Μάθημα 5

Ένα αυτί για μουσική, όπως είδατε από το υλικό του προηγούμενου μαθήματος, είναι απαραίτητο όχι μόνο για τους μουσικούς, αλλά και για όλους όσους εργάζονται με τον μαγικό κόσμο των ήχων: μηχανικοί ήχου, παραγωγοί ήχου, σχεδιαστές ήχου, μηχανικοί βίντεο που αναμειγνύουν ήχο με βίντεο.

Επομένως, το ερώτημα πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική είναι σχετικό για πολλούς ανθρώπους.

Το μάθημα περιέχει συγκεκριμένες τεχνικές και ασκήσεις που δεν απαιτούν ειδικό τεχνικό εξοπλισμό και οι οποίες μπορούν να εφαρμοστούν αυτή τη στιγμή.

Έχετε ήδη καταλάβει ότι δεν μπορούμε χωρίς μουσικό αυτί, οπότε ας ξεκινήσουμε!

Τι είναι το μουσικό αυτί

Αυτί για μουσική είναι μια σύνθετη έννοια. Αυτό είναι ένα σύνολο ικανοτήτων που επιτρέπουν σε ένα άτομο να αντιλαμβάνεται μουσικούς ήχους και μελωδίες, να αξιολογεί τα τεχνικά χαρακτηριστικά και την καλλιτεχνική τους αξία.

Σε προηγούμενα μαθήματα, έχουμε ήδη ανακαλύψει ότι ο μουσικός ήχος έχει πολλές ιδιότητες: ύψος, ένταση, χροιά, διάρκεια.

Και στη συνέχεια υπάρχουν τέτοια αναπόσπαστα χαρακτηριστικά της μουσικής όπως ο ρυθμός και το ρυθμό της κίνησης της μελωδίας, η αρμονία και η τονικότητα, ο τρόπος σύνδεσης των μελωδικών γραμμών σε ένα μουσικό κομμάτι κ.λπ. να εκτιμήσει όλα αυτά τα συστατικά μιας μελωδίας και να ακούσει κάθε μουσικό όργανο που συμμετείχε στη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου έργου.

Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που απέχουν πολύ από τη μουσική, που δεν μπορούν να αναγνωρίσουν όλα τα μουσικά όργανα που ακούγονται, απλώς επειδή δεν γνωρίζουν καν τα ονόματά τους, αλλά ταυτόχρονα είναι σε θέση να θυμούνται γρήγορα την πορεία της μελωδίας και να αναπαράγουν τον ρυθμό της και ρυθμό με μίνιμαλ τραγουδιστική φωνή. Τι συμβαίνει εδώ; Αλλά το γεγονός είναι ότι το αυτί για μουσική δεν είναι καθόλου κάποιο είδος μονολιθικής έννοιας. Υπάρχουν πολλά είδη μουσικής ακοής.

Τύποι μουσικού αυτιού

Λοιπόν, ποιες είναι αυτές οι ποικιλίες του μουσικού αυτιού και με ποιους λόγους ταξινομούνται; Ας το καταλάβουμε!

Οι κύριοι τύποι μουσικών αυτιών:

Η πολυφωνική ακοή θεωρείται η πιο πολύτιμη από άποψη πρακτικής χρησιμότητας και η πιο δύσκολη από άποψη ανάπτυξης. Ένα κλασικό παράδειγμα που δίνεται σε όλα σχεδόν τα υλικά για την πολυφωνική ακοή είναι ένα παράδειγμα της πραγματικά εκπληκτικής ακοής του Μότσαρτ.

Σε ηλικία 14 ετών, ο Μότσαρτ επισκέφτηκε την Καπέλα Σιξτίνα με τον πατέρα του, όπου, μεταξύ άλλων, άκουσε το έργο του Gregorio Allegri Miserere. Οι σημειώσεις για τον Miserere κρατήθηκαν με απόλυτη εχεμύθεια και όσοι διέρρευσαν τις πληροφορίες θα αντιμετώπιζαν αφορισμό. Ο Μότσαρτ απομνημόνευσε με αυτί τον ήχο και τη σύνδεση όλων των μελωδικών γραμμών, που περιλάμβαναν πολλά όργανα και 9 φωνές, και στη συνέχεια μετέφερε αυτό το υλικό σε νότες από τη μνήμη.

Ωστόσο, οι αρχάριοι μουσικοί ενδιαφέρονται πολύ περισσότερο για το τέλειο τόνο – τι είναι, πώς να το αναπτύξουν, πόσο καιρό θα πάρει. Ας πούμε ότι το απόλυτο βήμα είναι καλό, αλλά φέρνει μεγάλη ταλαιπωρία στην καθημερινότητα. Οι κάτοχοι μιας τέτοιας ακρόασης εκνευρίζονται με τους παραμικρούς δυσάρεστους και αναρμονικούς ήχους και δεδομένου ότι υπάρχουν πάρα πολλοί γύρω μας, δεν αξίζει να τους ζηλέψουμε τόσο πολύ.

Οι πιο ριζοσπαστικά συντονισμένοι μουσικοί ισχυρίζονται ότι το τέλειο ύψος στη μουσική μπορεί να παίξει ένα σκληρό αστείο με τον ιδιοκτήτη του. Πιστεύεται ότι τέτοιοι άνθρωποι δεν είναι σε θέση να εκτιμήσουν όλες τις απολαύσεις των διασκευών και τις σύγχρονες προσαρμογές των κλασικών, και ακόμη και ένα συνηθισμένο εξώφυλλο μιας δημοφιλής σύνθεσης σε διαφορετικό κλειδί τους ενοχλεί επίσης, γιατί. έχουν ήδη συνηθίσει να ακούν το έργο μόνο στο αρχικό κλειδί και απλά δεν μπορούν να «πάνε» σε κανένα άλλο.

Υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα ματιά στις ποικιλίες του μουσικού αυτιού. Έτσι, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι, σε γενικές γραμμές, υπάρχουν μόνο 2 τύποι μουσικού αυτιού: απόλυτος και σχετικός. Εμείς, γενικά, έχουμε ασχοληθεί με το απόλυτο ύψος και προτείνεται να αναφερθούμε στο σχετικό ύψος όλων των άλλων ποικιλιών μουσικής που εξετάστηκαν παραπάνω [Ν. Κουράποβα, 2019].

Υπάρχει κάποια ισότητα σε αυτή την προσέγγιση. Η πρακτική δείχνει ότι αν αλλάξετε τον τόνο, τη χροιά ή τη δυναμική ενός μουσικού έργου – κάνετε μια νέα διασκευή, ανεβάσετε ή χαμηλώσετε το πλήκτρο, επιταχύνετε ή επιβραδύνετε το ρυθμό – η αντίληψη ακόμη και ενός γνωστού έργου είναι αισθητά δύσκολη για πολλούς Ανθρωποι. Σε σημείο που δεν μπορούν όλοι να το αναγνωρίσουν ως ήδη οικείο.

Έτσι, όλες οι ποικιλίες του μουσικού αυτιού, που μπορούν να ενωθούν υπό όρους με τον όρο «σχετικό αυτί για μουσική», είναι στενά συνδεδεμένες. Επομένως, για μια ολοκληρωμένη αντίληψη της μουσικής, πρέπει να εργαστείτε σε όλες τις πτυχές της μουσικής ακρόασης: μελωδική, ρυθμική, ύψος κ.λπ.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η εργασία για την ανάπτυξη ενός αυτιού για μουσική οδηγεί πάντα από το απλό στο σύνθετο. Και πρώτα εργάζονται για την ανάπτυξη της διαλειμματικής ακοής, δηλαδή της ικανότητας να ακούγεται η απόσταση (διάστημα) μεταξύ δύο ήχων. Αλλά ας μιλήσουμε για όλα με τη σειρά.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική με τη βοήθεια του σολφέζ

Με λίγα λόγια, για όσους θέλουν να αναπτύξουν αυτί στη μουσική, υπάρχει ήδη μια καθολική συνταγή, και αυτή είναι το παλιό καλό σολφέζ. Τα περισσότερα μαθήματα σολφέζ ξεκινούν με την εκμάθηση μουσικής σημειογραφίας, και αυτό είναι απολύτως λογικό. Για να χτυπήσετε τις νότες, είναι επιθυμητό να καταλάβετε πού να στοχεύσετε.

Εάν δεν είστε σίγουροι ότι έχετε μάθει καλά τα μαθήματα 2 και 3, παρακολουθήστε μια σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο διάρκειας 3-6 λεπτών στο εξειδικευμένο μουσικό κανάλι Solfeggio. Ίσως μια ζωντανή εξήγηση σας ταιριάζει καλύτερα από ένα γραπτό κείμενο.

Μάθημα 1. Μουσική κλίμακα, νότες:

Μάθημα 2. Σολφέζ. Σταθερά και ασταθή βήματα:

Μάθημα 3

Μάθημα 4. Ελάσσονα και μείζονα. Τονωτικό, τονικότητα:

Εάν είστε αρκετά σίγουροι για τις γνώσεις σας, μπορείτε να αναλάβετε πιο σύνθετο υλικό. Για παράδειγμα, απομνημονεύστε αμέσως τον ήχο των διαστημάτων χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα διάσημες μουσικές συνθέσεις και ταυτόχρονα ακούστε τη διαφορά μεταξύ ασύμφωνων και συμφώνων διαστημάτων.

Θα σας προτείνουμε ένα χρήσιμο βίντεο, αλλά πρώτα θα κάνουμε μια μεγάλη προσωπική παράκληση στους λάτρεις της ροκ να μην αγανακτούν που ο ομιλητής σαφώς δεν είναι φίλος της ροκ μουσικής και δεν είναι λάτρης των πέμπτων συγχορδιών. Σε όλα τα άλλα αυτός πολύ έξυπνος δάσκαλος

Τώρα, μάλιστα, στις ασκήσεις για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική μέσω της άσκησης

Το καλύτερο μουσικό αυτί αναπτύσσεται κατά τη διαδικασία του παιχνιδιού ενός μουσικού οργάνου ή ενός μιμητή. Εάν έχετε ολοκληρώσει προσεκτικά όλες τις εργασίες του μαθήματος 3, τότε έχετε ήδη κάνει το πρώτο βήμα προς την ανάπτυξη ενός αυτιού για μουσική. Δηλαδή, έπαιξαν και τραγούδησαν όλα τα διαστήματα που μελετήθηκαν κατά τη διάρκεια του μαθήματος Νο. 3 σε ένα μουσικό όργανο ή στον προσομοιωτή πιάνου Perfect Piano που κατέβασε από το Google Play.

Εάν δεν το έχετε κάνει ακόμα, μπορείτε να το κάνετε τώρα. Σας υπενθυμίζουμε ότι μπορείτε να ξεκινήσετε με οποιοδήποτε κλειδί. Εάν παίξετε ένα πλήκτρο δύο φορές, λαμβάνετε ένα διάστημα 0 ημιτόνων, 2 διπλανών πλήκτρων – ένα ημίτονο, μετά από ένα – 2 ημιτόνων κ.λπ. Στις ρυθμίσεις Perfect Piano, μπορείτε να ορίσετε τον αριθμό των πλήκτρων που σας βολεύουν προσωπικά στο tablet απεικόνιση. Υπενθυμίζουμε επίσης ότι είναι πιο βολικό να παίζετε σε tablet παρά σε smartphone, γιατί. Η οθόνη είναι μεγαλύτερη και περισσότερα πλήκτρα θα χωρέσουν εκεί.

Εναλλακτικά, μπορείτε να ξεκινήσετε με τη ντο μείζονα κλίμακα, όπως συνηθίζεται στα μουσικά σχολεία της χώρας μας. Αυτό, όπως θυμάστε από τα προηγούμενα μαθήματα, είναι όλα λευκά πλήκτρα στη σειρά, ξεκινώντας με τη σημείωση "do". Στις ρυθμίσεις, μπορείτε να επιλέξετε την επιλογή χαρακτηρισμού κλειδιού σύμφωνα με επιστημονική σημείωση (μικρή οκτάβα – C3-B3, 1η οκτάβα – C4-B4, κ.λπ.) ή ένα απλούστερο και πιο οικείο do, re, mi, fa, sol, la , si , do. Αυτές οι νότες πρέπει να παιχτούν και να τραγουδηθούν διαδοχικά με αύξουσα σειρά. Τότε οι ασκήσεις πρέπει να είναι περίπλοκες.

Ανεξάρτητες ασκήσεις για μουσικό αυτί:

Επιπλέον, όλες αυτές οι ασκήσεις μπορεί να είναι περίπλοκες: πρώτα παίξτε τις νότες και μόνο μετά τραγουδήστε τις από μνήμης. Για να βεβαιωθείτε ότι έχετε χτυπήσει ακριβώς τις νότες, χρησιμοποιήστε την εφαρμογή Pano Tuner, για την οποία της επιτρέπετε την πρόσβαση στο μικρόφωνο.

Τώρα ας περάσουμε σε ένα παιχνίδι ασκήσεων όπου θα χρειαστείτε έναν βοηθό. Η ουσία του παιχνιδιού: απομακρύνεστε από το όργανο ή τον προσομοιωτή και ο βοηθός σας πατάει 2, 3 ή 4 πλήκτρα ταυτόχρονα. Το καθήκον σας είναι να μαντέψετε πόσες νότες πάτησε ο βοηθός σας. Λοιπόν, αν μπορείτε να τραγουδήσετε και αυτές τις νότες. Και είναι υπέροχο αν μπορείτε να πείτε από το αυτί ποιες είναι οι νότες. Για καλύτερη κατανόηση αυτού που μιλάω, βλ πώς έπαιξες αυτό το παιχνίδι επαγγελματίες μουσικοί:

Λόγω του γεγονότος ότι το μάθημά μας είναι αφιερωμένο στα βασικά της μουσικής θεωρίας και του μουσικού γραμματισμού, δεν προτείνουμε να μαντέψετε με 5 ή 6 νότες, όπως κάνουν οι επαγγελματίες. Ωστόσο, αν δουλέψεις σκληρά, με τον καιρό θα μπορέσεις να κάνεις το ίδιο.

Εάν θέλετε να ασχοληθείτε με το να χτυπήσετε τις νότες μια για πάντα, να κατανοήσετε πώς οι τραγουδιστές μπορούν να εκπαιδεύσουν αυτή την ικανότητα και είστε έτοιμοι να εργαστούν σκληρά γι' αυτό, μπορούμε να σας προτείνουμε ένα πλήρες μάθημα διάρκειας μιας ακαδημαϊκής ώρας (45 λεπτά) με λεπτομερή επεξηγήσεις και πρακτικές ασκήσεις από μουσικό και δάσκαλο Αλεξάνδρα Ζίλκοβα:

Γενικά, κανείς δεν ισχυρίζεται ότι όλα θα γίνουν εύκολα και αμέσως, αλλά η πρακτική δείχνει ότι μόνοι σας, χωρίς τη βοήθεια επαγγελματιών, μπορείτε να αφιερώσετε πολύ περισσότερο χρόνο σε στοιχειώδη πράγματα από τα συνηθισμένα ακαδημαϊκά 45 λεπτά μιας διάλεξης.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική με τη βοήθεια ειδικού λογισμικού

Εκτός από τις παραδοσιακές μεθόδους ανάπτυξης ενός αυτιού για μουσική, σήμερα μπορείτε να καταφύγετε στη βοήθεια ειδικών προγραμμάτων. Ας μιλήσουμε για μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα και αποτελεσματικά.

Τέλειος τόνος

Αυτή είναι, καταρχάς, η εφαρμογή «Απόλυτο Αυτί – Εκπαίδευση Αυτιού και Ρυθμού». Υπάρχουν ειδικές ασκήσεις για το μουσικό αυτί, και πριν από αυτές - μια σύντομη παρέκβαση στη θεωρία σε περίπτωση που ξεχάσατε κάτι. Εδώ είναι τα κύρια ενότητες εφαρμογής:

Τα αποτελέσματα βαθμολογούνται σε ένα σύστημα 10 σημείων και μπορούν να αποθηκευτούν και να συγκριθούν με μελλοντικά αποτελέσματα που θα εμφανίσετε καθώς εργάζεστε στο μουσικό σας αυτί.

Ακούγοντας απόλυτη

Το "Perfect Pitch" δεν είναι το ίδιο με το "Perfect Pitch". Αυτές είναι εντελώς διαφορετικές εφαρμογές και το Absolute Hearing σας επιτρέπει επιλέξτε ακόμη και ένα μουσικό όργανο, στο πλαίσιο του οποίου θα θέλατε να προπονηθείτε:

Είναι πολύ κατάλληλο για όσους έχουν ήδη αποφασίσει για το μουσικό τους μέλλον και για εκείνους που θα ήθελαν να δοκιμάσουν τον ήχο διαφορετικών οργάνων και μόνο τότε να επιλέξουν κάτι της αρεσκείας τους.

Λειτουργικό προπονητή αυτιών

Δεύτερον, υπάρχει η εφαρμογή Functional Ear Trainer, όπου θα σας προσφερθεί να εκπαιδεύσετε το αυτί σας στη μουσική σύμφωνα με τη μέθοδο του συνθέτη, μουσικού και προγραμματιστή Alain Benbassat. Αυτός, ως συνθέτης και μουσικός, ειλικρινά δεν βλέπει τίποτα τρομερό αν κάποιος δυσκολεύεται να απομνημονεύσει νότες. Η εφαρμογή σάς επιτρέπει απλώς να μαντέψετε και να πατήσετε το κουμπί με τον ήχο που μόλις ακούσατε. Μπορείτε να διαβάσετε για τη μέθοδο, επιλέξτε βασική εκπαίδευση ή μελωδική υπαγόρευση:

Με άλλα λόγια, εδώ προτείνεται να μάθετε πρώτα να ακούτε τη διαφορά μεταξύ των νότων και μόνο στη συνέχεια να απομνημονεύσετε τα ονόματά τους.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική στο διαδίκτυο

Επιπλέον, μπορείτε να εκπαιδεύσετε το αυτί σας για μουσική απευθείας στο διαδίκτυο χωρίς να κατεβάσετε τίποτα. Για παράδειγμα, στα Music Tests μπορείτε να βρείτε πολλά ενδιαφέρουσες δοκιμές, που αναπτύχθηκε από τον Αμερικανό γιατρό και επαγγελματία μουσικό Jake Mandell:

Δοκιμές Jake Mandell:

Όπως καταλαβαίνετε, αυτού του είδους τα τεστ όχι μόνο ελέγχουν, αλλά και εκπαιδεύουν τη μουσική σας αντίληψη. Επομένως, αξίζει να τα περάσετε, ακόμα κι αν αμφιβάλλετε για τα αποτελέσματα εκ των προτέρων.

Εξίσου ενδιαφέρον και χρήσιμο για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού είναι το διαδικτυακό τεστ «Τι όργανο παίζει;» Εκεί προτείνεται να ακούσετε πολλά μουσικά αποσπάσματα και για καθένα να επιλέξετε 1 από 4 επιλογές απάντησης. Μεταξύ άλλων, θα υπάρχει ένα μπάντζο, ένα βιολί pizzicato, ένα ορχηστρικό τρίγωνο και ένα ξυλόφωνο. Εάν σας φαίνεται ότι τέτοιες εργασίες είναι καταστροφή, τότε tποια επιλογή απάντησης υπάρχει επίσης:

Αφού μελετήσατε τις συμβουλές και τα κόλπα για την ανάπτυξη ενός αυτιού για μουσική, πιθανότατα συνειδητοποιήσατε ότι υπάρχει ένας ολόκληρος ωκεανός ευκαιριών για αυτό, ακόμα κι αν δεν έχετε μουσικό όργανο ή χρόνο να καθίσετε στον υπολογιστή για πολλή ώρα. Και αυτές οι δυνατότητες είναι όλοι αυτοί οι ήχοι και όλη η μουσική που ακούγεται γύρω μας.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική με τη βοήθεια της μουσικής παρατήρησης

Η μουσική και η ακουστική παρατήρηση είναι μια απολύτως πλήρης μέθοδος ανάπτυξης ενός μουσικού αυτιού. Ακούγοντας τους ήχους του περιβάλλοντος και ακούγοντας μουσική συνειδητά, μπορούν να επιτευχθούν αισθητά αποτελέσματα. Προσπαθήστε να μαντέψετε σε ποια νότα βουίζει το τρυπητή ή βράζει ο βραστήρας, πόσες κιθάρες συνοδεύουν τα φωνητικά του αγαπημένου σας καλλιτέχνη, πόσα μουσικά όργανα συμμετέχουν στη μουσική συνοδεία.

Προσπαθήστε να μάθετε να διακρίνετε την άρπα και το τσέλο, την 4χορδη και την 5χορδη κιθάρα μπάσου, τα δεύτερα φωνητικά και το διπλό κομμάτι με αυτί. Για να διευκρινίσουμε, το double-tracking είναι όταν τα φωνητικά ή τα μέρη οργάνων αντιγράφονται 2 ή περισσότερες φορές. Και, φυσικά, μάθετε να ξεχωρίζετε με το αυτί τις πολυφωνικές τεχνικές που μάθατε στο μάθημα νούμερο 4. Ακόμα κι αν δεν επιτύχετε εκπληκτική ακοή από τον εαυτό σας, θα μάθετε να ακούτε πολύ περισσότερα από όσα ακούτε τώρα.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική παίζοντας ένα μουσικό όργανο

Είναι πολύ χρήσιμο να ενοποιήσετε πρακτικά τις παρατηρήσεις σας. Για παράδειγμα, προσπαθήστε να σηκώσετε τη μελωδία που ακούστηκε από τη μνήμη σας σε ένα μουσικό όργανο ή μιμητή. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι χρήσιμο για την ανάπτυξη της διαλειμματικής ακοής. Ακόμα κι αν δεν ξέρετε από ποια νότα ξεκίνησε η μελωδία, απλά πρέπει να θυμάστε τα πάνω και κάτω βήματα της μελωδίας και να κατανοήσετε τη διαφορά (διάστημα) μεταξύ παρακείμενων ήχων.

Σε γενικές γραμμές, αν η δουλειά σε ένα αυτί για μουσική είναι σχετική με εσάς, μην βιαστείτε να αναζητήσετε αμέσως συγχορδίες για ένα τραγούδι που σας αρέσει. Πρώτα, προσπαθήστε να το μαζέψετε μόνοι σας, τουλάχιστον την κύρια μελωδική γραμμή. Και στη συνέχεια ελέγξτε τις εικασίες σας με την προτεινόμενη επιλογή. Εάν η επιλογή σας δεν ταιριάζει με αυτή που βρέθηκε στο Διαδίκτυο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν επιλέξατε σωστά. Ίσως κάποιος δημοσίευσε τη δική του έκδοση με βολικό τόνο.

Για να καταλάβετε πόσο σωστά έχετε επιλέξει, κοιτάξτε όχι τις συγχορδίες ως τέτοιες, αλλά τα διαστήματα μεταξύ των τονικών των συγχορδιών. Αν αυτό εξακολουθεί να είναι δύσκολο, βρείτε ένα τραγούδι που σας αρέσει στον ιστότοπο mychords.net και «μετακινήστε» τα πλήκτρα πάνω-κάτω. Εάν έχετε επιλέξει σωστά τη μελωδία, ένα από τα πλήκτρα θα σας δείξει τις συγχορδίες που ακούσατε. Ο ιστότοπος περιέχει έναν τόνο από τραγούδια, παλιά και νέα, και έχει απλή πλοήγηση:

Όταν μεταβείτε στη σελίδα με την επιθυμητή σύνθεση, θα δείτε αμέσως παράθυρο τονικότητας με βέλη προς τα δεξιά (για αύξηση) και προς τα αριστερά (για μείωση):

Για παράδειγμα, σκεφτείτε ένα τραγούδι με απλές συγχορδίες. Για παράδειγμα, η σύνθεση "Stone" του γκρουπ "Night Snipers", που κυκλοφόρησε το 2020. Έτσι, καλούμαστε να την παίξουμε στις παρακάτω συγχορδίες:

Αν σηκώσουμε το κλειδί κατά 2 ημιτόνια, Ας δούμε τις συγχορδίες:

Έτσι, για να μεταφέρετε το κλειδί, πρέπει να μετατοπίσετε τον τονικό κάθε χορδής κατά τον απαιτούμενο αριθμό ημιτονίων. Για παράδειγμα, αυξήστε κατά 2, όπως στο παράδειγμα που παρουσιάζεται. Εάν ελέγξετε ξανά τους προγραμματιστές του ιστότοπου και προσθέσετε 2 ημιτόνια σε κάθε αρχική συγχορδία, θα δείτε, πως δουλεύει:

Σε ένα πληκτρολόγιο πιάνου, απλά μετακινείτε το δάχτυλο μιας συγχορδίας προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά με όσα πλήκτρα χρειάζεστε, λαμβάνοντας υπόψη τα λευκά και τα μαύρα. Σε μια κιθάρα, όταν σηκώνετε το κλειδί, μπορείτε απλά να κρεμάσετε ένα καπό: συν 1 ημίτονο στο πρώτο τάστα, συν 2 ημιτόνια στο δεύτερο ταστί, και ούτω καθεξής.

Δεδομένου ότι οι νότες επαναλαμβάνονται κάθε 12 ημιτόνια (μια οκτάβα), η ίδια αρχή μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά το χαμήλωμα για λόγους σαφήνειας. Το αποτέλεσμα είναι το εξής:

Σημειώστε ότι όταν αυξάνουμε και μειώνουμε κατά 6 ημιτόνια, φτάνουμε στην ίδια νότα. Μπορείτε να το ακούσετε εύκολα, ακόμα κι αν το αυτί σας για μουσική δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί πλήρως.

Στη συνέχεια, πρέπει απλώς να επιλέξετε ένα βολικό δάχτυλο της χορδής στην κιθάρα. Φυσικά, δεν είναι βολικό να παίζετε με ένα καπό στο 10-11ο τάστα, επομένως μια τέτοια κίνηση κατά μήκος της ταστιέρας συνιστάται αποκλειστικά για την οπτική κατανόηση της αρχής της μεταφοράς κλειδιών. Εάν καταλαβαίνετε και ακούσετε τι συγχορδία χρειάζεστε σε ένα νέο πλήκτρο, μπορείτε εύκολα να σηκώσετε ένα βολικό δάχτυλο σε οποιαδήποτε βιβλιοθήκη συγχορδιών.

Έτσι, για την ήδη αναφερθείσα συγχορδία F-major, υπάρχουν 23 επιλογές για το πώς μπορεί να παιχτεί στην κιθάρα [MirGitar, 2020]. Και για το G-major, προσφέρονται συνολικά 42 δακτυλώσεις [MirGitar, 2020]. Παρεμπιπτόντως, αν τα παίξετε όλα, θα βοηθήσει επίσης να αναπτύξετε το μουσικό σας αυτί. Εάν δεν καταλαβαίνετε πλήρως αυτήν την ενότητα του μαθήματος, επιστρέψτε ξανά σε αυτήν αφού ολοκληρώσετε το μάθημα 6, το οποίο είναι αφιερωμένο στην αναπαραγωγή μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένης της κιθάρας. Στο μεταξύ, θα συνεχίσουμε να δουλεύουμε στο μουσικό αυτί.

Πώς να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική σε παιδιά και με παιδιά

Εάν έχετε παιδιά, μπορείτε να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική μαζί τους ενώ παίζετε. Προσκαλέστε τα παιδιά να χειροκροτήσουν ή να χορέψουν στη μουσική ή να τραγουδήσουν μια παιδική ομοιοκαταληξία. Παίξτε μαζί τους το παιχνίδι εικασίας: το παιδί απομακρύνεται και προσπαθεί με τον ήχο να μαντέψει τι κάνετε τώρα. Για παράδειγμα, κουνήστε τα κλειδιά, ρίξτε το φαγόπυρο στο τηγάνι, ακονίστε το μαχαίρι κ.λπ.

Μπορείτε να παίξετε το "Managerie": ζητήστε από το παιδί να απεικονίσει πώς μια τίγρη γρυλίζει, ένας σκύλος γαβγίζει ή μια γάτα νιαουρίζει. Παρεμπιπτόντως, το νιαούρισμα είναι μια από τις πιο δημοφιλείς ασκήσεις για τον έλεγχο της μικτής φωνητικής τεχνικής. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τις φωνητικές τεχνικές και τεχνικές από το ειδικό μας μάθημα Τραγουδιού ως μέρος του μαθήματος Ανάπτυξη φωνής και ομιλίας.

Και, φυσικά, το βιβλίο παραμένει η πολυτιμότερη πηγή γνώσης. Μπορούμε να σας προτείνουμε το βιβλίο «Ανάπτυξη μουσικού αυτιού» [Γ. Shatkovsky, 2010]. Οι συστάσεις σε αυτό το βιβλίο σχετίζονται κυρίως με την εργασία με παιδιά, αλλά τα άτομα που μελετούν τη μουσική θεωρία από την αρχή θα βρουν επίσης πολλές χρήσιμες συμβουλές εκεί. Μια άλλη χρήσιμη μεθοδολογική βιβλιογραφία θα πρέπει να δώσει προσοχή στο εγχειρίδιο «Μουσικό αυτί» [Σ. Oskina, D. Parnes, 2005]. Έχοντας το μελετήσει πλήρως, μπορείτε να φτάσετε σε ένα αρκετά υψηλό επίπεδο γνώσεων.

Υπάρχει επίσης ειδική βιβλιογραφία για πιο εμπεριστατωμένες μελέτες με παιδιά. Ειδικότερα, για τη σκόπιμη ανάπτυξη της ακουστικής ακοής στην προσχολική ηλικία [Ι. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Και στο βιβλίο «Ανάπτυξη του μουσικού αυτιού των μαθητών ενός παιδικού μουσικού σχολείου σε τάξεις σολφέζ» μπορείτε να επιλέξετε τραγούδια κατάλληλα για να μάθουν τα παιδιά [Κ. Malinina, 2019]. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με το ίδιο βιβλίο, τα παιδιά θα μπορούν να κατακτήσουν τα βασικά του σολφέζ σε μια μορφή που είναι προσιτή στην αντίληψή τους. Και τώρα ας συνοψίσουμε όλους τους τρόπους με τους οποίους μπορείτε να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική.

Τρόποι ανάπτυξης μουσικού αυτιού:

Όπως έχετε παρατηρήσει, πουθενά δεν επιμένουμε ότι τα μαθήματα για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού πρέπει να γίνονται μόνο με δάσκαλο ή μόνο ανεξάρτητα. Εάν έχετε την ευκαιρία να συνεργαστείτε με έναν καταρτισμένο δάσκαλο μουσικής ή τραγουδιού, φροντίστε να εκμεταλλευτείτε αυτήν την ευκαιρία. Αυτό θα σας δώσει καλύτερο έλεγχο στις σημειώσεις σας και πιο εξατομικευμένες συμβουλές σχετικά με το τι πρέπει να δουλέψετε πρώτα.

Ταυτόχρονα, η συνεργασία με δάσκαλο δεν ακυρώνει τις ανεξάρτητες σπουδές. Σχεδόν κάθε δάσκαλος προτείνει μία από τις αναφερόμενες ασκήσεις και υπηρεσίες για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού. Οι περισσότεροι δάσκαλοι προτείνουν ειδική λογοτεχνία για ανεξάρτητη ανάγνωση και, ειδικότερα, το βιβλίο «The Development of Musical Ear» [Γ. Shatkovsky, 2010].

Ένα must have για όλους τους μουσικούς είναι το “Elementary Theory of Music” του Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Μερικοί πιστεύουν ότι το εγχειρίδιο "Elementary Theory of Music" του Igor Sposobin θα είναι ευκολότερο και πιο κατανοητό για αρχάριους [Ι. Sposobin, 1963]. Για πρακτική εκπαίδευση, συνήθως συμβουλεύουν «Προβλήματα και ασκήσεις στη στοιχειώδη θεωρία της μουσικής» [V. Khvostenko, 1965].

Επιλέξτε οποιαδήποτε από τις προτεινόμενες συστάσεις. Το πιο σημαντικό, συνεχίστε να εργάζεστε με τον εαυτό σας και το μουσικό σας αυτί. Αυτό θα σας βοηθήσει πολύ τόσο στο τραγούδι όσο και στο να κατακτήσετε το επιλεγμένο μουσικό όργανο. Και να θυμάστε ότι το επόμενο μάθημα του μαθήματος είναι αφιερωμένο στα μουσικά όργανα. Στο μεταξύ, εμπεδώστε τις γνώσεις σας με τη βοήθεια του τεστ.

Τεστ κατανόησης μαθήματος

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας σχετικά με το θέμα αυτού του μαθήματος, μπορείτε να κάνετε ένα σύντομο τεστ που αποτελείται από πολλές ερωτήσεις. Μόνο 1 επιλογή μπορεί να είναι σωστή για κάθε ερώτηση. Αφού επιλέξετε μία από τις επιλογές, το σύστημα προχωρά αυτόματα στην επόμενη ερώτηση. Οι βαθμοί που λαμβάνετε επηρεάζονται από την ορθότητα των απαντήσεών σας και τον χρόνο που αφιερώνετε για να περάσετε. Λάβετε υπόψη ότι οι ερωτήσεις είναι διαφορετικές κάθε φορά και οι επιλογές ανακατεύονται.

Τώρα ας εξοικειωθούμε με τα μουσικά όργανα.