Alexander Lvovich Gurilyov |

Αλεξάντερ Γκουρίλιοφ

Ο A. Gurilev μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως συγγραφέας υπέροχων λυρικών ρομάντζων. Ήταν γιος του άλλοτε διάσημου συνθέτη L. Gurilev, του δουλοπάροικου μουσικού κόμη V. Orlov. Ο πατέρας μου ηγήθηκε της ορχήστρας των δουλοπάροικων του κόμη στο κτήμα του Otrada κοντά στη Μόσχα και δίδαξε σε γυναικεία εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Μόσχα. Άφησε μια σταθερή μουσική κληρονομιά: συνθέσεις για pianoforte, που έπαιξαν εξέχοντα ρόλο στη ρωσική πιάνο τέχνη, και ιερές συνθέσεις για χορωδία a cappella.

Ο Alexander Lvovich γεννήθηκε στη Μόσχα. Από την ηλικία των έξι ετών άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Στη συνέχεια σπούδασε με τους καλύτερους δασκάλους της Μόσχας – τον ​​J. Field και τον I. Genishta, που δίδαξαν πιάνο και θεωρία της μουσικής στην οικογένεια Orlov. Από μικρός ο Γκουρίλεφ έπαιζε βιολί και βιόλα στην ορχήστρα του κόμη και αργότερα έγινε μέλος του κουαρτέτου του διάσημου μουσικόφιλου πρίγκιπα Ν. Γκολίτσιν. Η παιδική ηλικία και η νεότητα του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν στις δύσκολες συνθήκες της δουλοπαροικίας του αρχοντικού. Το 1831, μετά το θάνατο του κόμη, η οικογένεια Γκουρίλεφ έλαβε την ελευθερία και, έχοντας τοποθετηθεί στην τάξη των τεχνιτών-μικροαστών, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.

Από τότε ξεκίνησε η εντατική συνθετική δραστηριότητα του A. Gurilev, η οποία συνδυάστηκε με παραστάσεις σε συναυλίες και σπουδαίο παιδαγωγικό έργο. Σύντομα οι συνθέσεις του –κυρίως οι φωνητικές– γίνονται δημοφιλείς στα ευρύτερα τμήματα του αστικού πληθυσμού. Πολλά από τα ειδύλλια του κυριολεκτικά «πηγαίνουν στους ανθρώπους», που εκτελούνται όχι μόνο από πολλούς ερασιτέχνες, αλλά και από χορωδίες τσιγγάνων. Ο Γκουρίλεφ κερδίζει φήμη ως εξέχων δάσκαλος πιάνου. Ωστόσο, η δημοτικότητα δεν έσωσε τον συνθέτη από τη σκληρή ανάγκη που τον καταπίεζε σε όλη του τη ζωή. Αναζητώντας κέρδη, αναγκάστηκε να ασχοληθεί ακόμη και με τη μουσική διόρθωση. Οι δύσκολες συνθήκες ύπαρξης έσπασαν τον μουσικό και τον οδήγησαν σε βαριά ψυχική ασθένεια.

Η κληρονομιά του Gurilev ως συνθέτη αποτελείται από πολυάριθμα ειδύλλια, διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και κομμάτια για πιάνο. Ταυτόχρονα, οι φωνητικές συνθέσεις είναι η κύρια σφαίρα της δημιουργικότητας. Ο ακριβής αριθμός τους είναι άγνωστος, αλλά δημοσιεύτηκαν μόνο 90 ​​ειδύλλια και 47 διασκευές, που αποτελούσαν τη συλλογή «Επιλεγμένα δημοτικά τραγούδια», που δημοσιεύτηκε το 1849. Τα αγαπημένα φωνητικά είδη του συνθέτη ήταν το ελεγειακό ρομάντζο και στη συνέχεια τα δημοφιλή ειδύλλια σε στυλ "Ρωσικό τραγούδι". Η διαφορά μεταξύ τους είναι πολύ υπό όρους, αφού τα τραγούδια του Gurilev, αν και συνδέονται στενά με τη λαϊκή παράδοση, είναι πολύ κοντά στα ειδύλλιά του ως προς το εύρος των χαρακτηριστικών διαθέσεων και τη μουσική τους δομή. Και η μελωδία των πραγματικών λυρικών ρομάντζων είναι γεμάτη με καθαρά ρωσικό τραγούδι. Και τα δύο είδη κυριαρχούνται από μοτίβα ανεκπλήρωτου ή χαμένου έρωτα, λαχτάρα για μοναξιά, προσπάθεια για ευτυχία, θλιβερές σκέψεις για τη γυναικεία παρτίδα.

Μαζί με το λαϊκό τραγούδι, ευρέως διαδεδομένο σε ένα ποικιλόμορφο αστικό περιβάλλον, μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του φωνητικού στυλ του Γκουρίλεφ είχε και το έργο του αξιόλογου συγχρόνου και φίλου του, συνθέτη A. Varlamov. Τα ονόματα αυτών των συνθετών είναι από καιρό άρρηκτα συνδεδεμένα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως δημιουργοί του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού. Ταυτόχρονα, τα γραπτά του Γκουρίλεφ έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Διακρίνονται από την κυρίαρχη κομψότητα, τη θλιβερή περισυλλογή και τη βαθιά οικειότητα της εκφοράς. Οι διαθέσεις απελπιστικής θλίψης, μια απελπισμένη παρόρμηση για ευτυχία, που διακρίνουν το έργο του Gurilev, ήταν σε αρμονία με τις διαθέσεις πολλών ανθρώπων της δεκαετίας του '30 και του '40. προηγούμενος αιώνας. Ένας από τους πιο ταλαντούχους εκπροσώπους τους ήταν ο Λέρμοντοφ. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκουρίλεφ ήταν ένας από τους πρώτους και πιο ευαίσθητους ερμηνευτές της ποίησής του. Μέχρι σήμερα, τα ειδύλλια του Λέρμοντοφ από τον Γκουρίλεφ «Τόσο βαρετό και λυπηρό», «Δικαίωση» («Όταν υπάρχουν μόνο αναμνήσεις»), «Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής» δεν έχουν χάσει την καλλιτεχνική τους σημασία. Είναι σημαντικό ότι τα έργα αυτά διαφέρουν από τα άλλα σε ένα πιο αξιολύπητο ύφος αριστοκρατίας, τη λεπτότητα της έκθεσης για πιάνο και προσεγγίζουν το είδος ενός λυρικοδραματικού μονολόγου, απηχώντας από πολλές απόψεις τις αναζητήσεις του A. Dargomyzhsky.

Η δραματοποιημένη ανάγνωση λυρικών-ελεγειακών ποιημάτων είναι πολύ χαρακτηριστική του Γκουρίλεφ, του συγγραφέα των μέχρι τότε αγαπημένων ρομάντζων "Separation", "Ring" (στο σταθμό του A. Koltsov), "You poor girl" (στο σταθμό του I. Aksakov), "μίλησα στο χωρισμό "(στο άρθρο του A. Fet) κλπ. Γενικά, το φωνητικό του στυλ είναι πιο κοντά στο λεγόμενο "ρωσικό bel canto", στο οποίο η βάση της εκφραστικότητας είναι μια ευέλικτη μελωδία, η οποία είναι μια οργανική συγχώνευση της ρωσικής τραγουδοποιίας και της ιταλικής καντιλένας.

Μεγάλη θέση στο έργο του Gurilev καταλαμβάνουν επίσης οι εκφραστικές τεχνικές που είναι εγγενείς στο στυλ ερμηνείας των τσιγγάνων τραγουδιστών που ήταν πολύ δημοφιλείς εκείνη την εποχή. Είναι ιδιαίτερα έντονα σε «τολμηρά, γενναία» τραγούδια στο λαϊκό χορευτικό πνεύμα, όπως το «The Coachman's Song» και το «Will I Grieve». Πολλά από τα ειδύλλια του Γκουρίλεφ γράφτηκαν στο ρυθμό του βαλς, που ήταν ευρέως διαδεδομένο στην αστική ζωή εκείνης της εποχής. Ταυτόχρονα, η ομαλή κίνηση βαλς τριών μερών είναι σε αρμονία με τον καθαρά ρωσικό μετρ, το λεγόμενο. πεντασύλλαβο, πολύ χαρακτηριστικό για ποιήματα στο είδος του "ρωσικού τραγουδιού". Τέτοια είναι τα ειδύλλια «Η θλίψη του κοριτσιού», «Μη κάνεις θόρυβο, σίκαλη», «Μικροσκοπικό σπίτι», «Το γαλαζοφτερό χελιδόνι γυρίζει», το περίφημο «Καμπάνα» και άλλα.

Το έργο του Gurilev για πιάνο περιλαμβάνει μινιατούρες χορού και διάφορους κύκλους παραλλαγών. Τα πρώτα είναι απλά κομμάτια για ερασιτεχνική δημιουργία μουσικής στο είδος του βαλς, της μαζούρκας, της πόλκας και άλλων λαϊκών χορών. Οι παραλλαγές του Gurilev είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού πιανισμού. Ανάμεσά τους, μαζί με κομμάτια με διδακτικό και παιδαγωγικό χαρακτήρα με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, υπάρχουν υπέροχες παραλλαγές συναυλιών με θέματα Ρώσων συνθετών – A. Alyabyev, A. Varlamov και M. Glinka. Αυτά τα έργα, εκ των οποίων οι παραλλαγές στο θέμα του τερσέτου από την όπερα «Ivan Susanin» («Μην μαραζώνεις, αγαπητέ») και στο θέμα του ειδύλλου του Varlamov «Μην την ξυπνάς την αυγή», είναι ιδιαίτερα εμφανείς, προσεγγίζοντας το ρομαντικό είδος της βιρτουόζο-συναυλιακής μεταγραφής. Διακρίνονται από μια υψηλή κουλτούρα πιανισμού, η οποία επιτρέπει στους σύγχρονους ερευνητές να θεωρούν τον Gurilev "εξέχοντα δάσκαλο από άποψη ταλέντου, που κατάφερε να ξεπεράσει τις δεξιότητες και τους ορίζοντες της σχολής Field που τον μεγάλωσε".

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του φωνητικού στυλ του Gurilev διαθλάστηκαν αργότερα με διαφορετικούς τρόπους στο έργο πολλών συγγραφέων του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού – P. Bulakhov, A. Dubuc και άλλων. μια εκλεπτυσμένη εφαρμογή στην τέχνη δωματίου εξαιρετικών Ρώσων στιχουργών και, πρώτα απ' όλα, του Π. Τσαϊκόφσκι.

T. Korzhenyants