Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Ο Zakhary Paliashvili ήταν ο πρώτος στην επαγγελματική μουσική που άνοιξε τα μυστικά της αιώνων μουσικής ενέργειας του γεωργιανού λαού με εκπληκτική δύναμη και κλίμακα και επέστρεψε αυτή την ενέργεια στους ανθρώπους… A. Tsulukidze

Ο Ζ. Παλιάσβιλι αποκαλείται ο μεγάλος κλασικός της γεωργιανής μουσικής, συγκρίνοντας τη σημασία του για τον γεωργιανό πολιτισμό με τον ρόλο του Μ. Γκλίνκα στη ρωσική μουσική. Τα έργα του ενσαρκώνουν το πνεύμα του γεωργιανού λαού, γεμάτο αγάπη για τη ζωή και αδάμαστο πόθο για ελευθερία. Ο Paliashvili έθεσε τα θεμέλια μιας εθνικής μουσικής γλώσσας, συνδυάζοντας οργανικά το ύφος διαφόρων τύπων αγροτικών λαϊκών τραγουδιών (γουριάν, μεγκρελιανό, ιμερετιανό, σβανικό, καρταλινο-καχητικό), αστική λαογραφία και καλλιτεχνικά μέσα του γεωργιανού χορικού έπους με τις τεχνικές σύνθεσης του Δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική μουσική. Ιδιαίτερα καρποφόρα για τον Παλιασβίλι ήταν η αφομοίωση των πλουσιότερων δημιουργικών παραδόσεων των συνθετών του The Mighty Handful. Όντας στην αρχή της γεωργιανής επαγγελματικής μουσικής, το έργο του Paliashvili παρέχει έναν άμεσο και ζωντανό σύνδεσμο μεταξύ αυτής και της σοβιετικής μουσικής τέχνης της Γεωργίας.

Ο Paliashvili γεννήθηκε στο Kutaisi στην οικογένεια ενός εκκλησιαστικού χορού, 6 από τα 18 παιδιά του οποίου έγιναν επαγγελματίες μουσικοί. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Zachary τραγουδούσε στη χορωδία, έπαιζε αρμόνιο κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών λειτουργιών. Ο πρώτος του δάσκαλος μουσικής ήταν ο Κουτάισι μουσικός Φ. Μιζαντάρι και μετά τη μετακόμιση της οικογένειας στην Τιφλίδα το 1887, ο μεγαλύτερος αδελφός του Ιβάν, αργότερα διάσημος μαέστρος, σπούδασε μαζί του. Η μουσική ζωή της Τιφλίδας προχωρούσε πολύ έντονα εκείνα τα χρόνια. Παράρτημα Τιφλίδας του RMO και το μουσικό σχολείο το 1882-93. με επικεφαλής τον M. Ippolitov-Ivanov, τον P. Tchaikovsky και άλλους Ρώσους μουσικούς έρχονταν συχνά με συναυλίες. Μια ενδιαφέρουσα συναυλιακή δραστηριότητα διηύθυνε η Γεωργιανή Χορωδία, την οποία διοργάνωσε ο λάτρης της γεωργιανής μουσικής L. Agniashvili. Αυτά τα χρόνια έγινε η συγκρότηση της εθνικής σχολής συνθετών.

Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποί του – νέοι μουσικοί M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili ξεκινούν τη δραστηριότητά τους με τη μελέτη της μουσικής λαογραφίας. Ο Paliashvili ταξίδεψε στις πιο απομακρυσμένες και δυσπρόσιτες γωνιές της Γεωργίας, καταγράφοντας περίπου. 300 δημοτικά τραγούδια. Το αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς κυκλοφόρησε στη συνέχεια (1910) μια συλλογή 40 γεωργιανών λαϊκών τραγουδιών σε λαϊκή εναρμόνιση.

Ο Παλιάσβιλι έλαβε την επαγγελματική του εκπαίδευση αρχικά στο Μουσικό Κολλέγιο της Τιφλίδας (1895-99) στην τάξη του κόρνου και της θεωρίας της μουσικής, στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας υπό τον Σ. Τανέγιεφ. Ενώ βρισκόταν στη Μόσχα, οργάνωσε μια χορωδία Γεωργιανών μαθητών που ερμήνευαν δημοτικά τραγούδια σε συναυλίες.

Επιστρέφοντας στην Τιφλίδα, ο Παλιασβίλι ξεκίνησε μια θυελλώδη δραστηριότητα. Δίδαξε σε μουσική σχολή, σε γυμνάσιο, όπου έφτιαξε χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων από μαθητές. Το 1905, πήρε μέρος στην ίδρυση της Γεωργιανής Φιλαρμονικής Εταιρείας, ήταν διευθυντής της μουσικής σχολής αυτής της εταιρείας (1908-17), διηύθυνε όπερες Ευρωπαίων συνθετών που ανέβηκαν για πρώτη φορά στα γεωργιανά. Αυτό το τεράστιο έργο συνεχίστηκε και μετά την επανάσταση. Ο Παλιασβίλι ήταν καθηγητής και διευθυντής του Ωδείου της Τιφλίδας σε διάφορα χρόνια (1919, 1923, 1929-32).

Το 1910, ο Paliashvili άρχισε να εργάζεται για την πρώτη όπερα Abesalom and Eteri, η πρεμιέρα της οποίας στις 21 Φεβρουαρίου 1919 έγινε εκδήλωση εθνικής σημασίας. Η βάση για το λιμπρέτο, που δημιούργησε ο διάσημος γεωργιανός δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο P. Mirianashvili, ήταν το αριστούργημα της γεωργιανής λαογραφίας, το έπος Eteriani, ένα εμπνευσμένο ποίημα για την αγνή και εξαιρετική αγάπη. (Η γεωργιανή τέχνη τον έχει προσελκύσει επανειλημμένα, ιδιαίτερα τον μεγάλο εθνικό ποιητή V. Pshavela.) Η αγάπη είναι ένα αιώνιο και όμορφο θέμα! Ο Paliashvili του δίνει την κλίμακα ενός επικού δράματος, παίρνοντας ως βάση για τη μουσική του ενσάρκωση το μνημειώδες καρταλο-καχητικό χορωδιακό έπος και τις Σβανικές μελωδίες. Οι διευρυμένες χορωδιακές σκηνές δημιουργούν μια μονολιθική αρχιτεκτονική, προκαλώντας συσχετισμούς με τα μεγαλοπρεπή μνημεία της αρχαίας γεωργιανής αρχιτεκτονικής και τα τελετουργικά θεάματα θυμίζουν τις παραδόσεις των αρχαίων εθνικών εορτασμών. Η γεωργιανή μελωδία δεν διαπερνά μόνο τη μουσική, δημιουργώντας ένα μοναδικό χρώμα, αλλά αναλαμβάνει και τις κύριες δραματικές λειτουργίες στην όπερα.

Στις 19 Δεκεμβρίου 1923 έγινε στην Τιφλίδα η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του Παλιάσβιλι Daisi (Λυκόφως, lib. του Γεωργιανού θεατρικού συγγραφέα V. Gunia). Η δράση διαδραματίζεται τον 1927ο αιώνα. στην εποχή του αγώνα κατά των Λεζγκίνων και περιέχει, μαζί με την κορυφαία ερωτική-λυρική γραμμή, λαϊκές ηρωικές-πατριωτικές μαζικές σκηνές. Η όπερα ξεδιπλώνεται ως μια αλυσίδα λυρικών, δραματικών, ηρωικών, καθημερινών επεισοδίων, αιχμαλωτίζει με την ομορφιά της μουσικής, συνδυάζοντας φυσικά τα πιο διαφορετικά στρώματα της γεωργιανής αγροτικής και αστικής λαογραφίας. Ο Paliashvili ολοκλήρωσε την τρίτη και τελευταία του όπερα Latavra σε μια ηρωική-πατριωτική πλοκή βασισμένη σε έργο του S. Shanshiashvili το 10. Έτσι, η όπερα βρέθηκε στο επίκεντρο των δημιουργικών ενδιαφερόντων του συνθέτη, αν και ο Paliashvili έγραψε μουσική και σε άλλα είδη. Είναι συγγραφέας πολλών ρομαντικών, χορωδιακών έργων, μεταξύ των οποίων είναι η καντάτα «Στην 1928η επέτειο της Σοβιετικής Εξουσίας». Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο ωδείο, έγραψε πολλά πρελούδια, σονάτες και σε XNUMX, βασισμένος στη γεωργιανή λαογραφία, δημιούργησε τη «Γεωργιανή Σουίτα» για ορχήστρα. Και όμως ήταν στην όπερα που έγιναν οι σημαντικότερες καλλιτεχνικές αναζητήσεις, διαμορφώθηκαν οι παραδόσεις της εθνικής μουσικής.

Ο Παλιασβίλι είναι θαμμένος στον κήπο της Όπερας της Τιφλίδας, που φέρει το όνομά του. Με αυτό, ο γεωργιανός λαός εξέφρασε τον βαθύ σεβασμό του για τα κλασικά της εθνικής τέχνης της όπερας.

Ο. Αβεριάνοβα