Igor Borisovich Markevich |

Ιγκόρ Μάρκεβιτς

Γάλλος μαέστρος και συνθέτης ρωσικής καταγωγής. "Είναι αδύνατο να παίξεις καλύτερα από ό,τι έγραψε ο συγγραφέας" - αυτό είναι το σύνθημα του Igor Markevich, ενός μαέστρου και δασκάλου, με τον οποίο οι Σοβιετικοί μουσικοί και οι λάτρεις της μουσικής γνωρίζουν καλά. Αυτό έδωσε και συνεχίζει να δίνει σε ορισμένους ακροατές έναν λόγο να κατακρίνουν τον Μάρκεβιτς για την ανεπαρκώς εκφρασμένη ατομικότητά του, για την έλλειψη πρωτοτυπίας στη σκηνή, για τον υπερβολικό αντικειμενισμό. Αλλά από την άλλη, πολλά στην τέχνη του αντικατοπτρίζουν τις χαρακτηριστικές τάσεις στην ανάπτυξη των παραστατικών τεχνών των ημερών μας. Αυτό σωστά σημείωσε ο G. Neuhaus, ο οποίος έγραψε: «Μου φαίνεται ότι ανήκει σε εκείνο τον τύπο σύγχρονου μαέστρου για τον οποίο το έργο και οι ερμηνευτές του, δηλαδή τα μέλη της ορχήστρας και της ορχήστρας, είναι πιο σημαντικά από τον ίδιο, ότι είναι κυρίως υπηρέτης της τέχνης, και όχι ηγεμόνας, δικτάτορας. Αυτή η συμπεριφορά είναι πολύ σύγχρονη. Την εποχή που οι τιτάνες της τέχνης του μαέστρου του παρελθόντος, από τη σκοπιά του φωτισμένου ακαδημαϊσμού («πρέπει πρώτα απ' όλα να αποδώσει σωστά»), μερικές φορές επέτρεπαν στον εαυτό τους ελευθερίες – υπέταξαν αυθόρμητα τον συνθέτη στη δημιουργική τους βούληση – εκείνη την εποχή έχει φύγει… Οπότε, κατατάσσω τον Markevich ανάμεσα σε εκείνους τους ερμηνευτές που δεν επιδιώκουν να επιδεικνύουν τον εαυτό τους, αλλά θεωρούν τους εαυτούς τους περίπου «πρώτους μεταξύ ίσων» στην ορχήστρα. Το να αγκαλιάζεις πνευματικά πολλά άτομα –και ο Markevich σίγουρα γνωρίζει αυτή την τέχνη– είναι πάντα απόδειξη μεγάλης κουλτούρας, ταλέντου και ευφυΐας.

Πολλές φορές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ, πείθοντάς μας πάντα για την ευελιξία και την καθολικότητα της τέχνης του. «Ο Μάρκεβιτς είναι ένας εξαιρετικά ευέλικτος καλλιτέχνης. Ακούσαμε περισσότερα από ένα προγράμματα συναυλιών που ερμήνευσε ο ίδιος, και όμως θα ήταν δύσκολο να προσδιορίσουμε εξαντλητικά τις δημιουργικές συμπάθειες του μαέστρου. Πράγματι: ποια εποχή, ποιανού το στυλ είναι πιο κοντά στον καλλιτέχνη; Βιεννέζοι κλασικοί ή ρομαντικοί, Γάλλοι ιμπρεσιονιστές ή μοντέρνα μουσική; Η απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις δεν είναι εύκολη. Εμφανίστηκε μπροστά μας ως ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του Μπετόβεν για πολλά χρόνια, άφησε ανεξίτηλες εντυπώσεις με την ερμηνεία του στην Τέταρτη Συμφωνία του Μπραμς, γεμάτη πάθος και τραγωδία. Και θα ξεχαστεί η ερμηνεία του στην Ιεροτελεστία της Άνοιξης του Στραβίνσκι, όπου όλα έμοιαζαν να είναι γεμάτα με τους ζωογόνους χυμούς της αφυπνιστικής φύσης, όπου η στοιχειώδης δύναμη και η φρενίτιδα των παγανιστικών τελετουργικών χορών εμφανίστηκαν με όλη τους την άγρια ​​ομορφιά; Με μια λέξη, ο Markevich είναι εκείνος ο σπάνιος μουσικός που προσεγγίζει κάθε παρτιτούρα σαν να είναι η δική του αγαπημένη σύνθεση, βάζει όλη του την ψυχή, όλο του το ταλέντο σε αυτήν». Έτσι σκιαγράφησε την εικόνα του Μάρκεβιτς ο κριτικός V. Timokhin.

Ο Markevich γεννήθηκε στο Κίεβο σε μια ρωσική οικογένεια στενά συνδεδεμένη με τη μουσική για γενιές. Οι πρόγονοί του ήταν φίλοι του Γκλίνκα και ο μεγάλος συνθέτης εργάστηκε κάποτε στο κτήμα τους για τη δεύτερη πράξη του Ιβάν Σουσάνιν. Φυσικά, αργότερα, αφού η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι το 1914, και από εκεί στην Ελβετία, ο μελλοντικός μουσικός ανατράφηκε στο πνεύμα του θαυμασμού για τον πολιτισμό της πατρίδας του.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο πατέρας του πέθανε και η οικογένεια ήταν σε δύσκολη οικονομική κατάσταση. Η μητέρα δεν είχε την ευκαιρία να δώσει στον γιο της, που έδειξε από νωρίς ταλέντο, μουσική παιδεία. Αλλά ο αξιόλογος πιανίστας Alfred Cortot άκουσε κατά λάθος μια από τις πρώτες του συνθέσεις και βοήθησε τη μητέρα του να στείλει τον Igor στο Παρίσι, όπου έγινε ο δάσκαλός του πιάνου. Ο Markevich σπούδασε σύνθεση με τη Nadia Boulanger. Στη συνέχεια τράβηξε την προσοχή του Ντιαγκίλεφ, ο οποίος του ανέθεσε μια σειρά από έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός κοντσέρτου για πιάνο, που εκτελέστηκε το 1929.

Μόνο το 1933, έχοντας πάρει αρκετά μαθήματα από τον Χέρμαν Σέρχεν, ο Μάρκεβιτς αποφάσισε τελικά να καλέσει ως μαέστρος με τη συμβουλή του: πριν από αυτό, είχε διευθύνει μόνο τα δικά του έργα. Έκτοτε, έκανε συνεχώς συναυλίες και γρήγορα πέρασε στις τάξεις των μεγαλύτερων μαέστρων του κόσμου. Στα χρόνια του πολέμου, ο καλλιτέχνης άφησε την αγαπημένη του δουλειά για να λάβει μέρος στον αγώνα κατά του φασισμού στις τάξεις της Γαλλικής και της Ιταλικής Αντίστασης. Στη μεταπολεμική περίοδο η δημιουργική του δραστηριότητα φτάνει στο αποκορύφωμά της. Διευθύνει τις μεγαλύτερες ορχήστρες στην Αγγλία, τον Καναδά, τη Γερμανία, την Ελβετία και ιδιαίτερα τη Γαλλία, όπου εργάζεται συνεχώς.

Σχετικά πρόσφατα, ο Markevich ξεκίνησε τη διδακτική του καριέρα, πραγματοποιώντας διάφορα μαθήματα και σεμινάρια για νέους μαέστρους. το 1963 διηύθυνε παρόμοιο σεμινάριο στη Μόσχα. Το 1960, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Markevich, τότε επικεφαλής της ορχήστρας Lamoureux Concerts, τον τίτλο του «Διοικητή του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων». Έτσι έγινε ο πρώτος μη Γάλλος καλλιτέχνης που έλαβε αυτό το βραβείο. αυτή, με τη σειρά της, έχει γίνει μόνο ένα από τα πολλά βραβεία που έχει απονεμηθεί στον ακούραστο καλλιτέχνη.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969