Pauline Viardot-Garcia |
Πολίν Βιαρντό-Γκαρσία
Ο Ρώσος ποιητής N. Pleshcheev έγραψε το 1846 το ποίημα «Στον τραγουδιστή», αφιερωμένο στον Viardo Garcia. Ιδού το απόσπασμά του:
Μου εμφανίστηκε… και τραγούδησε έναν ιερό ύμνο, – Και τα μάτια της έκαιγαν με θεϊκή φωτιά… Εκείνη τη χλωμή εικόνα μέσα της είδα τη Δεσδαιμόνα, Όταν σκύβει πάνω από τη χρυσή άρπα, Για την ιτιά τραγούδησε ένα τραγούδι και διέκοψε τους στεναγμούς Μια θαμπή υπερχείλιση αυτού του παλιού τραγουδιού. Πόσο βαθιά κατανοούσε, μελετούσε Αυτόν που γνώριζε τους ανθρώπους και τα μυστικά της καρδιάς τους. Κι αν σηκωνόταν ένας μεγάλος από τον τάφο, θα έβαζε το στέμμα του στο μέτωπό της. Καμιά φορά μου φαινόταν η νεαρή Ροζίνα Και παθιασμένη, σαν τη νύχτα της πατρίδας της… Και ακούγοντας τη μαγική φωνή της, Σ' εκείνη την εύφορη γη φιλοδοξούσα με την ψυχή μου, Εκεί που όλα μαγεύουν το αυτί, τα πάντα αγαλλιάζουν τα μάτια, Εκεί που ο θόλος του ουρανού λάμπει με αιώνιο γαλάζιο, Εκεί που τα αηδόνια σφυρίζουν στα κλαδιά της σκιάς και το τρόμο στα κλαδιά της σκιάς!
Ο Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia γεννήθηκε στο Παρίσι στις 18 Ιουλίου 1821. Ο πατέρας της Polina, ο τενόρος Manuel Garcia ήταν τότε στο ζενίθ της φήμης του. Η μητέρα Joaquin Siches ήταν επίσης στο παρελθόν καλλιτέχνης και κάποτε «χρησιμοποιούσε ως στολίδι της σκηνής της Μαδρίτης». Η νονά της ήταν η πριγκίπισσα Praskovya Andreevna Golitsyna, από την οποία πήρε το όνομά της το κορίτσι.
Ο πρώτος δάσκαλος για την Πωλίνα ήταν ο πατέρας της. Για την Πωλίνα, συνέθεσε αρκετές ασκήσεις, κανόνες και αριέτες. Από αυτόν, η Polina κληρονόμησε την αγάπη για τη μουσική του J.-S. Μπαχ. Ο Μανουέλ Γκαρσία είπε: «Μόνο ένας αληθινός μουσικός μπορεί να γίνει αληθινός τραγουδιστής». Για την ικανότητα να ασχολείται επιμελώς και υπομονετικά με τη μουσική, η Polina έλαβε το ψευδώνυμο Ant στην οικογένεια.
Σε ηλικία οκτώ ετών, η Polina άρχισε να μελετά την αρμονία και τη θεωρία σύνθεσης υπό την καθοδήγηση του A. Reicha. Στη συνέχεια άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον Meisenberg και μετά από τον Franz Liszt. Μέχρι τα 15 της, η Πωλίνα ετοιμαζόταν να γίνει πιανίστα και μάλιστα έδινε τις δικές της βραδιές στον «Καλλιτεχνικό Κύκλο» των Βρυξελλών.
Εκείνη την εποχή ζούσε με την αδερφή της, την υπέροχη τραγουδίστρια Μαρία Μαλιμπράν. Το 1831, η Μαρία είπε στον Ε. Λεγκούβα για την αδερφή της: «Αυτό το παιδί… θα μας επισκιάσει όλους». Δυστυχώς, ο Μάλιμπραν πέθανε τραγικά πολύ νωρίς. Η Μαρία όχι μόνο βοήθησε οικονομικά και με συμβουλές την αδερφή της, αλλά, χωρίς να το υποψιαστεί η ίδια, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη μοίρα της.
Ο σύζυγος της Pauline θα είναι ο Louis Viardot, φίλος και σύμβουλος του Malibran. Και ο σύζυγος της Μαρίας, Τσαρλς Μπέριο, βοήθησε τη νεαρή τραγουδίστρια να ξεπεράσει τα πιο δύσκολα πρώτα βήματα στην καλλιτεχνική της διαδρομή. Το όνομα Berio της άνοιξε τις πόρτες των αιθουσών συναυλιών. Με τον Berio, ερμήνευσε για πρώτη φορά δημόσια σόλο νούμερα – στην αίθουσα του Δημαρχείου των Βρυξελλών, στη λεγόμενη συναυλία για τους φτωχούς.
Το καλοκαίρι του 1838, η Polina και ο Berio πήγαν σε μια περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία. Μετά τη συναυλία στη Δρέσδη, η Polina έλαβε το πρώτο της πολύτιμο δώρο - ένα σμαραγδένιο κούμπωμα. Οι παραστάσεις ήταν επίσης επιτυχημένες στο Βερολίνο, τη Λειψία και τη Φρανκφούρτη του Μάιν. Στη συνέχεια ο καλλιτέχνης τραγούδησε στην Ιταλία.
Η πρώτη δημόσια παράσταση της Pauline στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 1838, στην αίθουσα του Renaissance Theatre. Το κοινό υποδέχτηκε θερμά την ερμηνεία του νεαρού τραγουδιστή σε αρκετά δύσκολα τεχνικά κομμάτια που απαιτούσαν γνήσια δεξιοτεχνία. Τον Ιανουάριο του 1839, XNUMX, ο A. de Musset δημοσίευσε ένα άρθρο στο Revue de Demonde, στο οποίο μίλησε για τη «φωνή και την ψυχή του Malibran», ότι «η Pauline τραγουδά καθώς αναπνέει», τελειώνοντας τα πάντα με ποιήματα αφιερωμένα στα ντεμπούτα της Pauline Garcia και της Eliza Rachel.
Την άνοιξη του 1839, η Γκαρσία έκανε το ντεμπούτο της στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου ως Desdemona στο Otello του Rossini. Η ρωσική εφημερίδα Severnaya Pchela έγραψε ότι «προκάλεσε το πιο ζωηρό ενδιαφέρον στους λάτρεις της μουσικής», «την υποδέχτηκαν με χειροκροτήματα και την κάλεσαν δύο φορές το βράδυ… Στην αρχή φαινόταν να είναι δειλή και η φωνή της έτρεμε σε ψηλές νότες. αλλά σύντομα αναγνώρισαν τα εξαιρετικά μουσικά ταλέντα της, που την καθιστούν άξιο μέλος της οικογένειας Garcia, γνωστή στην ιστορία της μουσικής από τον XNUMX αιώνα. Είναι αλήθεια ότι η φωνή της δεν μπορούσε να γεμίσει τις τεράστιες αίθουσες, αλλά πρέπει να ξέρει κανείς ότι η τραγουδίστρια είναι ακόμα πολύ νέα: είναι μόλις δεκαεπτά ετών. Στη δραματική ηθοποιία, έδειξε ότι είναι η αδερφή του Μάλιμπραν: ανακάλυψε τη δύναμη που μόνο μια αληθινή ιδιοφυΐα μπορεί να έχει!
Στις 7 Οκτωβρίου 1839, ο Γκαρσία έκανε το ντεμπούτο του στην Ιταλική Όπερα ως Desdemona στο Otello του Rossini. Ο συγγραφέας Τ. Γκοτιέ καλωσόρισε μέσα της «ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, ένα αστέρι με επτά ακτίνες», έναν εκπρόσωπο της ένδοξης καλλιτεχνικής δυναστείας του Γκαρσία. Παρατήρησε το γούστο της στα ρούχα, τόσο διαφορετικό από τα κοινά κοστούμια για τους Ιταλούς διασκεδαστές, «φορώντας, προφανώς, μια ντουλάπα για επιστημονικά σκυλιά». Ο Gauthier αποκάλεσε τη φωνή του καλλιτέχνη «ένα από τα πιο υπέροχα όργανα που μπορεί να ακουστεί».
Από τον Οκτώβριο του 1839 έως τον Μάρτιο του 1840, η Polina ήταν το κύριο αστέρι της Ιταλικής Όπερας, ήταν «στο ζενίθ της μόδας», όπως αναφέρθηκε στον Liszt M. D'Agout. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μόλις αρρώστησε, η διεύθυνση του θεάτρου προσφέρθηκε να επιστρέψει τα χρήματα στο κοινό, αν και οι Rubini, Tamburini και Lablache παρέμειναν στην παράσταση.
Αυτή τη σεζόν τραγούδησε στους Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Tancrede του Rossini και Don Giovanni του Mozart. Επιπλέον, σε συναυλίες, η Polina ερμήνευσε έργα των Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Παραδόξως, ήταν η επιτυχία που έγινε η πηγή των επακόλουθων προβλημάτων και θλίψεων για τον τραγουδιστή. Ο λόγος τους είναι ότι οι διαπρεπείς τραγουδιστές Grisi και Persiani «δεν επέτρεψαν στον P. Garcia να ερμηνεύσει σημαντικά μέρη». Και παρόλο που η τεράστια, κρύα αίθουσα της Ιταλικής Όπερας ήταν άδεια τα περισσότερα βράδια, ο Grisi δεν άφησε τον νεαρό συναγωνιστή να μπει. Η Polina δεν είχε άλλη επιλογή από το να περιοδεύσει στο εξωτερικό. Στα μέσα Απριλίου, πήγε στην Ισπανία. Και στις 14 Οκτωβρίου 1843, οι σύζυγοι Polina και Louis Viardot έφτασαν στη ρωσική πρωτεύουσα.
Η ιταλική όπερα ξεκίνησε τη σεζόν της στην Αγία Πετρούπολη. Για το ντεμπούτο της, η Viardot επέλεξε τον ρόλο της Rosina στον Κουρέα της Σεβίλλης. Η επιτυχία ήταν πλήρης. Οι λάτρεις της μουσικής της Αγίας Πετρούπολης ενθουσιάστηκαν ιδιαίτερα με τη σκηνή του μαθήματος τραγουδιού, όπου ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε απροσδόκητα το Nightingale του Alyabyev. Είναι σημαντικό ότι πολλά χρόνια αργότερα ο Glinka στις «Σημειώσεις» του σημείωσε: «Ο Viardot ήταν εξαιρετικός».
Ακολούθησαν η Desdemona στο Otello του Rossini, η Amina στο La Sonnambula του Bellini, η Lucia στη Lucia di Lammermoor του Donizetti, η Zerlina στο Don Giovanni του Mozart και, τέλος, ο Romeo στο Montecchi et Capulets του Bellini. Η Viardot σύντομα γνώρισε στενά τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής καλλιτεχνικής διανόησης: επισκεπτόταν συχνά το σπίτι Vielgorsky και για πολλά χρόνια ο Count Matvey Yuryevich Vielgorsky έγινε ένας από τους καλύτερους φίλους της. Σε μία από τις παραστάσεις παρακολούθησε ο Ivan Sergeevich Turgenev, ο οποίος σύντομα παρουσιάστηκε σε μια επισκέπτρια διασημότητα. Ως AF Koni, «ο ενθουσιασμός μπήκε στην ψυχή του Turgenev στα βάθη της και παρέμεινε εκεί για πάντα, επηρεάζοντας ολόκληρη την προσωπική ζωή αυτού του μονογαμιστή».
Ένα χρόνο αργότερα, οι ρωσικές πρωτεύουσες συνάντησαν ξανά τον Viardot. Έλαμψε στο γνώριμο ρεπερτόριο και κέρδισε νέους θριάμβους στη Σταχτοπούτα του Ροσίνι, στον Ντον Πασκουάλε του Ντονιτσέτι και στη Νόρμα του Μπελίνι. Σε μια από τις επιστολές της προς τον Τζορτζ Σαντ, η Βιαρντό έγραψε: «Δείτε με τι εξαιρετικό κοινό έχω επαφή. Είναι αυτή που με κάνει να κάνω μεγάλα βήματα».
Ήδη εκείνη την εποχή, ο τραγουδιστής έδειξε ενδιαφέρον για τη ρωσική μουσική. Ένα κομμάτι από τον Ιβάν Σουσάνιν, το οποίο ερμήνευσε ο Βιαρντό μαζί με τον Πετρόφ και τον Ρουμπίνι, προστέθηκε στο Nightingale του Alyabyev.
«Η ακμή των φωνητικών της μέσων έπεσε στις εποχές του 1843-1845», γράφει ο AS Rozanov. – Την περίοδο αυτή κυρίαρχη θέση στο ρεπερτόριο του καλλιτέχνη κατέλαβαν το λυρικό-δραματικό και το λυρικο-κωμικό μέρος. Το μέρος της Norma ξεχώρισε από αυτό, η τραγική παράσταση σκιαγράφησε μια νέα περίοδο στο οπερατικό έργο του τραγουδιστή. Ο «δυστυχισμένος κοκκύτης» άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη φωνή της, προκαλώντας την πρόωρη εξασθένιση. Ωστόσο, κορυφαία σημεία στην οπερατική δραστηριότητα της Viardot πρέπει πρώτα απ' όλα να θεωρηθούν οι ερμηνείες της ως Fidesz στο The Prophet, όπου η ίδια, ήδη ώριμη τραγουδίστρια, κατάφερε να επιτύχει μια αξιοσημείωτη αρμονία μεταξύ της τελειότητας της φωνητικής απόδοσης και της σοφίας της δραματικής ενσάρκωσης της σκηνικής εικόνας. . Λιγότερο σημαντικοί σταθμοί, αλλά και μεγάλες καλλιτεχνικές επιτυχίες, ήταν για τον Βιαρντό τα μέρη της Βαλεντίνα, της Σαπφούς και της Άλκηστη. Ακριβώς αυτοί οι ρόλοι, γεμάτοι τραγικό ψυχολογισμό, με όλη την ποικιλομορφία του θεατρικού της ταλέντου, αντιστοιχούσαν κυρίως στη συναισθηματική αποθήκη της Βιαρντό και στη φύση του λαμπερού ιδιοσυγκρασιακού ταλέντου της. Χάρη σε αυτούς ήταν που η Viardot, η τραγουδίστρια-ηθοποιός, κατέλαβε μια πολύ ιδιαίτερη θέση στην τέχνη της όπερας και στον καλλιτεχνικό κόσμο του XNUMX αιώνα.»
Τον Μάιο του 1845, οι Βιαρντό εγκατέλειψαν τη Ρωσία, κατευθυνόμενοι προς το Παρίσι. Αυτή τη φορά ενώθηκε μαζί τους ο Τουργκένιεφ. Και το φθινόπωρο ξεκίνησε και πάλι η σεζόν της Αγίας Πετρούπολης για τον τραγουδιστή. Νέοι ρόλοι προστέθηκαν στα αγαπημένα της πάρτι – στις όπερες των Donizetti και Nicolai. Και κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης, ο Viardot παρέμεινε ο αγαπημένος του ρωσικού κοινού. Δυστυχώς, το βόρειο κλίμα υπονόμευσε την υγεία της καλλιτέχνιδας και από τότε αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις τακτικές περιοδείες στη Ρωσία. Αλλά αυτό δεν μπορούσε να διακόψει τους δεσμούς της με τη «δεύτερη πατρίδα». Μια από τις επιστολές της προς τον Matvey Vielgorsky περιέχει τις ακόλουθες γραμμές: «Κάθε φορά που μπαίνω σε μια άμαξα και πηγαίνω στο Ιταλικό Θέατρο, φαντάζομαι τον εαυτό μου στο δρόμο για το Θέατρο Μπολσόι. Και αν οι δρόμοι είναι λίγο ομιχλώδεις, η ψευδαίσθηση έχει ολοκληρωθεί. Αλλά μόλις σταματήσει η άμαξα, εξαφανίζεται, και παίρνω μια βαθιά ανάσα.
Το 1853, ο Viardot-Rosina κατέκτησε ξανά το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Ο II Panaev ενημερώνει τον Turgenev, ο οποίος εξορίστηκε στη συνέχεια στο κτήμα του Spasskoe-Lutovinovo, ότι η Viardot «κάνει πάταγο στην Αγία Πετρούπολη, όταν τραγουδάει - δεν υπάρχουν μέρη». Στο The Prophet του Meyerbeer, παίζει έναν από τους καλύτερους ρόλους της - το Fidesz. Οι συναυλίες της διαδέχονται η μία την άλλη, στις οποίες τραγουδά συχνά ρομάντζα των Dargomyzhsky και Mikh. Vielgorsky Αυτή ήταν η τελευταία παράσταση του τραγουδιστή στη Ρωσία.
«Με μεγάλη καλλιτεχνική πειστικότητα, η τραγουδίστρια ενσάρκωσε δύο φορές τις εικόνες των βιβλικών γυναικών», γράφει ο AS Rozanov. – Στα μέσα της δεκαετίας του 1850, εμφανίστηκε ως Μαχαλά, η μητέρα του Σαμψών, στην όπερα Σαμψών του G. Dupre (στη σκηνή ενός μικρού θεάτρου στις εγκαταστάσεις της «Σχολής του τραγουδιού» του διάσημου τενόρου) και, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν «μεγαλοπρεπής και απολαυστική» . Το 1874, έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια του μέρους της Delilah στην όπερα Samson et Delilah του Saint-Saens. Η απόδοση του ρόλου της Λαίδης Μάκβεθ στην ομώνυμη όπερα του G. Verdi είναι ένα από τα δημιουργικά επιτεύγματα του P. Viardot.
Φαινόταν ότι τα χρόνια δεν είχαν δύναμη πάνω στον τραγουδιστή. Η EI Apreleva-Blaramberg θυμάται: «Σε ένα από τα μιούζικαλ «Πέμπτες» στο σπίτι του Viardot το 1879, ο τραγουδιστής, που τότε ήταν ήδη κάτω των 60 ετών, «παραδόθηκε» στα αιτήματα να τραγουδήσει και επέλεξε μια σκηνή υπνοβασίας από το Macbeth του Verdi. Ο Σαιν-Σανς κάθισε στο πιάνο. Η Μαντάμ Βιαρντό μπήκε στη μέση του δωματίου. Οι πρώτοι ήχοι της φωνής της χτύπησαν με έναν παράξενο γαστρεντερικό τόνο. Αυτοί οι ήχοι έμοιαζαν να βγαίνουν με δυσκολία από κάποιο σκουριασμένο όργανο. αλλά ήδη μετά από μερικά μέτρα η φωνή ζεστάθηκε και αιχμαλώτιζε όλο και περισσότερο τους ακροατές… Όλοι ήταν εμποτισμένοι με μια ασύγκριτη ερμηνεία στην οποία η πανέξυπνη τραγουδίστρια συγχωνεύτηκε τόσο ολοκληρωτικά με την πανέξυπνη τραγική ηθοποιό. Ούτε μια απόχρωση μιας τρομερής θηριωδίας της ταραγμένης γυναικείας ψυχής δεν εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος, και όταν, χαμηλώνοντας τη φωνή της σε ένα απαλό χαϊδευτικό pianissimo, στο οποίο ακούγονταν παράπονα, φόβος και μαρτύρια, η τραγουδίστρια τραγούδησε τρίβοντας το λευκό της όμορφο χέρια, η διάσημη φράση της. «Κανένα άρωμα Αραβίας δεν θα σβήσει τη μυρωδιά του αίματος από αυτά τα μικρά χεράκια…» — ένα ρίγος απόλαυσης διαπέρασε όλους τους ακροατές. Ταυτόχρονα – ούτε μια θεατρική χειρονομία. μέτρο σε όλα? καταπληκτική λεξικό: κάθε λέξη προφερόταν καθαρά. εμπνευσμένη, φλογερή ερμηνεία σε συνδυασμό με τη δημιουργική ιδέα του εκτελεσμένου ολοκλήρωσε την τελειότητα του τραγουδιού.
Έχοντας ήδη εγκαταλείψει τη θεατρική σκηνή, η Viardot εκδηλώνεται ως μια σπουδαία τραγουδίστρια δωματίου. Άνθρωπος με εξαιρετικά πολύπλευρο ταλέντο, ο Viardot αποδείχθηκε επίσης ταλαντούχος συνθέτης. Την προσοχή της ως συγγραφέα φωνητικών στίχων προσελκύουν πρωτίστως δείγματα ρωσικής ποίησης – ποιήματα των Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Κολτσόφ, Τουργκένιεφ, Τιούτσεφ, Φετ. Συλλογές των ρομάντζων της εκδόθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και έγιναν ευρέως γνωστές. Στο λιμπρέτο του Τουργκένιεφ, έγραψε επίσης αρκετές οπερέτες - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Είναι περίεργο ότι το 1869 ο Μπραμς διηύθυνε την παράσταση του Τελευταίου Μάγου στη Βίλα Βιαρντό στο Μπάντεν-Μπάντεν.
Αφιέρωσε σημαντικό μέρος της ζωής της στην παιδαγωγική. Μεταξύ των μαθητών και μαθητών της Pauline Viardot είναι οι περίφημοι Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant και άλλοι. Πολλοί Ρώσοι τραγουδιστές πέρασαν μαζί της μια εξαιρετική σχολή φωνητικής, μεταξύ των οποίων οι F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Η Pauline Viardot πέθανε τη νύχτα της 17ης προς 18 Μαΐου 1910.
