Μάριο Ρόσι |

Mario Rossi

«Όταν κάποιος προσπαθεί να φανταστεί έναν τυπικό Ιταλό μαέστρο, θεωρεί δεδομένο το τυπικό μπρίο και τον αισθησιασμό, τον αυθεντικό ρυθμό και τη λαμπρή επιπολαιότητα, το «θέατρο στην κονσόλα», τα ξεσπάσματα ιδιοσυγκρασίας και το σπάσιμο της μαέστρου. Ο Mario Rossi είναι ακριβώς το αντίθετο αυτής της εμφάνισης. Δεν υπάρχει τίποτα συναρπαστικό, ανήσυχο, συνταρακτικό ή ακόμα και απλά αναξιοπρεπές», γράφει ο Αυστριακός μουσικολόγος A. Viteshnik. Και πράγματι, τόσο με τον τρόπο του – επαγγελματικό, χωρίς καμία επιδεικτικότητα και εξύψωση, όσο και από άποψη ερμηνείας ιδανικών, και από άποψη ρεπερτορίου, ο Rossi είναι πιο πιθανό να προσεγγίσει τους μαέστρους της γερμανικής σχολής. Ακριβής χειρονομία, τέλεια τήρηση του κειμένου του συγγραφέα, ακεραιότητα και μνημειακότητα ιδεών – αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Ο Rossi κυριαρχεί εξαιρετικά σε διάφορα μουσικά στυλ: το επικό εύρος του Μπραμς, ο ενθουσιασμός του Σούμαν και το μεγαλειώδες πάθος του Μπετόβεν είναι κοντά του. Τέλος, ξεφεύγοντας και από την ιταλική παράδοση, είναι πρώτα απ' όλα συμφωνικός και όχι μαέστρος της όπερας.

Κι όμως ο Ρόσι είναι πραγματικός Ιταλός. Αυτό εκδηλώνεται με την κλίση του στη μελωδική (μπελ κάντο) αναπνοή της ορχηστρικής φράσης και στη χαριτωμένη χάρη με την οποία παρουσιάζει στο κοινό συμφωνικές μινιατούρες και φυσικά στο ιδιόμορφο ρεπερτόριό του, στο οποίο ο παλιός – πριν από τον XNUMXο αιώνα - κατέχει μια ιδιαίτερα σημαντική θέση. αιώνα – και σύγχρονη ιταλική μουσική. Στην ερμηνεία του μαέστρου έχουν ερμηνευτεί πολλά αριστουργήματα των Γκαμπριέλι, Βιβάλντι, Χερουμπίνι, ξεχασμένες οβερτούρες του Ροσίνι, έχουν ερμηνευτεί συνθέσεις των Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella. Ωστόσο, ο Rossi δεν είναι ξένος με την οπερατική μουσική του XNUMXου αιώνα: πολλοί θρίαμβοι του έφεραν η απόδοση των έργων του Verdi, και ειδικά του Falstaff. Ως μαέστρος όπερας, σύμφωνα με τους κριτικούς, «συνδυάζει το νότιο ταμπεραμέντο με τη βόρεια σύνεση και επιμέλεια, ενέργεια και ακρίβεια, φωτιά και αίσθηση τάξης, μια δραματική αρχή και σαφήνεια κατανόησης της αρχιτεκτονικής του έργου».

Ο δρόμος της ζωής του Rossi είναι τόσο απλός και χωρίς εντυπωσιασμό όσο και η τέχνη του. Μεγάλωσε και κέρδισε φήμη στην πατρίδα του τη Ρώμη. Εδώ ο Rossi αποφοίτησε από την Ακαδημία Santa Cecilia ως συνθέτης (με τον O. Respighi) και ως μαέστρος (με τον D. Settacholi). Το 1924 είχε την τύχη να γίνει διάδοχος του B. Molinari ως αρχηγός της ορχήστρας Augusteo στη Ρώμη, την οποία κράτησε για σχεδόν δέκα χρόνια. Στη συνέχεια, ο Ρόσι ήταν αρχιμέστρος της Ορχήστρας της Φλωρεντίας (από το 1935) και ηγήθηκε των φεστιβάλ της Φλωρεντίας. Ακόμα και τότε έκανε εμφανίσεις σε όλη την Ιταλία.

Μετά τον πόλεμο, μετά από πρόσκληση του Toscanini, ο Rossi ανέλαβε για κάποιο χρονικό διάστημα την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου La Scala και στη συνέχεια έγινε ο αρχι μαέστρος της ιταλικής ορχήστρας ραδιοφώνου στο Τορίνο, διευθύνοντας επίσης τη Ραδιοφωνική Ορχήστρα στη Ρώμη. Με τα χρόνια, ο Rossi αποδείχθηκε εξαιρετικός δάσκαλος, ο οποίος συνέβαλε τα μέγιστα στην ανύψωση του καλλιτεχνικού επιπέδου της Ορχήστρας του Τορίνο, με την οποία περιόδευσε στην Ευρώπη. Ο Rossi εμφανίστηκε επίσης με τις καλύτερες ομάδες πολλών μεγάλων πολιτιστικών κέντρων, συμμετείχε σε μουσικά φεστιβάλ στη Βιέννη, το Σάλτσμπουργκ, την Πράγα και άλλες πόλεις.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969