αρκεί να κάνει ένα βήμα μακριά από τα φθαρμένα, πεπατημένα μονοπάτια…

Γνωρίζω ότι υπάρχουν ερμηνευτές που προτιμούν να εντάσσουν γνωστούς και δημοφιλείς στα προγράμματά τους, γιατί αυτό εγγυάται ως ένα βαθμό την κατάληψη της αίθουσας της Φιλαρμονικής. Ναι, και πρακτικά δεν υπάρχει κίνδυνος να συναντήσετε παρεξήγηση… Για μένα προσωπικά, με καταλαβαίνετε σωστά, μια τέτοια «κατανόηση» δεν χρειάζεται. Και οι ψεύτικες επιτυχίες δεν με ελκύουν ούτε. Δεν πρέπει να ευχαριστεί κάθε επιτυχία – με τα χρόνια το συνειδητοποιείς όλο και περισσότερο.

Φυσικά, μπορεί ένα κομμάτι που παίζεται συχνά από άλλους να με ελκύει και εμένα. Τότε μπορώ, φυσικά, να προσπαθήσω να το παίξω. Όλα αυτά όμως θα πρέπει να υπαγορεύονται από καθαρά μουσικές, δημιουργικές σκέψεις, και όχι σε καμία περίπτωση ευκαιριακές και όχι «μετρητά».

Και είναι πραγματικά κρίμα, κατά τη γνώμη μου, όταν ένας καλλιτέχνης παίζει το ίδιο πράγμα από χρόνο σε χρόνο, από εποχή σε εποχή. Η χώρα μας είναι τεράστια, υπάρχουν πολλοί χώροι συναυλιών, οπότε μπορείτε, κατ 'αρχήν, να "κυλήσετε" τα ίδια έργα πολλές φορές. Είναι όμως αρκετά καλό;

Ένας μουσικός σήμερα, στις δικές μας συνθήκες, πρέπει να είναι παιδαγωγός. Είμαι προσωπικά πεπεισμένος για αυτό. Είναι η εκπαιδευτική αρχή στις παραστατικές τέχνες που με πλησιάζει ιδιαίτερα σήμερα. Επομένως, παρεμπιπτόντως, σέβομαι βαθύτατα τις δραστηριότητες τέτοιων καλλιτεχνών όπως οι G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko…».

Στο έργο του Petrov, μπορείτε να δείτε τις διαφορετικές όψεις και πλευρές του. Όλα εξαρτώνται από το τι προσέχετε, από τη γωνία θέασης. Από το τι να κοιτάξω πρώτα από όλα, σε τι να δώσω έμφαση. Κάποιοι παρατηρούν στον πιανίστα κυρίως «ψύχρα», άλλοι - «την άψογη ενσάρκωση του οργάνου». Σε κάποιον λείπει η «αχαλίνωτη ορμητικότητα και το πάθος», αλλά σε κάποιον «η τέλεια διαύγεια με την οποία ακούγεται και αναδημιουργείται κάθε στοιχείο της μουσικής». Όμως, νομίζω, όπως και να αξιολογήσει κανείς το παιχνίδι του Πετρόφ και όπως και να αντιδράσει σε αυτό, δεν μπορεί να μην αποτίει φόρο τιμής στην εξαιρετικά υψηλή ευθύνη με την οποία αντιμετωπίζει τη δουλειά του. Αυτός είναι πραγματικά ποιος μπορεί πραγματικά να ονομαστεί επαγγελματίας με την υψηλότερη και καλύτερη έννοια της λέξης…

«Ακόμα κι αν υπάρχουν, ας πούμε, μόνο 30-40 άτομα στην αίθουσα, θα συνεχίσω να παίζω με πλήρη αφοσίωση. Ο αριθμός των παρόντων στη συναυλία δεν έχει θεμελιώδη σημασία για μένα. Παρεμπιπτόντως, το κοινό που ήρθε να ακούσει τη συγκεκριμένη ερμηνεύτρια, και όχι κάποιο άλλο, δηλαδή αυτό το πρόγραμμα που την ενδιέφερε, είναι για μένα περισσότερο από όλα ένα τέτοιο κοινό. Και την εκτιμώ πολύ περισσότερο από τους επισκέπτες των λεγόμενων συναυλιών κύρους, για τους οποίους είναι σημαντικό να πηγαίνουν εκεί που πάνε όλοι.

Δεν μπόρεσα ποτέ να καταλάβω τους ερμηνευτές που παραπονιούνται μετά τη συναυλία: «κεφάλι, ξέρεις, πόνεσε», «δεν έπαιξαν τα χέρια», «κακό πιάνο…» ή αναφέρονται σε κάτι άλλο, εξηγώντας την ανεπιτυχή παράσταση. Κατά τη γνώμη μου, αν βγήκες στη σκηνή, πρέπει να είσαι στην κορυφή. Και φτάσε το καλλιτεχνικό σου μέγιστο. Οτι και αν συμβεί! Ή μην παίξετε καθόλου.

Παντού, σε κάθε επάγγελμα επιβάλλεται η δική του ευπρέπεια. Ο Yakov Izrailevich Zak μου το δίδαξε αυτό. Και σήμερα, περισσότερο από ποτέ, καταλαβαίνω πόσο δίκιο είχε. Το να βγαίνεις στη σκηνή εκτός φόρμας, με ένα ημιτελές πρόγραμμα, μη προετοιμασμένο με κάθε φροντίδα, να παίζεις αμέριμνο – όλα αυτά είναι απλώς άτιμα.

Και αντίστροφα. Αν ένας ερμηνευτής, παρά κάποιες προσωπικές δυσκολίες, κακή υγεία, οικογενειακά δράματα κ.λπ., έπαιζε ακόμα καλά, «σε επίπεδο», ένας τέτοιος καλλιτέχνης αξίζει, κατά τη γνώμη μου, βαθύ σεβασμό. Μπορούν να πουν: κάποια μέρα δεν είναι αμαρτία και χαλάρωσε… Όχι και όχι! Ξέρεις τι συμβαίνει στη ζωή; Κάποιος φοράει μια φορά ένα μπαγιάτικο πουκάμισο και ακάθαρτα παπούτσια, μετά ένα άλλο, και… Είναι εύκολο να κατέβεις, απλά πρέπει να ανακουφίσεις τον εαυτό σου.

Πρέπει να σέβεσαι τη δουλειά που κάνεις. Ο σεβασμός στη μουσική, στο επάγγελμα είναι, κατά τη γνώμη μου, το πιο σημαντικό πράγμα».

… Όταν, μετά το Φορτ Γουόρθ και τις Βρυξέλλες, ο Πετρόφ ανακοινώθηκε για πρώτη φορά ως ερμηνευτής συναυλιών, πολλοί είδαν σε αυτόν, πρώτα απ' όλα, έναν βιρτουόζο, έναν νεογέννητο πιανίστα αθλητή. Μερικοί άνθρωποι είχαν την τάση να τον κατηγορούν με υπερτροφικό τεχνισμό. Ο Petrov θα μπορούσε να το απαντήσει με τα λόγια του Busoni: για να ανέβει κανείς πάνω από έναν βιρτουόζο, πρέπει πρώτα να γίνει… Κατάφερε να ανέβει πάνω από έναν βιρτουόζο, οι συναυλίες του πιανίστα τα τελευταία 10-15 χρόνια το επιβεβαίωσαν με όλα τα στοιχεία. Το έργο του έγινε πιο σοβαρό, πιο ενδιαφέρον, πιο δημιουργικά πειστικό, χωρίς να χάσει την εγγενή του δύναμη και δύναμη. Εξ ου και η αναγνώριση που ήρθε στον Petrov σε πολλές σκηνές του κόσμου.

Γ. Τσίπιν, 1990