Charles Gounod |

Σαρλ Γκουνό

Gounod. Φάουστ. «Le veau dor» (F. Chaliapin)

Η τέχνη είναι μια καρδιά ικανή να σκέφτεται. SH. Γκόνο

Ο C. Gounod, ο συγγραφέας της παγκοσμίου φήμης όπερας Faust, κατέχει μια από τις πιο τιμητικές θέσεις μεταξύ των συνθετών του XNUMXου αιώνα. Μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως ένας από τους ιδρυτές μιας νέας κατεύθυνσης στο είδος της όπερας, η οποία αργότερα έλαβε το όνομα "λυρική όπερα". Σε όποιο είδος κι αν δούλευε ο συνθέτης, πάντα προτιμούσε τη μελωδική ανάπτυξη. Πίστευε ότι η μελωδία θα ήταν πάντα η πιο αγνή έκφραση της ανθρώπινης σκέψης. Η επιρροή του Gounod επηρέασε το έργο των συνθετών J. Bizet και J. Massenet.

Στη μουσική, ο Gounod κατακτά πάντα τον λυρισμό. στην όπερα, ο μουσικός ενεργεί ως δεξιοτέχνης των μουσικών πορτρέτων και ως ευαίσθητος καλλιτέχνης, μεταφέροντας την αλήθεια των καταστάσεων της ζωής. Στο στυλ παρουσίασής του, η ειλικρίνεια και η απλότητα συνυπάρχουν πάντα με την υψηλότερη συνθετική ικανότητα. Γι' αυτές τις ιδιότητες ο Π. Τσαϊκόφσκι εκτίμησε τη μουσική του Γάλλου συνθέτη, ο οποίος μάλιστα διηύθυνε την όπερα Faust στο θέατρο Pryanishnikov το 1892. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Gounod είναι «ένας από τους λίγους που στην εποχή μας δεν γράφουν από προκατειλημμένες θεωρίες. , αλλά από την ενστάλαξη συναισθημάτων».

Ο Gounod είναι περισσότερο γνωστός ως συνθέτης όπερας, έχει 12 όπερες, επιπλέον δημιούργησε χορωδιακά έργα (ορατόριο, μάσες, καντάτες), 2 συμφωνίες, μουσικά σύνολα, κομμάτια για πιάνο, περισσότερα από 140 ρομάντζα και τραγούδια, ντουέτα, μουσική για το θέατρο .

Ο Γκουνό γεννήθηκε στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη. Ήδη στην παιδική ηλικία, οι ικανότητές του για το σχέδιο και τη μουσική εκδηλώθηκαν. Μετά το θάνατο του πατέρα του, η μητέρα του φρόντισε για την εκπαίδευση του γιου του (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής). Ο Gounod σπούδασε θεωρητικά μουσικής με τον A. Reicha. Η πρώτη εντύπωση από την όπερα, που φιλοξένησε την όπερα Otello του G. Rossini, καθόρισε την επιλογή μιας μελλοντικής καριέρας. Ωστόσο, η μητέρα, έχοντας μάθει για την απόφαση του γιου της και συνειδητοποιώντας τις δυσκολίες στον δρόμο του καλλιτέχνη, προσπάθησε να αντισταθεί.

Ο διευθυντής του λυκείου όπου σπούδασε η Gounod υποσχέθηκε να τη βοηθήσει να προειδοποιήσει τον γιο της για αυτό το απερίσκεπτο βήμα. Σε ένα διάλειμμα μεταξύ των μαθημάτων, κάλεσε τον Gounod και του έδωσε ένα χαρτί με ένα λατινικό κείμενο. Ήταν το κείμενο ενός ειδύλλου από την όπερα του Ε. Μέγκουλ. Φυσικά, ο Γκουνό δεν γνώριζε ακόμα αυτό το έργο. «Με την επόμενη αλλαγή, το ειδύλλιο γράφτηκε…» θυμάται ο μουσικός. «Μόλις είχα τραγουδήσει το μισό της πρώτης στροφής όταν το πρόσωπο του κριτή μου φωτίστηκε. Όταν τελείωσα, ο σκηνοθέτης είπε: «Λοιπόν, πάμε τώρα στο πιάνο». θριάμβευσα! Τώρα θα είμαι πλήρως εξοπλισμένος. Έχασα πάλι τη σύνθεσή μου και νίκησα τον κύριο Πουάρσον, με κλάματα, πιάνοντάς μου το κεφάλι, με φίλησε και είπε: «Παιδί μου, γίνε μουσικός!» Δάσκαλοι του Gounod στο Ωδείο του Παρισιού ήταν οι μεγάλοι μουσικοί F. Halévy, J. Lesueur και F .Paer. Μόνο μετά την τρίτη προσπάθεια το 1839, ο Γκουνό έγινε κάτοχος του Μεγάλου Ρωμαϊκού Βραβείου για την καντάτα Fernand.

Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία των πνευματικών έργων. Το 1843-48. Ο Gounod ήταν οργανίστας και διευθυντής χορωδίας της Εκκλησίας των Ξένων Αποστολών στο Παρίσι. Σκόπευε ακόμη και να λάβει ιερές εντολές, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του '40. μετά από πολύ δισταγμό επιστρέφει στην τέχνη. Από τότε, το είδος της όπερας έγινε το κορυφαίο είδος στο έργο του Γκουνό.

Η πρώτη όπερα Σαπφώ (libre του E. Ogier) ανέβηκε στο Παρίσι στη Μεγάλη Όπερα στις 16 Αυγούστου 1851. Το κύριο μέρος γράφτηκε ειδικά για την Pauline Viardot. Ωστόσο, η όπερα δεν έμεινε στο θεατρικό ρεπερτόριο και αποσύρθηκε μετά την έβδομη παράσταση. Ο G. Berlioz έκανε μια καταστροφική κριτική για το έργο αυτό στον Τύπο.

Τα επόμενα χρόνια, ο Γκουνό έγραψε τις όπερες The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Στο «Faust» του IV Goethe, την προσοχή του Gounod τράβηξε η πλοκή από το πρώτο μέρος του δράματος.

Στην πρώτη έκδοση, η όπερα, που προοριζόταν για ανέβασμα στο Theatre Lyrique του Παρισιού, είχε καθομιλουμένα ρετσιτάτα και διαλόγους. Μόλις το 1869 μελοποιήθηκαν για μια παραγωγή στη Μεγάλη Όπερα, ενώ μπήκε και το μπαλέτο Walpurgis Night. Παρά τη μεγαλειώδη επιτυχία της όπερας τα επόμενα χρόνια, οι κριτικοί κατηγόρησαν επανειλημμένα τον συνθέτη ότι περιόρισε το εύρος της λογοτεχνικής και ποιητικής πηγής, εστιάζοντας σε ένα λυρικό επεισόδιο από τη ζωή του Φάουστ και της Μαργαρίτας.

Μετά την εμφάνιση του Faust, ο Philemon and Baucis (1860), η πλοκή του οποίου δανείστηκε από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου. «The Queen of Sheba» (1862) βασισμένο στο αραβικό παραμύθι του J. de Nerval. Mireil (1864) και η κωμική όπερα The Dove (1860), που δεν έφεραν επιτυχία στον συνθέτη. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Gounod ήταν δύσπιστος για τις δημιουργίες του.

Το δεύτερο αποκορύφωμα του οπερατικού έργου του Gounod ήταν η όπερα Romeo and Juliet (1867) (βασισμένη στον W. Shakespeare). Ο συνθέτης το δούλεψε με μεγάλο ενθουσιασμό. «Βλέπω καθαρά και τους δύο μπροστά μου: τους ακούω. αλλά είδα αρκετά καλά; Είναι αλήθεια, άκουσα σωστά και τους δύο εραστές; έγραψε ο συνθέτης στη γυναίκα του. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ανέβηκε το 1867 τη χρονιά της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι στη σκηνή του Theatre Lyrique. Αξιοσημείωτο είναι ότι στη Ρωσία (στη Μόσχα) παίχτηκε 3 χρόνια αργότερα από τους καλλιτέχνες του ιταλικού θιάσου, το μέρος της Ιουλιέτας τραγούδησε η Desiree Artaud.

Οι όπερες The Fifth of March, Polievkt και Zamora's Tribute (1881) που γράφτηκαν μετά τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα δεν είχαν μεγάλη επιτυχία. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη σημαδεύτηκαν και πάλι από κληρικά αισθήματα. Στράφηκε στα είδη της χορωδιακής μουσικής – δημιούργησε τον μεγαλοπρεπή καμβά «Atonement» (1882) και το ορατόριο «Death and Life» (1886), η σύνθεση του οποίου, ως αναπόσπαστο μέρος, περιελάμβανε το Ρέκβιεμ.

Στην κληρονομιά του Gounod υπάρχουν 2 έργα που, σαν να λέγαμε, διευρύνουν την κατανόησή μας για το ταλέντο του συνθέτη και μαρτυρούν τις εξαιρετικές λογοτεχνικές του ικανότητες. Ένα από αυτά είναι αφιερωμένο στην όπερα του WA Μότσαρτ «Don Giovanni», το άλλο είναι ένα απομνημονεύματα «Απομνημονεύματα ενός καλλιτέχνη», στα οποία αποκαλύφθηκαν νέες πτυχές του χαρακτήρα και της προσωπικότητας του Gounod.

L. Kozhevnikova

Μια σημαντική περίοδος της γαλλικής μουσικής συνδέεται με το όνομα του Gounod. Χωρίς να αφήσει άμεσους μαθητές – ο Γκουνό δεν ασχολήθηκε με την παιδαγωγική – είχε μεγάλη επιρροή στους νεότερους συγχρόνους του. Επηρέασε, πρώτα απ' όλα, την ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου.

Μέχρι τη δεκαετία του '50, όταν η «μεγάλη όπερα» εισήλθε σε μια περίοδο κρίσης και άρχισε να επιβιώνει, νέες τάσεις εμφανίστηκαν στο μουσικό θέατρο. Η ρομαντική εικόνα των υπερβολικών, υπερβολικών συναισθημάτων μιας εξαιρετικής προσωπικότητας αντικαταστάθηκε από ένα ενδιαφέρον για τη ζωή ενός συνηθισμένου, συνηθισμένου ανθρώπου, για τη ζωή γύρω του, στη σφαίρα των οικείων οικείων συναισθημάτων. Στον τομέα της μουσικής γλώσσας, αυτό σημαδεύτηκε από την αναζήτηση της απλότητας της ζωής, της ειλικρίνειας, της ζεστασιάς έκφρασης, του λυρισμού. Εξ ου και η ευρύτερη από πριν απήχηση στα δημοκρατικά είδη του τραγουδιού, του ρομαντισμού, του χορού, της πορείας, στο σύγχρονο σύστημα των καθημερινών τονισμών. Τέτοια ήταν η επίδραση των ενισχυμένων ρεαλιστικών τάσεων στη σύγχρονη γαλλική τέχνη.

Η αναζήτηση νέων αρχών της μουσικής δραματουργίας και νέων εκφραστικών μέσων σκιαγραφήθηκε σε ορισμένες λυρικές-κωμωδίες όπερες των Boildieu, Herold και Halévy. Αλλά αυτές οι τάσεις εκδηλώθηκαν πλήρως μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στη δεκαετία του '60. Ακολουθεί μια λίστα με τα πιο διάσημα έργα που δημιουργήθηκαν πριν από τη δεκαετία του '70, τα οποία μπορούν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα του νέου είδους της "λυρικής όπερας" (αναφέρονται οι ημερομηνίες των πρεμιέρων αυτών των έργων):

1859 – “Faust” του Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” «Άμλετ» του Τομ.

Με ορισμένες επιφυλάξεις, οι τελευταίες όπερες του Meyerbeer Dinora (1859) και The African Woman (1865) μπορούν να συμπεριληφθούν σε αυτό το είδος.

Παρά τις διαφορές, οι παρατιθέμενες όπερες έχουν μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά. Στο κέντρο είναι μια εικόνα ενός προσωπικού δράματος. Δίνεται προτεραιότητα στην οριοθέτηση των λυρικών συναισθημάτων. για τη μετάδοσή τους, οι συνθέτες στρέφονται ευρέως στο ρομαντικό στοιχείο. Μεγάλη σημασία έχει και ο χαρακτηρισμός της πραγματικής κατάστασης της δράσης, γι' αυτό και αυξάνεται ο ρόλος των τεχνικών γενίκευσης του είδους.

Όμως, παρ' όλη τη θεμελιώδη σημασία αυτών των νέων κατακτήσεων, η λυρική όπερα, ως ένα ορισμένο είδος του γαλλικού μουσικού θεάτρου του XNUMXου αιώνα, δεν είχε το εύρος των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών οριζόντων της. Το φιλοσοφικό περιεχόμενο των μυθιστορημάτων του Γκαίτε ή των τραγωδιών του Σαίξπηρ εμφανίστηκε «μειωμένο» στη σκηνή του θεάτρου, αποκτώντας μια καθημερινή ανεπιτήδευτη εμφάνιση – τα κλασικά λογοτεχνικά έργα στερήθηκαν μια μεγάλη γενικευμένη ιδέα, οξύτητα έκφρασης των συγκρούσεων ζωής και ένα γνήσιο εύρος πάθη. Για τις λυρικές όπερες, ως επί το πλείστον, σημάδεψαν τις προσεγγίσεις του ρεαλισμού παρά έδωσαν την ολόσωμη έκφρασή του. Ωστόσο, το αναμφισβήτητο επίτευγμά τους ήταν εκδημοκρατισμός της μουσικής γλώσσας.

Ο Γκουνό ήταν ο πρώτος από τους συγχρόνους του που κατάφερε να εμπεδώσει αυτές τις θετικές ιδιότητες της λυρικής όπερας. Αυτή είναι η διαρκής ιστορική σημασία του έργου του. Αιχμαλωτίζοντας με ευαισθησία την αποθήκη και τον χαρακτήρα της μουσικής της αστικής ζωής – δεν ήταν χωρίς λόγο που για οκτώ χρόνια (1852-1860) ηγήθηκε των Παρισινών «Ορφεονιστών», – ο Gounod ανακάλυψε νέα μέσα μουσικής και δραματικής εκφραστικότητας που ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις του Η ωρα. Ανακάλυψε στη γαλλική όπερα και τη ρομαντική μουσική τις πιο πλούσιες δυνατότητες «κοινωνικών» στίχων, άμεσου και παρορμητικού, εμποτισμένου με δημοκρατικά αισθήματα. Ο Τσαϊκόφσκι σημείωσε σωστά ότι ο Γκουνό είναι «ένας από τους λίγους συνθέτες που στην εποχή μας δεν γράφουν από προκατειλημμένες θεωρίες, αλλά από την ενστάλαξη συναισθημάτων». Στα χρόνια που άνθισε το μεγάλο του ταλέντο, δηλαδή από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 και τη δεκαετία του '60, εξέχουσα θέση στη λογοτεχνία κατείχαν οι αδερφοί Γκονκούρ, οι οποίοι θεωρούσαν τους εαυτούς τους ιδρυτές μιας νέας καλλιτεχνικής σχολής – την ονόμασαν « σχολείο νευρικής ευαισθησίας». Το Gounod μπορεί να συμπεριληφθεί εν μέρει σε αυτό.

Ωστόσο, η «ευαισθησία» είναι πηγή όχι μόνο δύναμης, αλλά και αδυναμίας του Gounod. Αντιδρώντας νευρικά στις εντυπώσεις της ζωής, υπέκυψε εύκολα σε διάφορες ιδεολογικές επιρροές, ήταν ασταθής ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης. Η φύση του είναι γεμάτη αντιφάσεις: είτε έσκυψε ταπεινά το κεφάλι του μπροστά στη θρησκεία, και το 1847-1848 ήθελε ακόμη και να γίνει ηγούμενος, είτε παραδόθηκε ολοκληρωτικά στα γήινα πάθη. Το 1857, ο Γκουνό βρισκόταν στα πρόθυρα μιας σοβαρής ψυχικής ασθένειας, αλλά στη δεκαετία του '60 εργάστηκε πολύ, παραγωγικά. Τις επόμενες δύο δεκαετίες, πέφτοντας και πάλι υπό την ισχυρή επιρροή των ιδεών των κληρικών, δεν κατάφερε να μείνει ευθυγραμμισμένος με τις προοδευτικές παραδόσεις.

Ο Gounod είναι ασταθής στις δημιουργικές του θέσεις – αυτό εξηγεί την ανομοιομορφία των καλλιτεχνικών του επιτευγμάτων. Πάνω από όλα, εκτιμώντας την κομψότητα και την ευελιξία της έκφρασης, δημιούργησε ζωντανή μουσική, αντανακλώντας με ευαισθησία την αλλαγή των ψυχικών καταστάσεων, γεμάτη χάρη και αισθησιακή γοητεία. Συχνά όμως η ρεαλιστική δύναμη και η πληρότητα της έκφρασης στην εμφάνιση των αντιφάσεων της ζωής, δηλαδή αυτό που είναι χαρακτηριστικό μεγαλοφυία Μπιζέ, δεν φτάνει ταλέντο Gounod. Χαρακτηριστικά συναισθηματικής ευαισθησίας εισχωρούσαν μερικές φορές στη μουσική των τελευταίων και η μελωδική ευχαρίστηση αντικατέστησε το βάθος του περιεχομένου.

Ωστόσο, έχοντας ανακαλύψει πηγές λυρικής έμπνευσης που δεν είχαν εξερευνηθεί προηγουμένως στη γαλλική μουσική, ο Gounod έκανε πολλά για τη ρωσική τέχνη και η όπερα του Faust στη δημοτικότητά της μπόρεσε να ανταγωνιστεί την υψηλότερη δημιουργία γαλλικού μουσικού θεάτρου του XNUMX αιώνα - Η Κάρμεν του Μπιζέ. Ήδη με αυτό το έργο, ο Gounod έγραψε το όνομά του στην ιστορία όχι μόνο της γαλλικής, αλλά και του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

* * *

Ο συγγραφέας δώδεκα όπερες, πάνω από εκατό ρομάντζα, μεγάλος αριθμός πνευματικών συνθέσεων με τις οποίες ξεκίνησε και τελείωσε την καριέρα του, μια σειρά οργανικών έργων (συμπεριλαμβανομένων τριών συμφωνιών, η τελευταία για πνευστά), ο Charles Gounod γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου. , 1818. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, η μητέρα του εξαιρετική μουσικός. Ο τρόπος ζωής της οικογένειας, τα ευρύτατα καλλιτεχνικά της ενδιαφέροντα ανέδειξε τις καλλιτεχνικές κλίσεις του Γκουνό. Απέκτησε μια πολύπλευρη τεχνική σύνθεσης από πολλούς δασκάλους με διαφορετικές δημιουργικές φιλοδοξίες (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Ως βραβευμένος με το Ωδείο του Παρισιού (έγινε φοιτητής σε ηλικία δεκαεπτά ετών), ο Γκουνό πέρασε το 1839-1842 στην Ιταλία και μετά – για λίγο – στη Βιέννη και τη Γερμανία. Οι γραφικές εντυπώσεις από την Ιταλία ήταν έντονες, αλλά ο Γκουνό απογοητεύτηκε από τη σύγχρονη ιταλική μουσική. Όμως έπεσε κάτω από τα ξόρκια του Σούμαν και του Μέντελσον, η επιρροή των οποίων δεν πέρασε χωρίς ίχνος για αυτόν.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Gounod έχει γίνει πιο ενεργός στη μουσική ζωή του Παρισιού. Η πρώτη του όπερα, Σαπφώ, έκανε πρεμιέρα το 1851. Ακολούθησε η όπερα Η αιματοβαμμένη καλόγρια το 1854. Και τα δύο έργα, που ανέβηκαν στη Μεγάλη Όπερα, χαρακτηρίζονται από ανομοιομορφία, μελόδραμα, ακόμη και επιτηδευμένο στυλ. Δεν είχαν επιτυχία. Πολύ πιο ζεστό ήταν το «Δόκτωρ ακούσια» (κατά τον Μολιέρο), που προβλήθηκε το 1858 στο «Λυρικό Θέατρο»: η κωμική πλοκή, το πραγματικό σκηνικό της δράσης, η ζωντάνια των χαρακτήρων ξύπνησαν νέες πλευρές του ταλέντου του Γκουνό. Εμφανίστηκαν δυναμικά στο επόμενο έργο. Ήταν ο Φάουστ, που ανέβηκε στο ίδιο θέατρο το 1859. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να ερωτευτεί το κοινό την όπερα και να συνειδητοποιήσει τον καινοτόμο χαρακτήρα της. Μόνο δέκα χρόνια αργότερα μπήκε στο Grand Orera και οι αρχικοί διάλογοι αντικαταστάθηκαν με ρετσιτάτι και προστέθηκαν σκηνές μπαλέτου. Το 1887, πραγματοποιήθηκε εδώ η πεντακοσιή παράσταση του Φάουστ και το 1894 γιορτάστηκε η χιλιοστή παράστασή του (το 1932 - η δύο χιλιοστή). (Η πρώτη παραγωγή του Faust στη Ρωσία πραγματοποιήθηκε το 1869.)

Μετά από αυτό το αριστοτεχνικά γραμμένο έργο, στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Γκουνό συνέθεσε δύο μέτριες κωμικές όπερες, καθώς και τη Βασίλισσα της Σάμπα, βασισμένη στο πνεύμα της δραματουργίας Scribe-Meyerbeer. Στρέφοντας τότε το 1863 στο ποίημα του Προβηγκιανού ποιητή Frederic Mistral «Mireil», ο Gounod δημιούργησε ένα έργο, πολλές σελίδες του οποίου είναι εκφραστικές, αιχμαλωτίζουν με λεπτό λυρισμό. Εικόνες της φύσης και της αγροτικής ζωής στη νότια Γαλλία βρήκαν μια ποιητική ενσάρκωση στη μουσική (βλ. χορωδίες των πράξεων I ή IV). Ο συνθέτης αναπαρήγαγε αυθεντικές Προβηγκιανές μελωδίες στην παρτιτούρα του. Ένα παράδειγμα είναι το παλιό ερωτικό τραγούδι «Ω, Μάγκαλι», που παίζει σημαντικό ρόλο στη δραματουργία της όπερας. Η κεντρική εικόνα της αγρότισσας Mireil, που πεθαίνει στον αγώνα για ευτυχία με τον αγαπημένο της, σκιαγραφείται επίσης θερμά. Ωστόσο, η μουσική του Gounod, στην οποία υπάρχει περισσότερη χάρη παρά ζουμερή πληθώρα, είναι κατώτερη σε ρεαλισμό και λαμπρότητα από την Arlesian του Bizet, όπου η ατμόσφαιρα της Προβηγκίας μεταφέρεται με εκπληκτική τελειότητα.

Το τελευταίο σημαντικό καλλιτεχνικό επίτευγμα του Γκουνό είναι η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Η πρεμιέρα του έγινε το 1867 και σημαδεύτηκε από μεγάλη επιτυχία – μέσα σε δύο χρόνια πραγματοποιήθηκαν ενενήντα παραστάσεις. Παρόλο τραγωδία Ο Σαίξπηρ εδώ ερμηνεύεται στο πνεύμα λυρικό δράμα, τα καλύτερα νούμερα της όπερας – και αυτά περιλαμβάνουν τα τέσσερα ντουέτα των κύριων χαρακτήρων (στην μπάλα, στο μπαλκόνι, στην κρεβατοκάμαρα της Ιουλιέτας και στην κρύπτη), το βαλς της Ιουλιέτας, η καβατίνα του Ρωμαίου – έχουν αυτή τη συναισθηματική αμεσότητα, την ειλικρίνεια της απαγγελίας και μελωδική ομορφιά που είναι χαρακτηριστική του ατομικού στυλ Gounod.

Τα μουσικά και θεατρικά έργα που γράφτηκαν μετά είναι ενδεικτικά της έναρξης ιδεολογικής και καλλιτεχνικής κρίσης στο έργο του συνθέτη, η οποία συνδέεται με την ενίσχυση των κληρικών στοιχείων στην κοσμοθεωρία του. Τα τελευταία δώδεκα χρόνια της ζωής του, ο Γκουνό δεν έγραφε όπερες. Πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1893.

Έτσι, ο «Φάουστ» ήταν η καλύτερη δημιουργία του. Αυτό είναι ένα κλασικό δείγμα της γαλλικής λυρικής όπερας, με όλες τις αρετές και κάποιες από τις ελλείψεις της.

M. Druskin

Δοκίμια

Όπερες (σύνολο 12) (οι ημερομηνίες είναι σε παρένθεση)

Σαπφώ, λιμπρέτο του Ogier (1851, νέες εκδόσεις – 1858, 1881) The Bloodied Nun, λιμπρέτο των Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, λιμπρέτο των Barbier και Carré (1858) Faust, libretto 1859ré (νέο 1869, 1860) Barbi έκδοση – 1860) The Dove, λιμπρέτο των Barbier και Carré (1876) Philemon and Baucis, λιμπρέτο των Barbier και Carré (1862, νέα έκδοση – 1864) «The Empress of Savskaya», λιμπρέτο των Barbier και Carre (1874 librettoe) από Barbier and Carré (1867, νέα έκδοση – 1888) Romeo and Juliet, λιμπρέτο των Barbier and Carré (1877, νέα έκδοση – 1878) Saint-Map, λιμπρέτο των Barbier and Carré (1881) Polyeuct, libretto και Carré (XNUMX) ) «The Day of Zamora», λιμπρέτο των Barbier and Carré (XNUMX)

Μουσική στο δραματικό θέατρο Χορωδίες στην τραγωδία του Πονσάρ «Οδυσσέας» (1852) Μουσική για το δράμα του Legouwe «Two Queens of France» (1872) Μουσική για το έργο του Barbier Joan of Arc (1873)

Πνευματικά γραπτά 14 μάζες, 3 ρέκβιεμ, «Stabat mater», «Te Deum», μια σειρά από ορατόριο (μεταξύ αυτών – «Atonement», 1881· «Death and Life», 1884), 50 πνευματικά τραγούδια, πάνω από 150 χορικά και άλλα

Φωνητική μουσική Περισσότερα από 100 ειδύλλια και τραγούδια (τα καλύτερα δημοσιεύτηκαν σε 4 συλλογές των 20 ρομάντζων το καθένα), φωνητικά ντουέτα, πολλές ανδρικές χορωδίες 4 φωνών (για «ορφονιστές»), καντάτα «Gallia» και άλλα

Συμφωνικά έργα Πρώτη Συμφωνία σε Ρε μείζονα (1851) Δεύτερη Συμφωνία Es-dur (1855) Μικρή Συμφωνία για πνευστά (1888) και άλλα

Επιπλέον, μια σειρά από κομμάτια για πιάνο και άλλα σόλο όργανα, σύνολα δωματίου

Λογοτεχνικά γραπτά «Απομνημονεύματα ενός καλλιτέχνη» (μεταθανάτια έκδοση), πλήθος άρθρων