Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

Ο E. Fomin είναι ένας από τους ταλαντούχους Ρώσους μουσικούς του XNUMXου αιώνα, του οποίου οι προσπάθειες δημιούργησαν μια εθνική σχολή συνθετών στη Ρωσία. Μαζί με τους συγχρόνους του – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής μουσικής τέχνης. Στις όπερες του και στο μελόδραμα Ορφέας, εκδηλώθηκε το εύρος των ενδιαφερόντων του συγγραφέα στην επιλογή πλοκών και ειδών, δεξιοτεχνία διαφόρων στυλ του θεάτρου όπερας εκείνης της εποχής. Η ιστορία ήταν άδικη για τον Φόμιν, όπως, πράγματι, για τους περισσότερους άλλους Ρώσους συνθέτες του XNUMXου αιώνα. Η μοίρα ενός ταλαντούχου μουσικού ήταν δύσκολη. Η ζωή του έληξε άκαιρα, και αμέσως μετά το θάνατό του το όνομά του ξεχάστηκε για πολύ καιρό. Πολλά από τα γραπτά του Φόμιν δεν έχουν διασωθεί. Μόνο στη σοβιετική εποχή το ενδιαφέρον για το έργο αυτού του αξιοσημείωτου μουσικού, ενός από τους ιδρυτές της ρωσικής όπερας, αυξήθηκε. Με τις προσπάθειες σοβιετικών επιστημόνων, τα έργα του ξαναζωντάνεψαν, βρέθηκαν κάποια πενιχρά στοιχεία από τη βιογραφία του.

Ο Φόμιν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πυροβολητή (στρατιώτη πυροβολικού) του Συντάγματος Πεζικού Tobolsk. Έχασε νωρίς τον πατέρα του και όταν ήταν 6 ετών, ο πατριός του I. Fedotov, στρατιώτης των Φρουρών Ζωής του συντάγματος Izmailovsky, έφερε το αγόρι στην Ακαδημία Τεχνών. 21 Απριλίου 1767 Ο Φόμιν έγινε μαθητής της αρχιτεκτονικής τάξης της διάσημης Ακαδημίας, που ιδρύθηκε από την αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα. Όλοι οι διάσημοι καλλιτέχνες του XNUMXου αιώνα σπούδασαν στην Ακαδημία. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin κ.ά. Μέσα στους τοίχους αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος, δόθηκε προσοχή στη μουσική ανάπτυξη των μαθητών: οι μαθητές μάθαιναν να παίζουν διάφορα όργανα, να τραγουδούν. Στην Ακαδημία οργανώθηκε ορχήστρα, ανέβηκαν όπερες, μπαλέτα και δραματικές παραστάσεις.

Οι λαμπρές μουσικές ικανότητες του Fomin εκδηλώθηκαν ακόμη και στις δημοτικές τάξεις και το 1776 το Συμβούλιο της Ακαδημίας έστειλε έναν μαθητή της «αρχιτεκτονικής τέχνης» Ipatiev (όπως τον αποκαλούσαν συχνά ο Fomin) στον Ιταλό M. Buini για να μάθει οργανική μουσική – παίζοντας το κλειδοκύμβαλο. Από το 1777, η εκπαίδευση του Fomin συνεχίστηκε στα μαθήματα μουσικής που άνοιξαν στην Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον διάσημο συνθέτη G. Paypakh, συγγραφέα της δημοφιλούς όπερας The Good Soldiers. Ο Φόμιν σπούδασε μαζί του θεωρία της μουσικής και τα βασικά της σύνθεσης. Από το 1779, ο μουσικός μέντοράς του έγινε ο τσέμπαλος και μπάντα A. Sartori. Το 1782 ο Φόμιν αποφοίτησε έξοχα από την Ακαδημία. Αλλά ως μαθητής της μουσικής τάξης, δεν μπορούσε να του απονεμηθεί χρυσό ή ασημένιο μετάλλιο. Το Συμβούλιο τον σημείωσε μόνο με χρηματικό έπαθλο 50 ρούβλια.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ως συνταξιούχος, ο Φόμιν στάλθηκε για βελτίωση για 3 χρόνια στην Ιταλία, στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, που τότε θεωρούνταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο στην Ευρώπη. Εκεί, υπό την καθοδήγηση του Padre Martini (δάσκαλος του μεγάλου Μότσαρτ), και στη συνέχεια του S. Mattei (με τον οποίο αργότερα σπούδασαν οι G. Rossini και G. Donizetti), συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση ένας σεμνός μουσικός από τη μακρινή Ρωσία. Το 1785, ο Fomin έγινε δεκτός στις εξετάσεις για τον τίτλο του ακαδημαϊκού και πέρασε τέλεια αυτή τη δοκιμασία. Γεμάτος δημιουργική ενέργεια, με τον υψηλό τίτλο του «μάστερ της σύνθεσης», ο Φόμιν επέστρεψε στη Ρωσία το φθινόπωρο του 1786. Κατά την άφιξη, ο συνθέτης έλαβε εντολή να συνθέσει την όπερα «Novgorod Bogatyr Boeslaevich» στο λιμπρέτο της ίδιας της Αικατερίνης Β' . Η πρεμιέρα της όπερας και το ντεμπούτο του Φομίν ως συνθέτη έγιναν στις 27 Νοεμβρίου 1786 στο θέατρο Ερμιτάζ. Ωστόσο, η αυτοκράτειρα δεν άρεσε η όπερα και αυτό ήταν αρκετό για να μείνει ανεκπλήρωτη η καριέρα ενός νεαρού μουσικού στο δικαστήριο. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', ο Φόμιν δεν έλαβε καμία επίσημη θέση. Μόλις το 1797, 3 χρόνια πριν από το θάνατό του, έγινε τελικά δεκτός στην υπηρεσία της διεύθυνσης του θεάτρου ως δάσκαλος μερών όπερας.

Δεν είναι γνωστό πώς προχώρησε η ζωή του Fomin την προηγούμενη δεκαετία. Ωστόσο, το δημιουργικό έργο του συνθέτη ήταν ενεργό. Το 1787, συνέθεσε την όπερα "Coachmen on a Frame" (σε κείμενο του N. Lvov) και τον επόμενο χρόνο εμφανίστηκαν 2 όπερες - "Party, or Guess, Guess the Girl" (η μουσική και η ελεύθερη μουσική δεν έχουν διατηρηθεί) και «Οι Αμερικανοί». Ακολούθησαν η όπερα Ο μάγος, ο μάντης και ο προξενητής (1791). Μέχρι το 1791-92. Το καλύτερο έργο του Φόμιν είναι το μελόδραμα Ορφέας (κείμενο του Y. Knyaznin). Τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγραψε μια χορωδία για την τραγωδία του Β. Οζέροφ «Yaropolk and Oleg» (1798), τις όπερες «Clorida and Milan» και «The Golden Apple» (περίπου 1800).

Οι συνθέσεις όπερας του Fomin είναι ποικίλες σε είδη. Εδώ είναι ρωσικές κωμικές όπερες, μια όπερα σε ιταλικό στυλ μπούφα και ένα μονόπρακτο μελόδραμα, όπου ο Ρώσος συνθέτης στράφηκε για πρώτη φορά σε ένα υψηλό τραγικό θέμα. Για κάθε ένα από τα επιλεγμένα είδη, ο Fomin βρίσκει μια νέα, ατομική προσέγγιση. Έτσι, στις ρωσικές κωμικές όπερες του, προσελκύει πρωτίστως η ερμηνεία του λαογραφικού υλικού, η μέθοδος ανάπτυξης λαϊκών θεμάτων. Ο τύπος της ρωσικής «χορωδιακής» όπερας παρουσιάζεται ιδιαίτερα έντονα στην όπερα «Προπονητές σε ένα σετ». Εδώ ο συνθέτης κάνει εκτεταμένη χρήση διαφορετικών ειδών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών - σχέδιο, στρογγυλό χορό, χορό, χρησιμοποιεί τις τεχνικές της ανάπτυξης κάτω από τη φωνή, την αντιπαράθεση της σόλο μελωδίας και το χορωδιακό ρεφρέν. Η οβερτούρα, ένα ενδιαφέρον παράδειγμα του πρώιμου ρωσικού συμφωνικού προγράμματος, χτίστηκε επίσης στην ανάπτυξη θεμάτων χορού λαϊκού τραγουδιού. Οι αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης, βασισμένες στην ελεύθερη παραλλαγή των κινήτρων, θα βρουν ευρεία συνέχεια στη ρωσική κλασική μουσική, ξεκινώντας από το Kamarinskaya του M. Glinka.

Στην όπερα που βασίζεται στο κείμενο του διάσημου παραμυθά Ι. Κρίλοφ «Οι Αμερικανοί» ο Φόμιν έδειξε έξοχα τη μαεστρία του στυλ όπερας-μπούφα. Το αποκορύφωμα του έργου του ήταν το μελόδραμα «Ορφέας», που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη με τη συμμετοχή του διάσημου τραγικού ηθοποιού εκείνης της εποχής – I. Dmitrevsky. Η παράσταση αυτή βασίστηκε σε συνδυασμό δραματικής ανάγνωσης με συνοδεία ορχήστρας. Ο Fomin δημιούργησε εξαιρετική μουσική, γεμάτη θυελλώδη πάθος και εμβάθυνση στη δραματική ιδέα του έργου. Εκλαμβάνεται ως μια ενιαία συμφωνική δράση, με συνεχή εσωτερική ανάπτυξη, που κατευθύνεται σε μια κοινή κορύφωση στο τέλος του μελοδράματος – «Dance of the Furies». Ανεξάρτητοι συμφωνικοί αριθμοί (υβερτούρα και Dance of the Furies) πλαισιώνουν το μελόδραμα σαν πρόλογο και επίλογο. Η ίδια η αρχή της σύγκρισης της έντονης μουσικής της ουβερτούρας, τα λυρικά επεισόδια που βρίσκονται στο κέντρο της σύνθεσης και το δυναμικό φινάλε μαρτυρούν την εκπληκτική διορατικότητα του Fomin, που άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματικής συμφωνίας.

Το μελόδραμα «έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές στο θέατρο και άξιζε μεγάλους επαίνους. Ο κύριος Ντμιτρέφσκι, στον ρόλο του Ορφέα, την έστεψε με την εξαιρετική του ερμηνεία», διαβάζουμε σε ένα δοκίμιο για τον Κνιαζνίν, που προλογίζεται από τα συλλεγμένα έργα του. Στις 5 Φεβρουαρίου 1795 έγινε η πρεμιέρα του Ορφέα στη Μόσχα.

Η δεύτερη γέννηση του μελοδράματος "Ορφέας" έλαβε χώρα ήδη στη σοβιετική σκηνή. Το 1947 παρουσιάστηκε σε μια σειρά ιστορικών συναυλιών που ετοίμασε το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού. Μ.Ι. Γκλίνκα. Τα ίδια χρόνια ο διάσημος Σοβιετικός μουσικολόγος B. Dobrokhotov αποκατέστησε την παρτιτούρα του Ορφέα. Το μελόδραμα παίχτηκε επίσης σε συναυλίες αφιερωμένες στα 250 χρόνια του Λένινγκραντ (1953) και στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φόμιν (1961). Και το 1966 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στην Πολωνία, στο συνέδριο της πρώιμης μουσικής.

Το εύρος και η ποικιλία των δημιουργικών αναζητήσεων του Φόμιν, η φωτεινή πρωτοτυπία του ταλέντου του μας επιτρέπουν να τον θεωρήσουμε δικαίως τον μεγαλύτερο συνθέτη όπερας της Ρωσίας τον XNUMXο αιώνα. Με τη νέα προσέγγισή του στη ρωσική λαογραφία στην όπερα «Coachmen on a set-up» και την πρώτη έκκληση στο τραγικό θέμα στον «Ορφέα», ο Fomin άνοιξε το δρόμο για την τέχνη της όπερας του XNUMXου αιώνα.

Α. Σοκόλοβα