Vasily Alekseevich Pashkevich |

Βασίλι Πασκέβιτς

Είναι γνωστό σε ολόκληρο τον φωτισμένο κόσμο πόσο χρήσιμες και, επιπλέον, αστείες θεατρικές συνθέσεις… Αυτός είναι ένας καθρέφτης στον οποίο ο καθένας μπορεί να δει καθαρά τον εαυτό του… κακίες, όχι τόσο σεβαστές, παρουσιάζονται για πάντα στο θέατρο για ηθική και διόρθωσή μας. Δραματικό Λεξικό 1787

Ο 1756ος αιώνας θεωρείται η εποχή του θεάτρου, αλλά ακόμη και με φόντο μια τρέλα για παραστάσεις διαφόρων ειδών και τύπων, η πανεθνική αγάπη για τη ρωσική κωμική όπερα, που γεννήθηκε το τελευταίο τρίτο του αιώνα, εκπλήσσει με τη δύναμή της. και σταθερότητα. Τα πιο οξύτατα, οδυνηρά ζητήματα της εποχής μας – δουλοπαροικία, λατρεία ξένων, εμπορική αυθαιρεσία, αιώνιες κακίες της ανθρωπότητας – φιλαργυρία, απληστία, καλοσυνάτο χιούμορ και καυστική σάτιρα – είναι το εύρος των δυνατοτήτων που έχουν κατακτηθεί ήδη στο πρώτο εγχώριο κόμικ όπερες. Ανάμεσα στους δημιουργούς αυτού του είδους, σημαντική θέση έχει ο Β. Πασκέβιτς, συνθέτης, βιολονίστας, μαέστρος, τραγουδιστής και δάσκαλος. Η πολύπλευρη δραστηριότητά του άφησε σημαντικό σημάδι στη ρωσική μουσική. Ωστόσο, γνωρίζουμε ελάχιστα για τη ζωή του συνθέτη μέχρι σήμερα. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την καταγωγή και τα πρώτα χρόνια του. Σύμφωνα με τις οδηγίες του ιστορικού μουσικής N. Findeisen, είναι γενικά αποδεκτό ότι το 1763 ο Pashkevich εισήλθε στην αυλή. Είναι αυθεντικά γνωστό ότι το 1773 ο νεαρός μουσικός ήταν βιολονίστας στην ορχήστρα «μπάλας» του γηπέδου. Το 74-XNUMX. Ο Pashkevich δίδαξε τραγούδι στην Ακαδημία Τεχνών και αργότερα στο παρεκκλήσι του Court Singing. Αντιμετώπισε τις σπουδές του με υπευθυνότητα, κάτι που σημειώθηκε στην περιγραφή του μουσικού από τον επιθεωρητή της Ακαδημίας: «… Ο κ. Pashkevich, δάσκαλος τραγουδιού… εκτέλεσε καλά τα καθήκοντά του και έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να συμβάλει στην επιτυχία των μαθητών του…» Αλλά ο κύριος τομέας στον οποίο ξεδιπλώθηκε το ταλέντο του καλλιτέχνη ήταν – Αυτό είναι ένα θέατρο.

Το 1779-83. Ο Pashkevich συνεργάστηκε με το Free Russian Theatre, K. Knipper. Για αυτή τη συλλογικότητα, σε συνεργασία με τους εξαιρετικούς θεατρικούς συγγραφείς Y. Knyazhnin και M. Matinsky, ο συνθέτης δημιούργησε τις καλύτερες κωμικές όπερες του. Το 1783, ο Pashkevich έγινε μουσικός δωματίου του δικαστηρίου, στη συνέχεια «μάστορας του παρεκκλησιού της μουσικής αιθουσών χορού», βιολονίστας-reengiter στην οικογένεια της Catherine II. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης ήταν ήδη ένας έγκυρος μουσικός που κέρδισε ευρεία αναγνώριση και μάλιστα έλαβε τον βαθμό του συλλογικού αξιολογητή. Στο γύρισμα των δεκαετιών 3 και 80. Εμφανίστηκαν τα νέα έργα του Pashkevich για το θέατρο - όπερες βασισμένες στα κείμενα της Catherine II: λόγω μιας εξαρτημένης θέσης στην αυλή, ο μουσικός αναγκάστηκε να εκφράσει τα μικρά καλλιτεχνικά και ψευδολαϊκά γραπτά της αυτοκράτειρας. Μετά το θάνατο της Catherine, ο συνθέτης απολύθηκε αμέσως χωρίς σύνταξη και πέθανε αμέσως μετά.

Το κύριο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του μουσικού είναι οι όπερες, αν και πρόσφατα έγιναν γνωστές χορωδιακές συνθέσεις για το Court Singing Chapel – Mass και 5 συναυλίες για μια τετραμελή χορωδία. Ωστόσο, μια τέτοια επέκταση του φάσματος του είδους δεν αλλάζει την ουσία: ο Pashkevich είναι πρωτίστως θεατρικός συνθέτης, ένας εκπληκτικά ευαίσθητος και επιδέξιος δάσκαλος αποτελεσματικών δραματικών λύσεων. 2 τύποι θεατρικών έργων του Pashkevich διακρίνονται πολύ ξεκάθαρα: αφενός, πρόκειται για κωμικές όπερες δημοκρατικού προσανατολισμού, αφετέρου για έργα για το δικαστικό θέατρο ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , μαζί με τον V. Martin-i-Soler , μουσική για την παράσταση «Oleg's Initial Management» – 1790, μαζί με τους C. Canobbio και J. Sarti). Λόγω των δραματικών παραλογισμών του λιμπρέτου, αυτά τα έργα αποδείχθηκαν μη βιώσιμα, αν και περιέχουν πολλά μουσικά ευρήματα και ξεχωριστές φωτεινές σκηνές. Οι παραστάσεις στο γήπεδο διακρίνονταν από πρωτοφανή πολυτέλεια. Ένας έκπληκτος σύγχρονος έγραψε για την όπερα Fevey: «Ποτέ δεν έχω δει θέαμα πιο ποικιλόμορφο και πιο υπέροχο, υπήρχαν πάνω από πεντακόσια άτομα στη σκηνή! Ωστόσο, στο αμφιθέατρο … όλοι μαζί ήμασταν λιγότεροι από πενήντα θεατές: η αυτοκράτειρα είναι τόσο δυσεπίλυτη όσον αφορά την πρόσβαση στο Ερμιτάζ της. Είναι σαφές ότι αυτές οι όπερες δεν άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μια διαφορετική μοίρα περίμενε 4 κωμικές όπερες – «Ατυχία από την άμαξα» (1779, lib. Y. Knyazhnina), «The Miser» (περίπου 1780, lib. Y. Knyazhnin μετά τον JB Molière), «Tunisian Pasha» (μουσική. δεν διατηρήθηκε, libre από τον M. Matinsky), «Όπως ζεις, έτσι θα σε γνωρίζουν, ή ο Gostiny Dvor της Αγίας Πετρούπολης» (1η έκδοση – 1782, παρτιτούρα δεν διατηρήθηκε, 2η έκδοση – 1792, libre. M. Matinsky) . Παρά τις σημαντικές διαφορές πλοκής και είδους, όλες οι κωμικές όπερες του συνθέτη χαρακτηρίζονται από την ενότητα του καταγγελτικού προσανατολισμού. Αντιπροσωπεύουν σατιρικά τα ήθη και τα έθιμα που επικρίθηκαν από τους κορυφαίους Ρώσους συγγραφείς του XNUMXου αιώνα. Ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας A. Sumarokov έγραψε:

Φανταστείτε έναν άψυχο υπάλληλο στην τάξη, έναν δικαστή που δεν καταλαβαίνει αυτό που γράφει το διάταγμα Δείξε μου έναν δανδή που σηκώνει τη μύτη του Τι σκέφτεται ολόκληρος ο αιώνας για την ομορφιά των μαλλιών. Δείξε μου περήφανη φουσκωμένη σαν βάτραχος Τον τσιγκούνη που είναι έτοιμος σε θηλιά για μισό.

Ο συνθέτης μετέφερε τη γκαλερί τέτοιων προσώπων στη θεατρική σκηνή, μεταμορφώνοντας ευχάριστα τα άσχημα φαινόμενα της ζωής σε έναν κόσμο υπέροχων και ζωντανών καλλιτεχνικών εικόνων με τη δύναμη της μουσικής. Γελώντας με ό,τι είναι άξιο χλευασμού, ο ακροατής θαυμάζει ταυτόχρονα την αρμονία του μουσικού σκηνικού συνόλου.

Ο συνθέτης ήταν σε θέση να εκφράσει τα μοναδικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου μέσω της μουσικής, να μεταδώσει την ανάπτυξη των συναισθημάτων, τις πιο λεπτές κινήσεις της ψυχής. Οι κωμικές του όπερες προσελκύουν με δραματική ακεραιότητα και σκηνική αξιοπιστία κάθε λεπτομέρειας, κάθε μουσικής συσκευής. Αντικατόπτριζαν την εγγενή λαμπρή μαεστρία του συνθέτη στην ορχηστρική και φωνητική γραφή, το εξαιρετικό έργο κινήτρων και τη στοχαστική ενορχήστρωση. Η αλήθεια των κοινωνικο-ψυχολογικών χαρακτηριστικών των ηρώων, που ενσωματώνονται με ευαισθησία στη μουσική, εξασφάλισε στον Pashkevich τη δόξα του Dargomyzhsky XVIII αιώνα. Η τέχνη του ανήκει δικαιωματικά στα υψηλότερα δείγματα του ρωσικού πολιτισμού της εποχής του κλασικισμού.

N. Zabolotnaya