Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Κλαούντιο Μοντεβέρντι

Μοντεβέρντι. Cantate Domino

Ο Monteverdi υπερασπίζεται τα δικαιώματα των συναισθημάτων και της ελευθερίας στη μουσική. Παρά τις διαμαρτυρίες των υπερασπιστών των κανόνων, σπάει τα δεσμά στα οποία έχει μπλέξει η μουσική και θέλει να ακολουθεί μόνο τις επιταγές της καρδιάς από εδώ και στο εξής. R. Rollan

Το έργο του Ιταλού συνθέτη όπερας C. Monteverdi είναι ένα από τα μοναδικά φαινόμενα στη μουσική κουλτούρα του XNUMXου αιώνα. Για το ενδιαφέρον του για τον άνθρωπο, για τα πάθη και τα βάσανά του, ο Μοντεβέρντι είναι ένας αληθινός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Κανένας από τους συνθέτες εκείνης της εποχής δεν κατάφερε να εκφράσει στη μουσική το τραγικό, συναίσθημα της ζωής με τέτοιο τρόπο, να πλησιάσει στην κατανόηση της αλήθειας της, να αποκαλύψει με τέτοιο τρόπο την αρχέγονη φύση των ανθρώπινων χαρακτήρων.

Ο Μοντεβέρντι γεννήθηκε σε οικογένεια γιατρού. Επικεφαλής των μουσικών του σπουδών ήταν ο M. Ingenieri, έμπειρος μουσικός, μπάντας του καθεδρικού ναού της Κρεμόνας. Ανέπτυξε την πολυφωνική τεχνική του μελλοντικού συνθέτη, του μύησε τα καλύτερα χορωδιακά έργα των G. Palestrina και O. Lasso. Ο Μοϊτεβέρντι άρχισε να συνθέτει νωρίς. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1580. εκδόθηκαν οι πρώτες συλλογές φωνητικών πολυφωνικών έργων (μαδριγάλια, μοτέτες, καντάτες) και μέχρι το τέλος αυτής της δεκαετίας έγινε διάσημος συνθέτης στην Ιταλία, μέλος της Ακαδημίας του Site Cecilia στη Ρώμη. Από το 1590, ο Μοντεβέρντι υπηρετούσε στο αυλικό παρεκκλήσι του Δούκα της Μάντοβα (πρώτα ως μέλος ορχήστρας και τραγουδιστής, και στη συνέχεια ως μπάντας). Η πλούσια, πλούσια αυλή Vincenzo Gonzaga προσέλκυσε τις καλύτερες καλλιτεχνικές δυνάμεις της εποχής. Κατά πάσα πιθανότητα, ο Monteverdi θα μπορούσε να συναντηθεί με τον μεγάλο Ιταλό ποιητή T. Tasso, τον Φλαμανδό καλλιτέχνη P. Rubens, μέλη της διάσημης φωτογραφικής μηχανής της Φλωρεντίας, τους συγγραφείς των πρώτων όπερων – J. Peri, O. Rinuccini. Συνοδεύοντας τον Δούκα σε συχνά ταξίδια και στρατιωτικές εκστρατείες, ο συνθέτης ταξίδεψε στην Πράγα, τη Βιέννη, το Ίνσμπρουκ και την Αμβέρσα. Τον Φεβρουάριο του 1607, η πρώτη όπερα του Μοντεβέρντι, Ορφέας (λιμπρέτο του A. Strigio), ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στη Μάντοβα. Ο Μοντεβέρντι μετέτρεψε ένα ποιμαντικό έργο που προοριζόταν για τις γιορτές του παλατιού σε ένα πραγματικό δράμα για τα δεινά και την τραγική μοίρα του Ορφέα, για την αθάνατη ομορφιά της τέχνης του. (Ο Μοντεβέρντι και ο Στρίτζιο διατήρησαν την τραγική εκδοχή της κατάργησης του μύθου – Ο Ορφέας, αφήνοντας το βασίλειο των νεκρών, παραβιάζει την απαγόρευση, κοιτάζει πίσω στην Ευρυδίκη και τη χάνει για πάντα.) Ο «Ορφέας» διακρίνεται από έναν πλούτο μέσων που εκπλήσσει για νωρίς δουλειά. Εκφραστική διακήρυξη και φαρδιά καντιλένα, χορωδίες και σύνολα, μπαλέτο, ανεπτυγμένο ορχηστρικό μέρος χρησιμεύουν για να ενσαρκώσουν μια βαθιά λυρική ιδέα. Μόνο μία σκηνή από τη δεύτερη όπερα του Μοντεβέρντι, την Αριάδνη (1608), έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Αυτός είναι ο περίφημος «Θρήνος της Αριάδνης» («Αφήστε με να πεθάνω…»), που χρησίμευσε ως πρωτότυπο για πολλές lamento άριες (άριες παραπόνων) στην ιταλική όπερα. (Ο Θρήνος της Αριάδνης είναι γνωστός σε δύο εκδοχές – για σόλο φωνή και με τη μορφή πενταφωνικού μαδριγάλιου.)

Το 1613, ο Μοντεβέρντι μετακόμισε στη Βενετία και μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμεινε στην υπηρεσία του Kapellmeister στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η πλούσια μουσική ζωή της Βενετίας άνοιξε νέες ευκαιρίες για τον συνθέτη. Ο Μοντεβέρντι γράφει όπερες, μπαλέτα, ιντερμέδια, μαδριγάλια, μουσική για εκκλησιαστικές και δικαστικές γιορτές. Ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα αυτών των χρόνων είναι η δραματική σκηνή «The Duel of Tancred and Clorinda» βασισμένη στο κείμενο από το ποίημα «Jerusalem Liberated» του T. Tasso, που συνδυάζει ανάγνωση (το μέρος του Αφηγητή), υποκριτική (το απαγγελτικά μέρη των Tancred και Clorinda) και μια ορχήστρα που απεικονίζει την πορεία της μονομαχίας, αποκαλύπτει τη συναισθηματική φύση της σκηνής. Σε σχέση με τη «Μονομαχία» ο Monteverdi έγραψε για το νέο στυλ του concitato (ενθουσιασμένος, ταραγμένος), αντιπαραβάλλοντάς το με το «απαλό, μέτριο» στυλ που επικρατούσε εκείνη την εποχή.

Πολλά από τα μαδριγάλια του Μοντεβέρντι διακρίνονται επίσης για τον έντονα εκφραστικό, δραματικό τους χαρακτήρα (η τελευταία, όγδοη συλλογή μαδριγάλων, το 1638, δημιουργήθηκε στη Βενετία). Σε αυτό το είδος πολυφωνικής φωνητικής μουσικής διαμορφώθηκε το ύφος του συνθέτη και έγινε η επιλογή των εκφραστικών μέσων. Η αρμονική γλώσσα των μαδριγάλων είναι ιδιαίτερα πρωτότυπη (τολμηρές τονικές συγκρίσεις, χρωματικές, παράφωνες συγχορδίες κ.λπ.). Στα τέλη της δεκαετίας του 1630 – αρχές της δεκαετίας του 40. το οπερατικό έργο του Μοντεβέρντι κορυφώνεται («Επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα του» – 1640, «Άδωνις» – 1639, «Ο γάμος του Αινεία και της Λαβίνιας» – 1641· οι 2 τελευταίες όπερες δεν έχουν διασωθεί).

Το 1642 ανέβηκε στη Βενετία το The Coronation of Poppea του Monteverdi (λιμπρέτο του F. Businello βασισμένο στα Annals του Tacitus). Η τελευταία όπερα του 75χρονου συνθέτη έχει γίνει πραγματική κορυφή, αποτέλεσμα της δημιουργικής του διαδρομής. Σε αυτό δρουν συγκεκριμένα, ιστορικά πρόσωπα της πραγματικής ζωής – ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Νέρων, γνωστός για την πονηριά και η σκληρότητά του, ο δάσκαλός του – ο φιλόσοφος Σενέκας. Πολλά στο The Coronation προτείνουν αναλογίες με τις τραγωδίες του λαμπρού σύγχρονου του συνθέτη, W. Shakespeare. Ανοιχτότητα και ένταση παθών, έντονες, πραγματικά «σαιξπηρικές» αντιθέσεις εξαιρετικών και ειδών σκηνών, κωμωδία. Έτσι, ο αποχαιρετισμός του Σενέκα στους μαθητές – το τραγικό επιστέγασμα της οαέρας – αντικαθίσταται από ένα χαρούμενο ιντερμέδιο μιας σελίδας και μιας υπηρέτριας, και μετά αρχίζει ένα πραγματικό όργιο – ο Νέρων και οι φίλοι του κοροϊδεύουν τον δάσκαλο, γιορτάζουν τον θάνατό του.

«Ο μόνος του νόμος είναι η ίδια η ζωή», έγραψε ο R. Rolland για τον Monteverdi. Με το θάρρος των ανακαλύψεων, το έργο του Μοντεβέρντι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. Ο συνθέτης προέβλεψε ένα πολύ μακρινό μέλλον του μουσικού θεάτρου: τον ρεαλισμό της οπερατικής δραματουργίας των Β.Α. Μότσαρτ, Γ. Βέρντι, Μ. Μουσόργκσκι. Ίσως γι' αυτό η μοίρα των έργων του ήταν τόσο έκπληξη. Για πολλά χρόνια παρέμειναν στη λήθη και επέστρεψαν ξανά στη ζωή μόνο στην εποχή μας.

Ι. Οχάλοβα

Γιος γιατρού και ο μεγαλύτερος από τα πέντε αδέρφια. Σπούδασε μουσική με τον MA Ingenieri. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών δημοσίευσε τις Πνευματικές Μελωδίες, το 1587 – το πρώτο βιβλίο των μαδριγάλων. Το 1590, στην αυλή του Δούκα της Μάντοβα, ο Βιντσέντζο Γκονζάγκα έγινε βιολίστας και τραγουδιστής, τότε αρχηγός του παρεκκλησίου. Συνοδεύει τον δούκα στην Ουγγαρία (κατά την τουρκική εκστρατεία) και τη Φλάνδρα. Το 1595 παντρεύεται την τραγουδίστρια Claudia Cattaneo, η οποία θα του δώσει τρεις γιους. θα πεθάνει το 1607 λίγο μετά τον θρίαμβο του Ορφέα. Από το 1613 – ισόβια θέση επικεφαλής του παρεκκλησίου στη Βενετική Δημοκρατία. η σύνθεση της ιερής μουσικής, τα τελευταία βιβλία των μαδριγάλων, δραματικά έργα, κυρίως χαμένα. Γύρω στο 1632 ανέλαβε την ιεροσύνη.

Το οπερατικό έργο του Μοντεβέρντι έχει πολύ στέρεα θεμέλια, αποτελώντας καρπό προηγούμενης εμπειρίας στη σύνθεση μαδριγάλων και ιερής μουσικής, είδη στα οποία ο δάσκαλος των Κρεμονέζων πέτυχε ασύγκριτα αποτελέσματα. Οι βασικοί σταθμοί της θεατρικής του δραστηριότητας –τουλάχιστον, με βάση όσα μας έχουν φτάσει– φαίνεται να είναι δύο σαφώς διακριτές περίοδοι: η Μάντοβα στις αρχές του αιώνα και η Ενετική, που πέφτει στη μέση της.

Αναμφίβολα, ο «Ορφέας» είναι η πιο εντυπωσιακή δήλωση στην Ιταλία για το φωνητικό και δραματικό στυλ των αρχών του δέκατου έβδομου αιώνα. Η σημασία του καθορίζεται από τη θεατρικότητα, τον μεγάλο κορεσμό εφέ, συμπεριλαμβανομένων ορχηστρικών, ευαίσθητων εκκλήσεων και ξόρκων, στα οποία η απαγγελία του άσματα της Φλωρεντίας (πολύ εμπλουτισμένη με συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα) φαίνεται να παλεύει με πολλά ένθετα μαδριγκάλου, έτσι ώστε το τραγούδι του Ορφέα αποτελεί σχεδόν κλασικό παράδειγμα του ανταγωνισμού τους.

Στις τελευταίες όπερες της Ενετοκρατίας, που γράφτηκαν περισσότερα από τριάντα χρόνια αργότερα, μπορεί κανείς να νιώσει τις διάφορες υφολογικές αλλαγές που έχουν συμβεί στο ιταλικό μελόδραμα (ιδιαίτερα μετά την άνθηση της ρωμαϊκής σχολής) και τις αντίστοιχες αλλαγές στα εκφραστικά μέσα, που παρουσιάζονται όλα. και σε συνδυασμό με μεγάλη ελευθερία σε έναν πολύ φαρδύ, ακόμα και άσωτο δραματικό καμβά. Τα χορωδιακά επεισόδια αφαιρούνται ή μειώνονται σημαντικά, ariose και recitative συνδυάζονται ευέλικτα και λειτουργικά ανάλογα με τις ανάγκες του δράματος, ενώ άλλες, πιο ανεπτυγμένες και συμμετρικές μορφές, με σαφέστερες ρυθμικές κινήσεις, εισάγονται στη θεατρική αρχιτεκτονική, προβλέποντας τη μετέπειτα τεχνική της αυτονομίας. η οπερατική γλώσσα, η εισαγωγή, θα λέγαμε, τυπικά μοντέλα και σχήματα, πιο ανεξάρτητα από τις διαρκώς μεταβαλλόμενες απαιτήσεις του ποιητικού διαλόγου.

Ωστόσο, ο Μοντεβέρντι, φυσικά, δεν διέτρεξε τον κίνδυνο να απομακρυνθεί από το ποιητικό κείμενο, αφού ήταν πάντα πιστός στις ιδέες του για τη φύση και τον σκοπό της μουσικής ως υπηρέτης της ποίησης, βοηθώντας την τελευταία στην εξαιρετική της ικανότητα να εκφράζεται. ανθρώπινα συναισθήματα.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στη Βενετία ο συνθέτης βρήκε μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα για ένα λιμπρέτο με ιστορικές πλοκές που προχωρούσαν στον δρόμο της αναζήτησης της «αλήθειας» ή, εν πάση περιπτώσει, με πλοκές που ευνοούν την ψυχολογική έρευνα.

Αξιομνημόνευτη είναι η μικρή όπερα δωματίου του Μοντεβέρντι «Η μονομαχία του Τανκρέντ και της Κλοριντά» στο κείμενο του Τορκουάτο Τάσο – στην πραγματικότητα, ένα μαδριγκάλι σε εικονογραφικό ύφος. τοποθετημένος στο σπίτι του Κόμη Τζιρόλαμο Μοσενίγκο κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού του 1624, ενθουσίασε το κοινό, «σχεδόν ξεσκίζοντας τα δάκρυά του». Πρόκειται για ένα μείγμα ορατόριου και μπαλέτου (τα γεγονότα απεικονίζονται σε παντομίμα), όπου ο μεγάλος συνθέτης δημιουργεί μια στενή, επίμονη και ακριβή σύνδεση μεταξύ ποίησης και μουσικής με το ύφος της πιο καθαρής μελωδικής απαγγελίας. Το σπουδαιότερο παράδειγμα μελοποιημένης ποίησης, σχεδόν ομιλητικής μουσικής, το "Duel" περιλαμβάνει φοβερές και υπέροχες, μυστικιστικές και αισθησιακές στιγμές στις οποίες ο ήχος γίνεται σχεδόν μια εικονιστική χειρονομία. Στο φινάλε, μια σύντομη σειρά από συγχορδίες μετατρέπεται σε ένα ακτινοβόλο «major», στο οποίο η διαμόρφωση τελειώνει χωρίς τον απαραίτητο ηχητικό τόνο, ενώ η φωνή εκτελεί ένα cadenza σε μια νότα που δεν περιλαμβάνεται στη συγχορδία, αφού αυτή τη στιγμή ανοίγει μια εικόνα ενός διαφορετικού, νέου κόσμου. Η ωχρότητα της ετοιμοθάνατης Clorinda σημαίνει ευδαιμονία.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)