Καρλ Ορφ |

Carl Orff

Η δραστηριότητα του Orff, που ανακαλύπτει νέους κόσμους στον πολιτισμό του παρελθόντος, μπορεί να συγκριθεί με το έργο ενός ποιητή-μεταφραστή που σώζει τις αξίες του πολιτισμού από τη λήθη, την παρερμηνεία, την παρεξήγηση, τους ξυπνά από έναν λήθαργο ύπνο. Ο. Λεοντίεβα

Με φόντο τη μουσική ζωή του ΧΧ αιώνα. η τέχνη του Κ. Ορφ είναι εντυπωσιακή στην πρωτοτυπία της. Κάθε νέα σύνθεση του συνθέτη γινόταν αντικείμενο διαμάχης και συζήτησης. Οι κριτικοί, κατά κανόνα, τον κατηγόρησαν για ειλικρινή ρήξη με την παράδοση της γερμανικής μουσικής που προέρχεται από τον R. Wagner στη σχολή του A. Schoenberg. Ωστόσο, η ειλικρινής και καθολική αναγνώριση της μουσικής του Orff αποδείχθηκε ότι ήταν το καλύτερο επιχείρημα στο διάλογο μεταξύ συνθέτη και κριτικού. Τα βιβλία για τον συνθέτη είναι τσιμπημένα με βιογραφικά στοιχεία. Ο ίδιος ο Orff πίστευε ότι οι συνθήκες και οι λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής δεν μπορούσαν να ενδιαφέρουν τους ερευνητές και οι ανθρώπινες ιδιότητες του συγγραφέα της μουσικής δεν βοήθησαν καθόλου στην κατανόηση των έργων του.

Ο Ορφ γεννήθηκε σε μια Βαυαρική οικογένεια αξιωματικών, στην οποία η μουσική συνόδευε συνεχώς τη ζωή στο σπίτι. Με καταγωγή από το Μόναχο, ο Ορφ σπούδασε εκεί στην Ακαδημία Μουσικής Τέχνης. Αρκετά χρόνια αργότερα αφιερώθηκαν σε δραστηριότητες διεύθυνσης – πρώτα στο θέατρο Kammerspiele του Μονάχου και αργότερα στα δραματικά θέατρα του Mannheim και του Darmstadt. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζονται τα πρώτα έργα του συνθέτη, αλλά είναι ήδη εμποτισμένα με το πνεύμα του δημιουργικού πειραματισμού, την επιθυμία να συνδυάσουν πολλές διαφορετικές τέχνες υπό την αιγίδα της μουσικής. Ο Ορφ δεν αποκτά αμέσως τη γραφή του. Όπως πολλοί νέοι συνθέτες, περνάει χρόνια αναζήτησης και χόμπι: ο τότε μοντέρνος λογοτεχνικός συμβολισμός, τα έργα των C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, ο εκπληκτικός κόσμος της μουσικής λαούτου του XNUMXου αιώνα.

Ο συνθέτης δείχνει μια ανεξάντλητη περιέργεια κυριολεκτικά για όλες τις πτυχές της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζωής. Τα ενδιαφέροντά του περιλαμβάνουν δραματικά θέατρα και στούντιο μπαλέτου, ποικίλη μουσική ζωή, αρχαία βαυαρική λαογραφία και εθνικά όργανα των λαών της Ασίας και της Αφρικής.

Η πρεμιέρα της σκηνικής καντάτας Carmina Burana (1937), που αργότερα έγινε το πρώτο μέρος του τρίπτυχου Triumphs, έφερε στον Orff πραγματική επιτυχία και αναγνώριση. Αυτή η σύνθεση για τη χορωδία, τους σολίστ, τους χορευτές και την ορχήστρα βασίστηκε στους στίχους του τραγουδιού από τη συλλογή καθημερινών γερμανικών στίχων του 1942ου αιώνα. Ξεκινώντας με αυτή την καντάτα, ο Orff αναπτύσσει επίμονα ένα νέο συνθετικό είδος μουσικής σκηνικής δράσης, συνδυάζοντας στοιχεία ορατόριου, όπερας και μπαλέτου, δραματικού θεάτρου και μεσαιωνικού μυστηρίου, παραστάσεις καρναβαλιού στο δρόμο και ιταλική κωμωδία μασκών. Έτσι λύνονται τα ακόλουθα μέρη του τρίπτυχου «Catulli Carmine» (1950) και «Triumph of Aphrodite» (51-XNUMX).

Το σκηνικό είδος καντάτας έγινε σκηνή στην πορεία του συνθέτη προς τη δημιουργία των όπερων Luna (βασισμένη στα παραμύθια των αδελφών Γκριμ, 1937-38) και Good Girl (1941-42, μια σάτιρα για το δικτατορικό καθεστώς του «Τρίτου Ράιχ». ”), πρωτοποριακά στη θεατρική τους μορφή και τη μουσική τους γλώσσα. . Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ορφ, όπως και οι περισσότεροι Γερμανοί καλλιτέχνες, αποσύρθηκε από τη συμμετοχή στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της χώρας. Η όπερα Bernauerin (1943-45) έγινε ένα είδος αντίδρασης στα τραγικά γεγονότα του πολέμου. Οι κορυφές του μουσικού και δραματικού έργου του συνθέτη περιλαμβάνουν επίσης: «Αντιγόνη» (1947-49), «Οιδίπους Ρεξ» (1957-59), «Προμηθέας» (1963-65), σχηματίζοντας ένα είδος αρχαίας τριλογίας και «Η Mystery of the End of Time» (1972). Η τελευταία σύνθεση του Orff ήταν το «Plays» για αναγνώστη, μια ομιλούσα χορωδία και κρουστά στους στίχους του B. Brecht (1975).

Ο ιδιαίτερος εικονιστικός κόσμος της μουσικής του Ορφ, η έλξη του σε αρχαίες, παραμυθένιες πλοκές, αρχαϊκή – όλα αυτά δεν ήταν μόνο μια εκδήλωση των καλλιτεχνικών και αισθητικών τάσεων της εποχής. Το κίνημα «πίσω στους προγόνους» μαρτυρεί, πρώτα απ' όλα, τα άκρως ανθρωπιστικά ιδανικά του συνθέτη. Ο Ορφ θεώρησε ότι στόχος του ήταν η δημιουργία ενός καθολικού θεάτρου κατανοητού σε όλους σε όλες τις χώρες. «Επομένως», τόνισε ο συνθέτης, «και διάλεξα αιώνια θέματα, κατανοητά σε όλα τα μέρη του κόσμου… Θέλω να διεισδύσω βαθύτερα, να ανακαλύψω ξανά εκείνες τις αιώνιες αλήθειες της τέχνης που τώρα έχουν ξεχαστεί».

Οι μουσικές και σκηνικές συνθέσεις του συνθέτη σχηματίζουν στην ενότητά τους το «Orff Theatre» – το πιο πρωτότυπο φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα του XNUMXου αιώνα. «Αυτό είναι ένα ολοκληρωτικό θέατρο», έγραψε ο E. Doflein. – «Εκφράζει με ιδιαίτερο τρόπο την ενότητα της ιστορίας του ευρωπαϊκού θεάτρου – από τους Έλληνες, από τον Τέρενς, από το μπαρόκ δράμα μέχρι τη σύγχρονη όπερα». Ο Ορφ προσέγγιζε τη λύση κάθε έργου με έναν εντελώς πρωτότυπο τρόπο, μη ντροπιάζοντας τον εαυτό του ούτε με τις ειδήσεις ούτε με τις στυλιστικές παραδόσεις. Η εκπληκτική δημιουργική ελευθερία του Orff οφείλεται κατά κύριο λόγο στην κλίμακα του ταλέντου του και στο υψηλότερο επίπεδο συνθετικής τεχνικής. Στη μουσική των συνθέσεων του, ο συνθέτης επιτυγχάνει την απόλυτη εκφραστικότητα, φαινομενικά με τα πιο απλά μέσα. Και μόνο μια προσεκτική μελέτη των παρτιτούρων του αποκαλύπτει πόσο ασυνήθιστη, πολύπλοκη, εκλεπτυσμένη και ταυτόχρονα τέλεια είναι η τεχνολογία αυτής της απλότητας.

Ο Ορφ συνέβαλε ανεκτίμητη στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ήδη στα νεότερα του χρόνια, όταν ίδρυσε τη σχολή γυμναστικής, μουσικής και χορού στο Μόναχο, ο Ορφ είχε εμμονή με την ιδέα της δημιουργίας ενός παιδαγωγικού συστήματος. Η δημιουργική της μέθοδος βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό, τη δωρεάν δημιουργία μουσικής για παιδιά, σε συνδυασμό με στοιχεία πλαστικότητας, χορογραφίας και θεάτρου. «Όποιος κι αν γίνει το παιδί στο μέλλον», είπε ο Orff, «το καθήκον των δασκάλων είναι να το εκπαιδεύσουν στη δημιουργικότητα, τη δημιουργική σκέψη… Η εμφυτευμένη επιθυμία και η ικανότητα δημιουργίας θα επηρεάσει οποιονδήποτε τομέα των μελλοντικών δραστηριοτήτων του παιδιού». Το Ινστιτούτο Μουσικής Εκπαίδευσης στο Σάλτσμπουργκ, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Orff το 1962, έγινε το μεγαλύτερο διεθνές κέντρο εκπαίδευσης μουσικοπαιδαγωγών για προσχολικά ιδρύματα και σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Τα εξαιρετικά επιτεύγματα του Orff στον τομέα της μουσικής τέχνης έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση. Εκλέχτηκε μέλος της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών (1950), της Ακαδημίας της Santa Cecilia στη Ρώμη (1957) και άλλων έγκυρων μουσικών οργανισμών στον κόσμο. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του (1975-81), ο συνθέτης ήταν απασχολημένος με την προετοιμασία μιας οκτάτομης έκδοσης υλικού από το δικό του αρχείο.

I. Vetlitsyna