Shura Cherkassky |

Σούρα Τσερκάσκι

Στις συναυλίες αυτού του καλλιτέχνη, οι ακροατές έχουν συχνά ένα περίεργο συναίσθημα: φαίνεται ότι δεν εμφανίζεται ένας έμπειρος καλλιτέχνης πριν από εσάς, αλλά ένα μικρό παιδί θαύμα. Το γεγονός ότι στη σκηνή στο πιάνο υπάρχει ένας μικρόσωμος άντρας με παιδικό, υποκοριστικό όνομα, σχεδόν παιδικό ύψος, με κοντά χέρια και μικροσκοπικά δάχτυλα – όλα αυτά υποδηλώνουν απλώς έναν συνειρμό, αλλά γεννιούνται από το ίδιο το στυλ ερμηνείας του καλλιτέχνη. σημαδεύεται όχι μόνο από νεανικό αυθορμητισμό, αλλά μερικές φορές ειλικρινή παιδική αφέλεια. Όχι, το παιχνίδι του δεν μπορεί να αρνηθεί ένα είδος μοναδικής τελειότητας, ή ελκυστικότητας, ακόμη και γοητείας. Αλλά ακόμα κι αν παρασυρθείς, είναι δύσκολο να εγκαταλείψεις την ιδέα ότι ο κόσμος των συναισθημάτων στον οποίο σε βυθίζει ο καλλιτέχνης δεν ανήκει σε ένα ώριμο, αξιοσέβαστο άτομο.

Εν τω μεταξύ, η καλλιτεχνική διαδρομή του Cherkassky υπολογίζεται εδώ και πολλές δεκαετίες. Με καταγωγή από την Οδησσό, ήταν αχώριστος από τη μουσική από την παιδική του ηλικία: σε ηλικία πέντε ετών συνέθεσε μια μεγάλη όπερα, στα δέκα διηύθυνε μια ερασιτεχνική ορχήστρα και, φυσικά, έπαιζε πιάνο για πολλές ώρες την ημέρα. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής στην οικογένεια, η Lidia Cherkasskaya ήταν πιανίστα και έπαιζε στην Αγία Πετρούπολη, δίδαξε μουσική, μεταξύ των μαθητών της είναι ο πιανίστας Raymond Leventhal. Το 1923, η οικογένεια Cherkassky, μετά από πολύωρες περιπλανήσεις, εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πόλη της Βαλτιμόρης. Εδώ ο νεαρός βιρτουόζος έκανε σύντομα το ντεμπούτο του ενώπιον του κοινού και είχε μια καταιγιστική επιτυχία: όλα τα εισιτήρια για τις επόμενες συναυλίες εξαντλήθηκαν σε λίγες ώρες. Το αγόρι εξέπληξε το κοινό όχι μόνο με τις τεχνικές του δεξιότητες, αλλά και με το ποιητικό συναίσθημα και μέχρι εκείνη τη στιγμή το ρεπερτόριό του περιλάμβανε ήδη περισσότερα από διακόσια έργα (συμπεριλαμβανομένων των κοντσέρτων των Grieg, Liszt, Chopin). Μετά το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη (1925), η εφημερίδα World παρατήρησε: «Με προσεκτική ανατροφή, κατά προτίμηση σε ένα από τα μουσικά θερμοκήπια, ο Shura Cherkassky μπορεί σε λίγα χρόνια να γίνει η ιδιοφυΐα του πιάνου της γενιάς του». Αλλά ούτε τότε ούτε αργότερα ο Cherkassky σπούδασε συστηματικά πουθενά, εκτός από μερικούς μήνες σπουδών στο Ινστιτούτο Curtis υπό την καθοδήγηση του I. Hoffmann. Και από το 1928 αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη συναυλιακή δραστηριότητα, ενθαρρύνοντας τις ευνοϊκές κριτικές τέτοιων προσωπικοτήτων του πιανισμού όπως ο Ραχμανίνοφ, ο Γκοντόφσκι, ο Παντερέφσκι.

Έκτοτε, για περισσότερο από μισό αιώνα, συνεχίζει να «κολυμπάει» στη θάλασσα των συναυλιών, εκπλήσσοντας ξανά και ξανά ακροατές από διάφορες χώρες με την πρωτοτυπία του παιχνιδιού του, προκαλώντας έντονες συζητήσεις μεταξύ τους, παίρνοντας πάνω του ένα χαλάζι. κριτικά βέλη, από τα οποία μερικές φορές δεν μπορεί να προστατεύσει και θωράκιση του χειροκροτήματος του κοινού. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι το παίξιμό του δεν άλλαξε καθόλου με την πάροδο του χρόνου: στη δεκαετία του 'XNUMX, σταδιακά, άρχισε να κυριαρχεί όλο και πιο επίμονα σε προηγουμένως απρόσιτες περιοχές - σονάτες και μεγάλους κύκλους του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Μπραμς. Αλλά και πάλι, στο σύνολό τους, τα γενικά περιγράμματα των ερμηνειών του παραμένουν τα ίδια και το πνεύμα ενός είδους ανέμελης δεξιοτεχνίας, ακόμη και απερισκεψίας, πλανάται πάνω τους. Και αυτό είναι όλο - "αποδεικνύεται": παρά τα κοντά δάχτυλα, παρά τη φαινομενική έλλειψη δύναμης ...

Αλλά αυτό συνεπάγεται αναπόφευκτα μομφές – για επιπολαιότητα, αυτοβούληση και προσπάθεια για εξωτερικά αποτελέσματα, παραμελώντας όλες και διάφορες παραδόσεις. Ο Joachim Kaiser, για παράδειγμα, πιστεύει: «Ένας βιρτουόζος όπως ο επιμελής Shura Cherkassky, φυσικά, είναι ικανός να προκαλέσει έκπληξη και χειροκρότημα από τους έξυπνους ακροατές - αλλά ταυτόχρονα, στο ερώτημα πώς παίζουμε πιάνο σήμερα, ή πώς η σύγχρονη κουλτούρα συσχετίζεται με τα αριστουργήματα της πιανιστικής λογοτεχνίας, η ζωηρή επιμέλεια του Cherkassky είναι απίθανο να δώσει μια απάντηση.

Οι κριτικοί μιλούν –και όχι χωρίς λόγο– για τη «γεύση του καμπαρέ», για τα άκρα του υποκειμενισμού, για ελευθερίες στο χειρισμό του κειμένου του συγγραφέα, για υφολογική ανισορροπία. Αλλά ο Cherkassky δεν ενδιαφέρεται για την καθαρότητα του στυλ, την ακεραιότητα της ιδέας – απλώς παίζει, παίζει όπως νιώθει τη μουσική, απλά και φυσικά. Ποια είναι, λοιπόν, η έλξη και η γοητεία του παιχνιδιού του; Είναι μόνο τεχνική ευχέρεια; Όχι, φυσικά, κανείς δεν εκπλήσσεται με αυτό τώρα, και επιπλέον, δεκάδες νεαροί βιρτουόζοι παίζουν πιο γρήγορα και πιο δυνατά από τον Cherkassky. Η δύναμή του, εν ολίγοις, βρίσκεται ακριβώς στον αυθορμητισμό του συναισθήματος, στην ομορφιά του ήχου, αλλά και στο στοιχείο της έκπληξης που κουβαλά πάντα το παίξιμό του, στην ικανότητα του πιανίστα να «διαβάζει ανάμεσα στις γραμμές». Φυσικά, σε μεγάλους καμβάδες αυτό συχνά δεν είναι αρκετό – απαιτεί κλίμακα, φιλοσοφικό βάθος, ανάγνωση και μεταφορά των σκέψεων του συγγραφέα σε όλη τους την πολυπλοκότητα. Αλλά και εδώ στο Cherkassky θαυμάζει κανείς μερικές φορές στιγμές γεμάτες πρωτοτυπία και ομορφιά, εντυπωσιακά ευρήματα, ειδικά στις σονάτες του Haydn και του πρώιμου Mozart. Πιο κοντά στο στυλ του είναι η μουσική ρομαντικών και σύγχρονων συγγραφέων. Αυτό είναι γεμάτο ελαφρότητα και ποίηση «Καρναβάλι» του Σούμαν, σονάτες και φαντασιώσεις των Μέντελσον, Σούμπερτ, Σούμαν, «Ισλαμέι» του Μπαλακίρεφ και τέλος, σονάτες του Προκόφιεφ και «Πετρούσκα» του Στραβίνσκι. Όσο για τις μινιατούρες πιάνου, εδώ ο Τσερκάσκι είναι πάντα στο στοιχείο του, και σε αυτό το στοιχείο υπάρχουν λίγοι ίσοι με αυτόν. Όπως κανένας άλλος, ξέρει πώς να βρίσκει ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες, να αναδεικνύει πλάγιες φωνές, να πυροδοτεί γοητευτική χορευτικότητα, να πετυχαίνει εμπρηστική λάμψη στα έργα των Ραχμάνινοφ και Ρουμπινστάιν, Toccata του Poulenc και «Training the Zuave» του Mann-Zucca, «Tango» του Albéniz και δεκάδες άλλα θεαματικά «μικρά πράγματα».

Φυσικά, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη του pianoforte. η φήμη ενός μεγάλου καλλιτέχνη δεν χτίζεται συνήθως πάνω σε αυτό. Αλλά τέτοιος είναι ο Τσερκάσκι – και αυτός, κατ' εξαίρεση, έχει το «δικαίωμα ύπαρξης». Και μόλις συνηθίσεις το παίξιμό του, αρχίζεις άθελά σου να βρίσκεις ελκυστικές πτυχές στις άλλες ερμηνείες του, αρχίζεις να καταλαβαίνεις ότι ο καλλιτέχνης έχει τη δική του, μοναδική και δυνατή προσωπικότητα. Και τότε το παίξιμό του δεν προκαλεί πια εκνευρισμό, θέλεις να τον ακούς ξανά και ξανά, έχοντας ακόμη και επίγνωση των καλλιτεχνικών περιορισμών του καλλιτέχνη. Τότε καταλαβαίνεις γιατί κάποιοι πολύ σοβαροί κριτικοί και γνώστες του πιάνου το έθεσαν τόσο ψηλά, το λένε, όπως ο Ρ. Κάμερερ, «κληρονόμος του μανδύα του Ι. Χόφμαν». Για αυτό, σωστά, υπάρχουν λόγοι. «Τσερκάσκι», έγραψε ο Μπ. Ο Τζέικομπς στα τέλη της δεκαετίας του '70 είναι ένα από τα πρωτότυπα ταλέντα, είναι μια αρχέγονη ιδιοφυΐα και, όπως μερικοί άλλοι σε αυτόν τον μικρό αριθμό, είναι πολύ πιο κοντά σε αυτό που μόλις τώρα ξανασυνειδητοποιούμε ως το αληθινό πνεύμα των μεγάλων κλασικών και ρομαντικών. πολλές «κομψές» δημιουργίες του αποξηραμένου γευστικού προτύπου των μέσων του XNUMXου αιώνα. Αυτό το πνεύμα προϋποθέτει υψηλό βαθμό δημιουργικής ελευθερίας του ερμηνευτή, αν και αυτή η ελευθερία δεν πρέπει να συγχέεται με το δικαίωμα στην αυθαιρεσία. Πολλοί άλλοι ειδικοί συμφωνούν με μια τόσο υψηλή εκτίμηση του καλλιτέχνη. Ακολουθούν δύο ακόμη έγκυρες απόψεις. Μουσικολόγος Κ. ΣΤΟ. Ο Kürten γράφει: «Το συναρπαστικό του πληκτρολόγιο δεν είναι του είδους που έχει να κάνει περισσότερο με τον αθλητισμό παρά με την τέχνη. Η καταιγιστική του δύναμη, η άψογη τεχνική, η τέχνη του στο πιάνο είναι εξ ολοκλήρου στην υπηρεσία της ευέλικτης μουσικότητας. Η Cantilena ανθίζει κάτω από τα χέρια του Cherkassky. Είναι σε θέση να χρωματίζει αργά μέρη σε φανταστικά ηχητικά χρώματα και, όπως λίγοι άλλοι, γνωρίζει πολλά για τις ρυθμικές λεπτότητες. Αλλά στις πιο εκπληκτικές στιγμές, διατηρεί αυτή τη ζωτική λάμψη των ακροβατικών στο πιάνο, που κάνει τον ακροατή να αναρωτιέται με έκπληξη: από πού αντλεί αυτός ο μικρόσωμος, αδύναμος άντρας τόσο εκπληκτική ενέργεια και έντονη ελαστικότητα που του επιτρέπουν να κατακλύσει νικηφόρα όλα τα ύψη της δεξιοτεχνίας; Το «Paganini Piano» δικαίως αποκαλείται Cherkassky για τη μαγική του τέχνη. Οι πινελιές του πορτρέτου ενός ιδιότυπου καλλιτέχνη συμπληρώνονται από τον Ε. Orga: «Στα καλύτερά του, ο Cherkassky είναι ένας τέλειος δεξιοτέχνης του πιάνου και φέρνει στις ερμηνείες του ένα στυλ και τρόπο που είναι απλά αλάνθαστο. Touché, πεταλάρισμα, φράσεις, αίσθηση της φόρμας, η εκφραστικότητα των δευτερευουσών γραμμών, η αρχοντιά των χειρονομιών, η ποιητική οικειότητα – όλα αυτά είναι στη δύναμή του. Συγχωνεύεται με το πιάνο, χωρίς να το αφήνει ποτέ να τον κατακτήσει. μιλάει με χαλαρή φωνή. Ποτέ δεν επιδιώκει να κάνει κάτι αμφιλεγόμενο, ωστόσο δεν ξεφεύγει την επιφάνεια. Η ηρεμία και η ισορροπία του ολοκληρώνουν αυτήν την ικανότητα XNUMX% να κάνει μεγάλη εντύπωση. Ίσως του λείπει ο σκληρός διανοούμενος και η απόλυτη δύναμη που βρίσκουμε, ας πούμε, στον Αράου. δεν έχει την εμπρηστική γοητεία του Χόροβιτς. Αλλά ως καλλιτέχνης, βρίσκει μια κοινή γλώσσα με το κοινό με τρόπο που ακόμη και ο Kempf είναι απρόσιτος. Και στα υψηλότερα επιτεύγματά του έχει την ίδια επιτυχία με τον Ρουμπινστάιν. Για παράδειγμα, σε κομμάτια όπως το Tango του Albéniz, δίνει παραδείγματα που δεν μπορούν να ξεπεραστούν.

Επανειλημμένα - τόσο στην προπολεμική περίοδο όσο και στη δεκαετία του 70-80, ο καλλιτέχνης ήρθε στην ΕΣΣΔ και οι Ρώσοι ακροατές μπορούσαν να βιώσουν την καλλιτεχνική του γοητεία μόνοι τους, να εκτιμήσουν αντικειμενικά ποιο μέρος ανήκει σε αυτόν τον ασυνήθιστο μουσικό στο πολύχρωμο πανόραμα του πιανιστικού τέχνη των ημερών μας.

Από τη δεκαετία του 1950 ο Cherkassky εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, όπου πέθανε το 1995. Τάφηκε στο νεκροταφείο Highgate στο Λονδίνο.

Grigoriev L., Platek Ya.