Martha Argerich |

Μάρθα Άργκεριτς

Το ευρύ κοινό και ο Τύπος άρχισαν να μιλούν για το εξαιρετικό ταλέντο της Αργεντινής πιανίστας το 1965, μετά τη θριαμβευτική νίκη της στον διαγωνισμό Chopin στη Βαρσοβία. Λίγοι γνώριζαν ότι εκείνη τη στιγμή δεν ήταν σε καμία περίπτωση μια «πράσινη νεοφερμένη», αλλά, αντίθετα, κατάφερε να διανύσει έναν πολυσύχναστο και αρκετά δύσκολο δρόμο να γίνει.

Η αρχή αυτής της διαδρομής σηματοδοτήθηκε το 1957 με νίκες σε δύο πολύ σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς ταυτόχρονα – το όνομα του Busoni στο Bolzano και στη Γενεύη. Ακόμα και τότε, η 16χρονη πιανίστα τράβηξε με τη γοητεία της, την καλλιτεχνική της ελευθερία, τη λαμπερή μουσικότητα – με μια λέξη, με όλα όσα «υποτίθεται» ότι έχει ένα νεαρό ταλέντο. Επιπλέον, η Argerich έλαβε καλή επαγγελματική κατάρτιση πίσω στην πατρίδα της υπό την καθοδήγηση των καλύτερων Αργεντινών δασκάλων V. Scaramuzza και F. Amicarelli. Έχοντας κάνει το ντεμπούτο της στο Μπουένος Άιρες με ερμηνείες των κοντσέρτων του Μότσαρτ (Σε ελάσσονα) και του Μπετόβεν (Σε μείζονα), πήγε στην Ευρώπη, σπούδασε στην Αυστρία και την Ελβετία με κορυφαίους δασκάλους και καλλιτέχνες συναυλιών – F. Gulda, N. Magalov.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Εν τω μεταξύ, οι πρώτες εμφανίσεις της πιανίστας μετά τους διαγωνισμούς στο Μπολτσάνο και τη Γενεύη έδειξαν ότι το ταλέντο της δεν είχε ακόμη διαμορφωθεί πλήρως (και θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά στην ηλικία των 16;). Οι ερμηνείες της δεν ήταν πάντα δικαιολογημένες και το παιχνίδι υπέφερε από ανομοιομορφία. Ίσως γι 'αυτό, και επίσης επειδή οι εκπαιδευτικοί της νεαρής καλλιτέχνιδας δεν βιάζονταν να εκμεταλλευτούν το ταλέντο της, η Argerich δεν είχε μεγάλη δημοτικότητα εκείνη την εποχή. Η ηλικία του παιδιού θαύματος είχε τελειώσει, αλλά συνέχισε να κάνει μαθήματα: πήγε στην Αυστρία στον Bruno Seidlhofer, στο Βέλγιο στον Stefan Askinase, στην Ιταλία στον Arturo Benedetti Michelangeli, ακόμη και στον Vladimir Horowitz στις ΗΠΑ. Είτε υπήρχαν πάρα πολλοί δάσκαλοι, είτε δεν ήρθε η ώρα για την άνθηση του ταλέντου, αλλά η διαδικασία διαμόρφωσης άργησε. Ούτε ο πρώτος δίσκος με την ηχογράφηση έργων του Μπραμς και του Σοπέν δεν δικαίωσε τις προσδοκίες. Αλλά μετά ήρθε το 1965 – η χρονιά του διαγωνισμού στη Βαρσοβία, όπου έλαβε όχι μόνο το υψηλότερο βραβείο, αλλά και τα περισσότερα από τα πρόσθετα βραβεία – για την καλύτερη απόδοση σε μαζούρκες, βαλς κ.λπ.

Ήταν αυτή η χρονιά που αποδείχθηκε ορόσημο στη δημιουργική βιογραφία του πιανίστα. Στάθηκε αμέσως στο ίδιο επίπεδο με τους πιο διάσημους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής νεολαίας, άρχισε να περιοδεύει ευρέως, να ηχογραφεί. Το 1968, οι Σοβιετικοί ακροατές μπόρεσαν να βεβαιωθούν ότι η φήμη της δεν γεννήθηκε από αίσθηση και δεν ήταν υπερβολική, βασιζόμενοι όχι μόνο σε μια εκπληκτική τεχνική που της επιτρέπει να λύνει εύκολα οποιαδήποτε ερμηνευτικά προβλήματα – είτε στη μουσική του Λιστ, του Σοπέν ή Προκόφιεφ. Πολλοί θυμήθηκαν ότι το 1963 η Argerich είχε ήδη έρθει στην ΕΣΣΔ, μόνο όχι ως σολίστ, αλλά ως συνεργάτης του Ruggiero Ricci και έδειξε ότι είναι εξαιρετική παίκτρια συνόλου. Τώρα όμως είχαμε μπροστά μας έναν πραγματικό καλλιτέχνη.

«Η Martha Argerich είναι πράγματι μια εξαιρετική μουσικός. Διαθέτει εξαιρετική τεχνική, βιρτουόζη ​​με την υψηλότερη έννοια της λέξης, τελειοποιημένες πιανιστικές ικανότητες, εκπληκτική αίσθηση της φόρμας και αρχιτεκτονική ενός μουσικού κομματιού. Αλλά το πιο σημαντικό, η πιανίστα έχει ένα σπάνιο χάρισμα να αναπνέει ένα ζωντανό και άμεσο συναίσθημα στο έργο που ερμηνεύει: οι στίχοι της είναι ζεστοί και γαλήνιοι, στο πάθος δεν υπάρχει άγγιγμα υπερβολικής ανάτασης – μόνο πνευματική αγαλλίαση. Ένα φλογερό, ρομαντικό ξεκίνημα είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης του Argerich. Ο πιανίστας τραβά ξεκάθαρα προς έργα γεμάτα δραματικές αντιθέσεις, στιχουργικές παρορμήσεις… Οι ηχητικές δεξιότητες του νεαρού πιανίστα είναι αξιοσημείωτες. Ο ήχος, η αισθησιακή ομορφιά του, δεν είναι σε καμία περίπτωση αυτοσκοπός για εκείνη». Έτσι έγραψε ο νεαρός τότε κριτικός της Μόσχας Νικολάι Τανάεφ, αφού άκουσε ένα πρόγραμμα στο οποίο παίζονταν τα έργα των Schumann, Chopin, Liszt, Ravel και Prokofiev.

Τώρα η Martha Argerich περιλαμβάνεται δικαίως στην πιανιστική «ελίτ» των ημερών μας. Η τέχνη της είναι σοβαρή και βαθιά, αλλά ταυτόχρονα γοητευτική και νεανική, το ρεπερτόριό της διευρύνεται συνεχώς. Βασίζεται ακόμη σε έργα ρομαντικών συνθετών, αλλά μαζί με αυτούς, ο Μπαχ και ο Σκαρλάτι, ο Μπετόβεν και ο Τσαϊκόφσκι, ο Προκόφιεφ και ο Μπάρτοκ καταλαμβάνουν πλήρη θέση στα προγράμματά του. Η Argerich δεν ηχογραφεί πολλά, αλλά κάθε ηχογράφηση της είναι ένα σοβαρό στοχαστικό έργο, που μαρτυρεί τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτέχνιδας, τη δημιουργική της ανάπτυξη. Οι ερμηνείες της εξακολουθούν να είναι συχνά εντυπωσιακές ως προς την απροσδόκητη φύση τους, πολλά στην τέχνη της δεν έχουν «εγκατασταθεί» ακόμη και σήμερα, αλλά τέτοια απρόβλεπτα αυξάνει μόνο την ελκυστικότητα του παιχνιδιού της. Ο Άγγλος κριτικός B. Morrison περιέγραψε την τρέχουσα εμφάνιση της καλλιτέχνιδας ως εξής: «Μερικές φορές η ερμηνεία της Argerich φαίνεται συχνά παρορμητική, η θρυλική τεχνική της χρησιμοποιείται για να επιτύχει ενοχλητικά ατημέλητα εφέ, αλλά όταν είναι στα καλύτερά της, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι την ακούς σε μια καλλιτέχνιδα της οποίας η διαίσθηση είναι τόσο αξιοσημείωτη όσο η γνωστή ευχέρεια και ευκολία της.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990