Χορωδία |

Γερμανική Χορωδία, Ύστερη Λατ. cantus choralis – χορωδιακό άσμα

Η γενική ονομασία των παραδοσιακών (καθιερωμένων) μονοφωνικών ψαλμών της Δυτικής Χριστιανικής Εκκλησίας (μερικές φορές και οι πολυφωνικές τους ρυθμίσεις). Σε αντίθεση με διάφορα είδη πνευματικών τραγουδιών, το Χ. εκτελείται στην εκκλησία και αποτελεί σημαντικό μέρος της λειτουργίας, που καθορίζει την αισθητική. ποιότητα Χ. Υπάρχουν 2 κύρια. τύπου Χ. – Γρηγοριανό (βλ. Γρηγοριανό άσμα), που διαμορφώθηκε στους πρώτους αιώνες της ύπαρξης του καθολικού. εκκλησίες (Γερμανικό Gregorianischer Choral, αγγλικό άσμα gregorian, απλό τραγούδι, απλό άσμα, γαλλικό άσμα grégorien, απλό άσμα, ιταλικό canto gregoriano, ισπανικό καντο πιάνο) και ένα προτεσταντικό άσμα που αναπτύχθηκε κατά την εποχή της Μεταρρύθμισης (γερμανικό χορωδιακό , αγγλικό χορικό, ύμνος , γαλλική χορωδία, ιταλική κοράλε, ισπανικό κοράλλι προτεσταντικό). Ο όρος «Χ». διαδόθηκε πολύ αργότερα από την εμφάνιση των φαινομένων που όριζε αυτή. Αρχικά (περίπου από τον 14ο αιώνα) αυτό είναι μόνο ένα επίθετο που δείχνει τον ερμηνευτή. σύνθεση (χορωδιακό – χορωδιακό). Σταδιακά, ο όρος γίνεται πιο καθολικός, και από τον 15ο αι. στην Ιταλία και τη Γερμανία απαντάται η έκφραση cantus choralis που σημαίνει μονόκεφαλος. μη μετρημένη μουσική σε αντίθεση με την πολυγωνική. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), που λέγεται και παραστατικό (cantus figuratus). Μαζί του όμως διατηρούνται και πρώιμοι ορισμοί: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Εφαρμόζεται στην πολυγωνική επεξεργασία του Γρηγοριανού Χ. ο όρος χρησιμοποιείται από τον 16ο αιώνα. (π.χ. χορικός Κωνσταντίνος Χ. Ισαάκ). Οι πρώτοι ηγέτες της Μεταρρύθμισης δεν ονόμασαν προτεσταντικά άσματα X. (Ο Λούθηρος τα ονόμασε korrekt canticum, ψαλμούς, γερμανικά τραγούδια· σε άλλες χώρες τα ονόματα chant ecclésiastique, Calvin cantique, κ.λπ. ήταν κοινά). σε σχέση με το προτεσταντικό τραγούδι, ο όρος χρησιμοποιείται με συν. 16ος αιώνας (Osiander, 1586); με συν. 17ος αιώνας Χ. ονομάζεται πολύγωνο. διασκευές προτεσταντικών μελωδιών.

Ιστορικός ο ρόλος του Χ. είναι τεράστιος: με Χ. και χορωδιακές διασκευές στη μέση. που συνδέονται λιγότερο με την ανάπτυξη της Ευρώπης. την τέχνη του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένης της εξέλιξης του τρόπου λειτουργίας, την εμφάνιση και την ανάπτυξη της αντίστιξης, της αρμονίας, της μουσικής. μορφές. Ο Γρηγοριανός Χ. απορρόφησε ή υποβιβάστηκε στο παρασκήνιο χρονολογικά κοντινά και αισθητικά σχετιζόμενα φαινόμενα: Αμβροσιακό τραγούδι, Μοζαραβικό (είχε γίνει αποδεκτό πριν από τον 11ο αιώνα στην Ισπανία· η σωζόμενη πηγή - Λέων αντιφωνητικό του 10ου αιώνα δεν μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί από τη μουσική) και γαλλικανικό τραγούδι , τα λίγα δείγματα που διαβάστηκαν μαρτυρούν τη σχετικά μεγαλύτερη ελευθερία της μουσικής από το κείμενο, την οποία ευνοούσαν ορισμένα χαρακτηριστικά της Γαλικανικής λειτουργίας. Ο Γρηγοριανός Χ. διακρίνεται για την ακραία αντικειμενικότητα, τον απρόσωπο χαρακτήρα του (εξίσου απαραίτητο για όλη τη θρησκευτική κοινότητα). Σύμφωνα με τις διδασκαλίες της Καθολικής Εκκλησίας, η αόρατη «θεία αλήθεια» αποκαλύπτεται στο «πνευματικό όραμα», που συνεπάγεται την απουσία στο Χ. οποιασδήποτε υποκειμενικότητας, ανθρώπινης ατομικότητας. εκδηλώνεται στον «Λόγο του Θεού», επομένως η μελωδία του Χ είναι υποδεέστερη του λειτουργικού κειμένου και ο Χ. είναι στατικός με τον ίδιο τρόπο όπως «πραγματικά ειπώθηκε από τον Θεό ο λόγος». X. – μονοδική αγωγή («η αλήθεια είναι μία»), που έχει σχεδιαστεί για να απομονώσει ένα άτομο από την καθημερινή πραγματικότητα, να εξουδετερώσει την αίσθηση της ενέργειας μιας «μυϊκής» κίνησης, που εκδηλώνεται με ρυθμική. κανονικότητα.

Η μελωδία του Γρηγοριανού Χ. είναι αρχικά αντιφατική: η ρευστότητα, η συνέχεια του μελωδικού συνόλου βρίσκονται σε ενότητα με το σχετικό. την ανεξαρτησία των ήχων που συνθέτουν τη μελωδία. Το Χ. είναι ένα γραμμικό φαινόμενο: κάθε ήχος (συνεχής, αυτάρκης προς το παρόν) «ξεχειλίζει» χωρίς ίχνος σε άλλον, και λειτουργικά λογικό. η μεταξύ τους εξάρτηση εκδηλώνεται μόνο στο μελωδικό σύνολο. βλέπε Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Ταυτόχρονα, η ενότητα της ασυνέχειας (η μελωδία αποτελείται από ήχους-σταματάς) και της συνέχειας (η ανάπτυξη της γραμμής «οριζόντια») είναι η φυσική βάση της προδιάθεσης του Χ στην πολυφωνία, αν εννοηθεί ως το αδιαχώρητο της μελωδικής. ρεύματα («οριζόντια») και αρμονικά. γέμιση («κάθετη»). Χωρίς να ανάγουμε την προέλευση της πολυφωνίας στη χορωδιακή κουλτούρα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο Χ. είναι η ουσία του καθ. αντίστιξη. Η ανάγκη ενίσχυσης, συμπύκνωσης του ήχου του Χ. όχι με στοιχειώδη πρόσθεση (για παράδειγμα, εντατικοποίηση της δυναμικής), αλλά πιο ριζικά - με πολλαπλασιασμό (διπλασιασμός, τριπλασιασμός σε ένα ή άλλο διάστημα), οδηγεί σε υπέρβαση των ορίων της μονωδίας ( βλέπε Organum, Gimel, Faubourdon). Η επιθυμία να μεγιστοποιηθεί η ένταση του ηχητικού χώρου του Χ. καθιστά απαραίτητο να στρώσει μελωδικό. γραμμές (βλ. αντίστιξη), εισάγουν μιμήσεις (παρόμοια με την προοπτική στη ζωγραφική). Ιστορικά, αναπτύχθηκε μια αιωνόβια ένωση του Χ. και της τέχνης της πολυφωνίας, που εκδηλώνεται όχι μόνο με τη μορφή διαφόρων χορωδιακών ρυθμίσεων, αλλά και (με πολύ ευρύτερη έννοια) με τη μορφή ειδικής αποθήκης μουσών. σκέψη: στην πολυφωνία. μουσική (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής που δεν σχετίζεται με το X.), ο σχηματισμός μιας εικόνας είναι μια διαδικασία ανανέωσης που δεν οδηγεί σε μια νέα ποιότητα (το φαινόμενο παραμένει πανομοιότυπο με τον εαυτό του, αφού η ανάπτυξη περιλαμβάνει την ερμηνεία της διατριβής, αλλά όχι την άρνησή της ). Όπως ακριβώς το Χ. αποτελείται από μια παραλλαγή ενός ορισμένου. Οι μελωδικές φιγούρες, οι πολυφωνικές μορφές (συμπεριλαμβανομένης της μεταγενέστερης φούγκας) έχουν επίσης μια διαφοροποιημένη και παραλλαγμένη βάση. Η πολυφωνία ενός αυστηρού ύφους, αδιανόητης έξω από την ατμόσφαιρα του Χ., ήταν το αποτέλεσμα στο οποίο οδήγησε η μουσική του Ζαπ. Ευρωπαϊκός Γρηγοριανός Χ.

Νέα φαινόμενα στον χώρο του Χ. οφείλονταν στην έναρξη της Μεταρρύθμισης, που στον ένα ή τον άλλο βαθμό κάλυψε όλες τις χώρες της Δύσης. Ευρώπη. Τα αξιώματα του προτεσταντισμού διαφέρουν σημαντικά από τα καθολικά, και αυτό σχετίζεται άμεσα με τις ιδιαιτερότητες της προτεσταντικής Χ. Η γλώσσα και η συνειδητή, ενεργή αφομοίωση της μελωδίας του δημοτικού τραγουδιού (βλ. Λούθηρος Μ.) ενίσχυσε αμέτρητα τη συναισθηματική και προσωπική στιγμή στο Χ. (η κοινότητα ευθέως, χωρίς ενδιάμεσο ιερέα, προσεύχεται στον Θεό). Συλλαβικός. η αρχή της οργάνωσης, στην οποία υπάρχει ένας ήχος ανά συλλαβή, στις συνθήκες επικράτησης των ποιητικών κειμένων, καθόριζε την κανονικότητα του μέτρου και την ανατομή της φρασεολογίας. Υπό την επίδραση της καθημερινής μουσικής, όπου νωρίτερα και πιο ενεργά από την επαγγελματική μουσική εμφανίστηκαν ομοφωνικοί-αρμονικοί ήχοι. τάσεις, η χορωδιακή μελωδία έλαβε ένα απλό σχέδιο συγχορδίας. Εγκατάσταση για την απόδοση του Χ. από όλη την κοινότητα, εξαιρουμένων των σύνθετων πολυφωνικών. παρουσίαση, ευνόησε την πραγματοποίηση αυτής της ισχύος: η πρακτική του 4-goal ήταν ευρέως διαδεδομένη. εναρμονίσεις του Χ., που συνέβαλαν στην καθιέρωση της ομοφωνίας. Αυτό δεν απέκλεισε την εφαρμογή στον προτεστάντη Χ. της τεράστιας εμπειρίας της πολυφωνικής. επεξεργασία, συσσωρευμένη στην προηγούμενη εποχή, στις ανεπτυγμένες μορφές της προτεσταντικής μουσικής (χορωδιακό πρελούδιο, καντάτα, «πάθη»). Ο προτεστάντης Χ. έγινε η βάση του νάτ. καθ. Η art-va Germany, η Τσεχική Δημοκρατία (προάγγελος του προτεσταντικού Χ. ήταν τραγούδια των Χουσιτών), συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μουσικής. πολιτισμούς της Ολλανδίας, της Ελβετίας, της Γαλλίας, της Μεγάλης Βρετανίας, της Πολωνίας, της Ουγγαρίας και άλλων χωρών.

Ξεκινώντας από το ser. Οι μεγάλοι δάσκαλοι του 18ου αιώνα σχεδόν δεν στράφηκαν στο X., και αν χρησιμοποιήθηκε, τότε, κατά κανόνα, στις παραδόσεις. είδη (για παράδειγμα, στο ρέκβιεμ του Μότσαρτ). Ο λόγος (εκτός από το γνωστό ότι ο JS Bach έφερε την τέχνη της επεξεργασίας του Χ. στην ύψιστη τελειότητα) είναι ότι η αισθητική του Χ. (ουσιαστικά η κοσμοθεωρία που εκφράζεται στο Χ.) έχει ξεπεραστεί. Έχοντας βαθιές κοινωνίες. τις ρίζες της αλλαγής που συνέβη στη μουσική στη μέση. 18ος αιώνας (βλ. Μπαρόκ, Κλασσικισμός), με τη γενικότερη μορφή εκδηλώθηκε με την κυριαρχία της ιδέας της ανάπτυξης. Η ανάπτυξη ενός θέματος ως παραβίαση της ακεραιότητάς του (δηλαδή, συμφωνικό-αναπτυξιακό, και όχι χορωδιακό-μεταβλητό), την ικανότητα για ποιότητες. μια αλλαγή στην αρχική εικόνα (το φαινόμενο δεν παραμένει πανομοιότυπο με τον εαυτό του) - αυτές οι ιδιότητες διακρίνουν τη νέα μουσική και έτσι αναιρούν τη μέθοδο σκέψης που ήταν εγγενής στην τέχνη της προηγούμενης εποχής και ενσωματώνεται κυρίως στο στοχαστικό, μεταφυσικό Χ. Στη μουσική του 19ου αιώνα. η έκκληση στον Χ., κατά κανόνα, καθοριζόταν από το πρόγραμμα («Reformation Symphony» του Mendelssohn) ή από την πλοκή (όπερα «Huguenots» του Meyerbeer). Τα χορωδιακά αποσπάσματα, κυρίως η Γρηγοριανή ακολουθία Dies irae, έχουν χρησιμοποιηθεί ως σύμβολο με μια καλά εδραιωμένη σημασιολογία. Ο Χ. χρησιμοποιήθηκε συχνά και ποικιλοτρόπως ως αντικείμενο στυλιζαρίσματος (η αρχή της 1ης πράξης της όπερας The Nuremberg Mastersingers του Wagner). Αναπτύχθηκε η έννοια της χορωδίας, η οποία γενίκευσε τα χαρακτηριστικά του είδους του Χ. — αποθήκη χορδών, αβίαστη, μετρημένη κίνηση και σοβαρότητα χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, το συγκεκριμένο εικονιστικό περιεχόμενο διέφερε πολύ: η χορωδία χρησίμευσε ως προσωποποίηση της ροκ (η ουβερτούρα-φαντασία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Τσαϊκόφσκι), ένα μέσο ενσάρκωσης του υψηλού (στ. Πρελούδιο, χορωδία και φούγκα του Φρανκ ) ή μια αποστασιοποιημένη και πένθιμη κατάσταση (2ο μέρος της συμφωνίας No 4 Bruckner), μερικές φορές, όντας έκφραση του πνευματικού, της αγιότητας, ήταν αντίθετη με το αισθησιακό, αμαρτωλό, αναδημιουργήθηκε με άλλα μέσα, σχηματίζοντας έναν αγαπημένο ρομαντικό. αντίθεση (οι όπερες Tannhäuser, Parsifal του Βάγκνερ), κατά καιρούς γινόταν η βάση γκροτέσκων εικόνων – ρομαντικών (το φινάλε της Φανταστικής Συμφωνίας του Μπερλιόζ) ή σατιρικών (το τραγούδι των Ιησουιτών στη «Σκηνή υπό τον Κρόμι» από το «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι) . Ο ρομαντισμός άνοιξε μεγάλες εκφραστικές δυνατότητες σε συνδυασμούς του Χ. με σημάδια αποσυμπίεσης. είδη (Χ. και φανφάρα στο πλαϊνό μέρος της σονάτας του Λιστ σε h-moll, X. και νανούρισμα στο g-moll νυχτερινό op. 15 No 3 του Σοπέν κ.λπ.).

Στη μουσική του 20ου αιώνα Χ. και η χορωδία συνεχίζει να αποτελεί μέσο μετάφρασης του Ch. αρ. αυστηρός ασκητισμός (το Γρηγοριανό στο πνεύμα, το 1ο μέρος της Συμφωνίας των Ψαλμών του Στραβίνσκι), η πνευματικότητα (η ιδανικά υψηλές καταληκτική χορωδία από την 8η συμφωνία του Μάλερ) και στοχασμός («Es sungen drei Engel» στο 1ο μέρος και «Lauda Sion Salvatorem» το φινάλε της συμφωνίας του Χίντεμιθ «The Painter Mathis» Η ασάφεια του Χ., που σκιαγραφείται από το κοστούμι των ρομαντικών, μετατρέπεται σε έναν 20ο αιώνα σε σημασιολογική καθολικότητα: Χ. ως ένα μυστηριώδες και πολύχρωμο χαρακτηριστικό του χρόνου και του τόπου δράσης (στ. πρελούδιο «The Sunken Cathedral» του Debussy), X. ως βάση της μουσικής. μια εικόνα που εκφράζει τη σκληρότητα, την σκληρότητα («The Crusaders in Pskov» από την καντάτα «Alexander Nevsky» του Prokofiev). X. μπορεί να γίνει αντικείμενο παρωδίας (4η παραλλαγή από το συμφωνικό ποίημα «Δον Κιχώτης» του R. Strauss· «The Story of a Soldier» του Στραβίνσκι), περιλαμβάνεται στο Op. ως κολάζ (X. «Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt» από την Καντάτα Νο. 60 του Μπαχ στο φινάλε της συναυλίας για βιολί του Μπεργκ. ιε).

αναφορές: βλέπε στο Art. Αμβροσιακό άσμα, Γρηγοριανό άσμα, Προτεσταντικό άσμα.

TS Kyuregyan