Ερασιτεχνική μουσική δραστηριότητα |

Η ερασιτεχνική μουσική δραστηριότητα στην ΕΣΣΔ είναι έργο ανθρώπων που δεν ασχολούνται επαγγελματικά με την τέχνη. Μούσες. Σ. περιλαμβάνει ατομική και συλλογική απόδοση instr. και γουόκ. μουσική από ερασιτέχνες, καθώς και δημιουργία μουσών από αυτούς. κέντρο. Κατά κανόνα, τα μέλη του S. είναι μέλη του Samoed. συλλογικότητες, στούντιο, κύκλοι, to-rye οργανώνονται στο decomp. επιχειρήσεις, ιδρύματα, στρατιωτικές μονάδες, αχ. ιδρύματα, συλλογικές εκμεταλλεύσεις, κρατικές εκμεταλλεύσεις κλπ. Τον 19ο αιώνα. με πρωτοβουλία εκπροσώπων της προοδευτικής διανόησης και με την υποστήριξη φιλανθρωπικών εταιρειών στη Ρωσία, άρχισαν να δημιουργούνται κοινωνίες. λατρεία.-εκκαθάριση. οργανώσεις, η to-rye βοήθησε στο σχηματισμό των μουσών. S. ch. αρ. κάτοικοι της πόλης (αγροτικές χορωδίες απολάμβαναν κάποια δημόσια υποστήριξη). Σε συν. 19 – ικετεύω. 20ος αιώνας Οι δραστηριότητες της Ρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας (Μόσχα, 1878-1915) και των Λαϊκών Ωδείων (αρχές το 1906 άνοιξαν στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, το Σαράτοφ, το Καζάν και άλλες πόλεις) ήταν πιο εντατικές. Από συ. Δεκαετία του '70 υπάρχει μουσική που λειτουργεί. S. (το 1876 στα σιδηροδρομικά εργαστήρια Kozlovsky της επαρχίας Tambov - μια χορωδία υπό τη διεύθυνση του AD Kastalsky· τη δεκαετία του '90 στο εργοστάσιο χρυσοϋφαντικής στη Μόσχα, όπου ο KS Stanislavsky ήταν ένας από τους διευθυντές - μια χορωδία εργατών, μετά – συγκρότημα χάλκινων πνευστών· το 1906 – η χορωδία των μαθημάτων Prechistensky στη Μόσχα). Τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα δημιουργήθηκαν πολλά. εργατοαγροτικοί σύλλογοι, χορωδία. και θέατρο. κούπες, αγάπες. εργαλεία λαϊκών ορχήστρων. (Τον Φεβρουάριο του 1911 στη Μόσχα, στη Μικρή Αίθουσα της Ευγενούς Συνέλευσης, πραγματοποιήθηκε συναυλία από την αγροτική χορωδία των επαρχιών Ryazan, Tula και Voronezh υπό τη διεύθυνση του ME Pyatnitsky, τώρα της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας Pyatnitsky.) Από τη μάζα εκδηλώσεις της μουσικής. Σημαντική θέση κατέλαβαν τα φεστιβάλ τραγουδιού στη Βαλτική (το πρώτο το 1869 στην Εσθονία).

Μεγάλος Οκτ. σοσιαλιστής. η επανάσταση άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη του Σ., που αποκτά πρωτοφανή έκταση. Από τα πρώτα χρόνια του Σοβιετικού η δύναμη της μουσικής. C. το κράτος στέλνεται στην ΕΣΣΔ. και κομματικά όργανα, χρηματοδοτούμενα από το κράτος και συνδικαλιστικές οργανώσεις, επικουρείται από αποκ. κοινωνίες. ιδρύματα (σωματεία συνθετών, χορωδία. about-va, about-in "Knowledge", κ.λπ.). Νοέμβριος Το 1917 δημιουργήθηκε τμήμα πολιτικής παιδείας στο Λαϊκό Επιμελητήριο Παιδείας (από το 1920 – Κύρια Πολιτική Εκκαθάριση. επιτροπή της RSFSR), μόνιμος αρχηγός της οποίας μέχρι το 1930 ήταν ο Ν. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Κρούπσκαγια. Με ευθύνη των Μουσών του. τμήμα περιλάμβανε τη δημιουργία ρεπερτορίου για μαζικές χορωδιακές παραστάσεις, την ηγεσία στρατιωτικών συγκροτημάτων και την οργάνωση διαφόρων. διακοπές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου όντα. ρόλο στη μαζική μουσική. Οι Μούσες έπαιξαν το έργο. Τμήμα Μόσχας. Proletkult (1918), Κ. C. Αλεξέεφ, Ν. Ya Bryusova A. D. Καστάλσκι, Β. B. Κρασίν, Γ. AP Lyubimov και άλλοι. Η συμβολή των μέσων στο έργο του Tambov Proletcult έγινε από τον D. C. Βασίλιεφ-Μπουγλάι. Μη. συναυλίες που διοργάνωσε η Proletkult έδωσαν οι συμμετέχοντες στις τέχνες. C. Πολλά εμφανίστηκαν στη χώρα. άνοιξαν εργατικές χορωδίες και ορχήστρες, λέσχες εργατών και στρατιωτών. C. (σε Πετρούπολη, Χάρκοβο, Κίεβο, Οδησσό κ.λπ.). Μια από τις πρώτες μαζικές εκδηλώσεις μουσών. C. ήταν η παράσταση των ενωμένων χορωδιών και ορχήστρων της Proletkult στα εγκαίνια της αναμνηστικής πλακέτας «Σε αυτούς που έπεσαν στον αγώνα για την ειρήνη και την αδελφότητα των λαών» στις 7 Νοεμβρίου. 1918 στην Κόκκινη Πλατεία παρουσία του Β. ΚΑΙ. Λένιν. Στην Πετρούπολη, από το 1919, οι συνδυασμένες παραστάσεις των μουσών. οι συλλογικότητες συνδέθηκαν με επαναστατικές ημερομηνίες και την έναρξη του Συνεδρίου των Σοβιέτ. Να αναπληρώσει το ρεπερτόριο της μουσικής. C. χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. μελωδίες, συμπ. και επαναστατικό, με νέα κείμενα. Κατά τα χρόνια του Εμφυλίου Πολέμου του 1918-20, η κύρια προσοχή δόθηκε στην ανάπτυξη του Κόκκινου Στρατού S. Οι Μούσες εργάστηκαν στα μέτωπα, στα πολιτικά τμήματα στρατιωτικών μονάδων και σχηματισμών. κούπες (Chapaevskaya 25th Division, First Cavalry Army κ.λπ.). Σε ένα άλογο. 1918 στη Μόσχα, μέλη της λέσχης στη Μεραρχία Βαρύ Πυροβολικού ήταν μια θέση. (σε πλήρη σκηνή) η πρώτη πράξη της όπερας Faust του Gounod. Οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού του Εφεδρικού Τυφεκίου στο Khodynka οργάνωσαν 2 ερασιτέχνες. Συμφωνική ορχήστρα. Από το φθινόπωρο του 1920, τα πολιτικά τμήματα των στρατιωτικών μονάδων άρχισαν να δημιουργούν ενεργά χορωδίες του Κόκκινου Στρατού. από το 1921 άνοιξαν λέσχες του Κόκκινου Στρατού. Στη δεκαετία του 20. δημιουργούνται νέες μορφές τέχνης. C. – «Ζωντανές Εφημερίδες» (δραματοποίηση άρθρων εφημερίδων με ένταξη μουσικής. δωμάτια), από το 1923 – ακολουθώντας το παράδειγμα της Μόσχας. Ινστιτούτο Δημοσιογραφίας – «Μπλε Μπλούζες» (στολή, στην οποία έπαιζαν οι συμμετέχοντες), στα χωριά – «Κόκκινα πουκάμισα». Το 1928, περίπου. 7000 παρόμοιες ομάδες. Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της μουσικής. C. είχε μια επιστολή από την Κεντρική Επιτροπή του RCP(b) «On Proletcults» (1920), μια έκθεση του V. ΚΑΙ. Λένιν «Η Νέα Οικονομική Πολιτική και τα Καθήκοντα της Πολιτικής Εκπαίδευσης» (1921), έκθεση για το έργο της Κύριας Πολιτικής Εκπαίδευσης στο 10ο Συνέδριο του RCP (b) (Μάρτιος 1921). Στο 13ο Συνέδριο του RCP(b) τον Μάιο του 1924 υπήρξε ανάρτηση. το καθήκον είναι να μετατραπούν οι εργατικές λέσχες σε κομμουνιστικά κέντρα. εκπαίδευση των μαζών. Πανσυνδικαλιστικό Συνέδριο Πολιτιστικών Εργαζομένων, που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο. 1926, τόνωσε την εντατική ανάπτυξη των εργατικών μουσών. C. σε διάφορες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης (Μπακού, Κίεβο, Οδησσό, Σβερντλόφσκ, Χάρκοβο κ.λπ.) και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη βελτίωση της τέχνης της. επίπεδο (στο Veliky Ustyug A. Η Ya Kolotilova οργάνωσε μια χορωδία το 1926. ένα σύνολο εργατών εργοστασίων και εργαστηρίων χειροτεχνίας, που έλαβε το όνομα το 1938. Βόρειος Ναρ. χορωδία και έγινε καθηγ. ομάδα). Ένα κίνητρο για τη βελτίωση των μορφών μουσικής. C. προετοιμασίες για τη 10η επέτειο του Οκτ. επανάσταση. Το 1927 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ερασιτεχνική Ολυμπιάδα στο Λένινγκραντ. isk-va – μια κοινή παράσταση εργαζομένων χορωδιών και ορχήστρων (αρ. όργανα και ορειχάλκινα) με σύνολο περ. 6000 άτομα (διοργανωτής – μαέστρος Ι. ΣΤΟ. Νέμτσεφ). (Από τότε οι Ολυμπιάδες (αργότερα – πανηγύρια) έγιναν παραδοσιακές γιορτές των Μουσών. C. στις πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης.) Την ίδια χρονιά στον διασυνδικαλιστικό διαγωνισμό τεχνών. κύκλους συμμετείχαν ο Στ. 20 εργαλεία ορχήστρας. Στη Μόσχα, από τις δυνάμεις των ερασιτεχνών. αναρτήθηκαν κύκλοι. Όπερα «Breakthrough» του Ποτότσκι (Κέντρο. λέσχη εργαζομένων διατροφής) και «Aleko» του Rachmaninov (Σιδηροδρομική Λέσχη). Στο Λένινγκραντ το 1928 υπήρχε μια θέση στο εργοστάσιο Red Triangle. όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Γκλίνκα. Μέχρι τις αρχές του 1928 υπήρχαν 10 μούσες. κύκλοι σε πόλεις και 30 σε αγροτικές περιοχές, περίπου. 1 εκατομμύριο άνθρωποι. Το κύριο επίτευγμα αυτής της περιόδου δεν ήταν μόνο η ευρεία κάλυψη των συμμετεχόντων του Σ., αλλά και η εξοικείωσή τους με τις υψηλές τέχνες. μορφές μουσικής isk-va.

Το 1928 και το 1929 πραγματοποιήθηκαν Πανενωσιακά συνέδρια για τη μαζική τέχνη. εργασία στους νέους της υπαίθρου και στις τέχνες. έργο των συνδικάτων, η κύρια προσοχή στο-rykh στράφηκε στην ενίσχυση των αγροτικών μουσών. Γ. Για το σκοπό αυτό γίνονταν διαγωνισμοί για ερμηνευτές σε κουκέτες. εργαλεία. Ιδιαίτερα αντιπροσωπευτικός ήταν ο 2ος (επαρχιακός) διαγωνισμός ακορντεονιστών και ακορντεονιστών στη Μόσχα (1-8 Ιανουαρίου 1928· ο πρώτος έγινε στο Λένινγκραντ το 1, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής ήταν ο AK Glazunov). Ο συνολικός αριθμός των συμμετεχόντων σε αυτόν τον διαγωνισμό έφτασε τα 1927 άτομα. Μέλος της κριτικής επιτροπής ήταν οι MM Ippolitov-Ivanov (προηγούμενο), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko και άλλοι. τη συναυλία (στο Bolshoy T-re) παρακολούθησαν οι BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, στην οποία συνόδευαν ακορντεονίστες. Το 4000, ένας διαγωνισμός για συμμετέχοντες στη μουσική πραγματοποιήθηκε στην Ουκρανία. κύκλους. Στην πρώτη ερασιτεχνική Πανενωσιακή Ολυμπιάδα. τέχνη-στους λαούς της ΕΣΣΔ (Μόσχα, Ιούνιος 1932) το έργο των Ουκρανών, Αρμενίων, Ουζμπεκιστάν, Καζακστάν, Τατ., Μπασκ. παρουσιάστηκε. και άλλους λαούς. Από το 1930, με πρωτοβουλία των Λενινγκραίνων, ξεκίνησαν σχολικές-πρωτοποριακές Ολυμπιάδες. Το 1931, η Πανενωσιακή Επιτροπή Τεχνών οργάνωσε την Πανενωσιακή Χορωδιακή Ολυμπιάδα από τον καθ. και να το κάνετε μόνοι σας. συλλογικότητες, μέλη των οποίων ήταν εκπρόσωποι εθνικοτήτων του 1936.

Το 1930, να παρέχει δημιουργική. βοήθεια σε καλλιτεχνικές ομάδες. Σ. στη βάση της Στέγης των Τεχνών. Ο VD Polenov στη Μόσχα οργανώθηκε μεθοδικά. κέντρο – Κέντρο. φτιάξε μόνος σου σπίτι. μηνύσεις τους. NK Krupskaya (TSEDISK, το 1936 μετατράπηκε σε Πανενωσιακό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης που πήρε το όνομά του από τη NK Krupskaya). Το 1934, υπό τον ίδιο, άνοιξαν μαθήματα αλληλογραφίας για ηγέτες και συμμετέχοντες στις τέχνες. S. (το 1959 αναδιοργανώθηκε σε Correspondence People's University of Arts). Να συν. Η δημιουργικότητα των πόλεων και των περιφερειακών σπιτιών της δεκαετίας του '30 δημιουργήθηκε σχεδόν σε όλες τις δημοκρατίες της Ένωσης. Από το 1935 η ολοκληρωμένη βοήθεια των Μουσών. Σ. έχουν αντιπρόσωπο. συνδικάτα συνθετών· με τη συμμετοχή τους στη συμμαχική και αυθ. δημοκρατιών οργάνωσαν nat. χορωδίες, σύνολα τραγουδιού και χορού, ορχήστρες. Για μια συστηματική προβολή των επιτευγμάτων των ερασιτεχνών. art-va της χώρας το 1935-38 στη Μόσχα δημιουργήθηκε Tr κουκέτα. δημιουργικότητα (κεφαλ. Σύνθ. LK Knipper). Από το 1936 η μουσική. Ο Σ. προβάλλεται και στις Δεκαετίες Εθνικής Τέχνης. Με τα εγκαίνια της μόνιμης Πανενωσιακής Γεωργικής Έκθεσης στη Μόσχα (1 Αυγούστου 1939), οι παραστάσεις των καλύτερων σολίστ και συλλογικοτήτων του S. nat. δημοκρατίες πραγματοποιούνται στο τέλος της. τοποθεσίες. Τη χρονιά των εγκαινίων, μουσικά σχήματα επέδειξαν την τέχνη τους εδώ. Γ. Αζερμπαϊτζάν, Λευκορωσία, Γεωργία, Καζακστάν, Κιργιστάν, RSFSR, Ουζμπεκιστάν, Ουκρανία, Τατζικιστάν, Τουρκμενιστάν. Το 1940 έγινε μια μουσική επιθεώρηση. Σ. σιδηροδρομικοί, που έθεσαν τα θεμέλια για τις Ολυμπιάδες των συμμετεχόντων Σ., ενωμένοι στο επάγγελμα. Μέχρι το 1940 υπήρχαν 71 μουσικοί κύκλοι στη χώρα. Σ., στην οποία ο Αγ. 500 χιλιάδες άτομα

Στα χρόνια της Μεγάλης Πατρίδος. πόλεμοι 1941-45 μν. μεγάλοι ερασιτέχνες. οι συλλογικότητες διαλύθηκαν, τα μέλη τους πήγαν στο μέτωπο. Οι υπόλοιποι δημιούργησαν μικρές ταξιαρχίες, μίλησαν σε συγκεντρώσεις στα εργαστήρια εργοστασίων και εργοστασίων, σε σταθμούς στρατολόγησης, σε σημεία του Σοβ. Στρατός, νοσοκομεία. Από τους συμμετέχοντες του στρατού Σ., κινητή συζ. οργανώθηκαν. προπαγανδιστική τέχνη. ταξιαρχίες που μιλούσαν στους στρατιώτες. Με την προέλαση του μετώπου προς τη Δύση στις απελευθερωμένες περιοχές, πολύ γρήγορα αποκαταστάθηκαν ή δημιουργήθηκαν νέα μουσικά σχήματα. Γ. Οι καλλιτεχνικές ομάδες έχουν γίνει μια μεγάλη δύναμη ταραχής για να βοηθήσουν το μέτωπο. S. στο πίσω μέρος (στη Μπασκίρια, Γκόρκι, Καλίνιν, Μόσχα, Ριαζάν, Σβερντλόφσκ, Γιαροσλάβλ περιοχές της RSFSR και σε άλλες σοβιετικές δημοκρατίες). Κατά το 1944 οι συμμετέχοντες των τεχνών. Σ. δόθηκε περίπου. 30 συναυλίες και παραστάσεις σε 900 κλαμπ, 82 παραστάσεις σε επιχειρήσεις. Οι αμοιβές από τις πληρωμένες συναυλίες αφαιρέθηκαν στο ταμείο άμυνας και στο ταμείο για τη βοήθεια των οικογενειών των στρατιωτών πρώτης γραμμής. Τα χρόνια του πολέμου έγιναν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη των κουκουβάγιων. το μαζικό τραγούδι, η προπαγάνδα του προωθήθηκε σε μεγάλο βαθμό από ερασιτέχνες. της ομάδας. Οι περιφερειακές και περιφερειακές επιθεωρήσεις και οι ολυμπιάδες συνέχισαν να διεξάγονται. Από τις 27 Δεκεμβρίου 1942 έως τις 5 Ιανουαρίου 1943 στη Μόσχα, έλαβε χώρα μια δεκαετία παρουσίασης των καλύτερων ταξιαρχιών και κύκλων μουσών. Σ. Τον Απρίλιο-Ιούνιο του 1943, στις δύσκολες συνθήκες του αποκλεισμού, έγινε αναθεώρηση του Λένινγκραντ. μουσική της πόλης. της ομάδας. (Για 3 χρόνια πολέμου στο Λένινγκραντ, ερασιτεχνικές ομάδες έδωσαν περίπου 15 συναυλίες.) Το 000-1943, κατέστη δυνατή η διεξαγωγή μουσικών κριτικών. S. στην RSFSR, στην Ουκρανία, στο Κιργιστάν και στην Εσθονία. Το 45, πραγματοποιήθηκε ανασκόπηση ερασιτεχνών στη Μόσχα. χορωδίες και τραγουδιστές (1945 καλύτερες ομάδες και 40 σολίστ συμμετείχαν σε αυτό) και μια εικαστική παράσταση. Σ. στρατιωτικός. ακαδημίες, ινστιτούτα, εκπαιδευτικά ιδρύματα, σχολεία και τμήματα της φρουράς της Μόσχας.

Ιδιαίτερη προσοχή κατά τη διάρκεια του πολέμου δόθηκε στην αναπλήρωση του Σ. με νεαρές δυνάμεις, στην ανάπτυξη των μουσών. Σ. στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. ιδρύματα, σε πρωτοποριακές κατασκηνώσεις, μεταξύ παιδιών από ορφανοτροφεία. Σε συν. 1942 στη Μόσχα. βουνά Στο σπίτι των πρωτοπόρων οργανώθηκε το τραγούδι και το χορευτικό σύνολο της Μόσχας. μαθητές (με επικεφαλής τον VS Loktev). Τα μουσικά σόου έγιναν τακτικά. Γ. εργατικές εφεδρείες (από το 1943).

Στο τέλος του πολέμου, ήδη στις 3 Οκτωβρίου 1945, πραγματοποιήθηκε η Πανενωσιακή αναθεώρηση της χορωδίας. Γ. εργάτες και εργαζόμενοι που έδειχναν μέσα. αύξηση του αριθμού των αυτοαπασχολούμενων. χορωδίες. Μέχρι το 1946, υπήρχαν 69 κύκλοι εργασίας μόνο στη RSFSR (συμπεριλαμβανομένων 900 χορωδιακών και 23 μουσικών κύκλων), που είναι 100/5600 φορές περισσότεροι από ό,τι στην προπολεμική περίοδο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεγάλες ομάδες εμφανίστηκαν στο Λένινγκραντ και μεγάλωσαν σε μεγάλες ομάδες: τη Χορωδία του Λένινγκραντ. un-ta, χορωδία Λένινγκραντ. Παλάτι Πολιτισμού. SM Kirov, το μουσικό συγκρότημα του Vyborg Palace of Culture, και πολλοί άλλοι. Στα χρόνια της 11ης μεταπολεμικής. πενταετή σχέδια συνδικαλιστικών οργανώσεων και Komsomol, Σπίτια του Ναρ. η δημιουργικότητα με την ενεργό υποστήριξη των κομματικών οργάνων άρχισε τις εργασίες για την αποκατάσταση των προϋπαρχόντων και τη δημιουργία νέων ομάδων μουσών. Σ., να εντοπίσει τα ταλέντα μεταξύ των ευρύτερων ανθρώπων. wt. Κέντρα μεθοδικών αυτοαπασχολούμενων. το art-va γίνει το Σπίτι των Τεχνών. Σ. συνδικαλιστικές οργανώσεις (δημιουργήθηκαν από το 2ο). Ήδη σε 1 στη μουσική. Ν. της χώρας υπήρξαν 1950 συμφωνίες. ορχήστρες, λαϊκές ορχήστρες 1950. όργανα και 112 ορειχάλκινα, 12 instr. σύνολα, 266 μπάγια και ακορντεόν, 6354 κουκέτες. χορωδίες, 4139 805 μικτές χορωδίες, 18 wok. σύνολα, 411 σύνολα τραγουδιού και χορού, 270 205 ομάδες προπαγάνδας και ποπ συγκροτήματα. ομάδες. Στη δεκαετία του 6200. αναπτύσσονται ερασιτεχνικά μουσικά θέατρα. στούντιο, συμ. στο Λένινγκραντ – ένα μουσικό στούντιο. κωμωδία στο Μέγαρο Πολιτισμού. 1667ο Πενταετές Σχέδιο και το Στούντιο Όπερας και Μπαλέτου στο Παλάτι του Πολιτισμού. ΕΚ. Kirov (οι παραγωγές των όπερων The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don μαρτυρούν την ωριμότητα των καλλιτεχνών. Σ. και τις υψηλές ερμηνευτικές ικανότητες των συμμετεχόντων).

Η ανάπτυξη του μαζικού τραγουδιού έχει οδηγήσει σε έναν συνεχώς αυξανόμενο αριθμό φεστιβάλ τραγουδιού και χορού. Διεξήχθησαν σε ορισμένες περιοχές της RSFSR, στη Λευκορωσία και την Ουκρανία, στις δημοκρατίες της Βαλτικής, από το 1952 έγιναν παραδοσιακά στο Κιργιστάν και στο Καζακστάν. Οι μουσικές εκπομπές ξεκίνησαν ξανά. S. στην Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση στη Μόσχα (από το 1958 – Έκθεση Επιτευγμάτων της Εθνικής Οικονομίας της ΕΣΣΔ). Οι συμμετέχοντες του Σ. επιδεικνύουν επίσης την τέχνη τους σε παρόμοιες εκθέσεις σε άλλες δημοκρατίες.

Στην Πανενωσιακή Επιθεώρηση Μουσικής. S. το 1956 στη Μόσχα, επιδείχθηκε υψηλή δεξιοτεχνία από την ανδρική χορωδία του Σώματος Πολιτισμού του Ταλίν (με επικεφαλής τον Yu. Ya. Variste) και τη χορωδία της Μόσχας. un-ta (με επικεφαλής τον SV Popov). Το πρώτο ράλι της κουκέτας είχε θεμελιώδη σημασία. τραγουδιστές – συγγραφείς του σύγχρονου. τραγούδια (Voronezh, 1950), έθεσε τις βάσεις για συλλαλητήρια-σεμινάρια σε άλλες πόλεις. Αυτό βοήθησε στον εντοπισμό των συμμετεχόντων των μουσών. Γ. μια σειρά από ταλαντούχους συνθέτες (AR Lebedeva, AM Olenicheva και άλλοι). Τέχνες. η ανάπτυξη της μουσικής Σ. συνέβαλε στην απόφαση της Επιτροπής Διεκδικήσεων υπό το Υπουργικό Συμβούλιο της ΕΣΣΔ (1950) να προσαρτήσει τον καθ. οι εργαζόμενοι διεκδικούν στους ερασιτέχνες. συλλογικότητες (με μια ευρύτερη έννοια, που εδραίωσε τις παραδόσεις της CK ΕΣΣΔ), καθώς και τη δημιουργία της Πανρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας (1959) και παρόμοιων εταιρειών στην Ουκρανία, τη Λευκορωσία, την Αρμενία, τη Γεωργία και άλλες εκδόσεις.

Στη δεκαετία του '60. χαρακτηριστικό γνώρισμα της εξέλιξης της μουσικής. Σ. ήταν μια ποικιλία τύπων και ειδών ερασιτεχνών. αγωγή, σημαντική ανάπτυξη θα έχει. επιδεξιότητα. Διαθέτοντας μακροχρόνιες παραδόσεις και υψηλές τέχνες. επιτεύγματα των ερασιτεχνών. μουσική t-frames, ορχήστρες, χορωδίες, μουσικά και χορευτικά σύνολα κ.λπ., από το 1959 άρχισαν να απονέμονται ο τίτλος ενός λαϊκού συγκροτήματος (το 1975 υπήρχαν περισσότεροι από 4,5 χιλιάδες). Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα ενίσχυσης των τεχνών. μουσικό επίπεδο. Το S. έγινε αυξημένος αριθμός παραγωγών όπερας, που πραγματοποιήθηκαν από τις δυνάμεις των συμμετεχόντων του στο Βλαδιβοστόκ, Βοροσίλοβγκραντ, Κίεβο, Κουτάισι, Κλαϊπέντα, Λένινγκραντ, Μόσχα, Νικολάεφ, Νοβοτσερκάσσκ, Ταγκανρόγκ, Τασκένδη, Ούφα, Τσερεπόβετς κ.λπ., επίσης. όπως σε αγροτικές περιοχές (σ. Zalesyanka, περιοχή Saratov, χωριό Balyasnoye, περιοχή Poltava, κ.λπ.). Ξεκινώντας το 1963, εμφανίστηκαν λαϊκές φιλαρμονικές εταιρείες, οι οποίες διοργανώνουν μουσικές συναυλίες. Γ. Μία από τις μορφές εκπαίδευσης ηγετών των μουσών. Ο Σ. έγινε Ναρ. ωδείο (για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ, 1961· τμήματα – μαέστρος-χορωδία, ρωσικά λαϊκά όργανα, γουόκ., πιάνο, ορκ.), όπου η διδασκαλία γίνεται σε εθελοντική βάση. Στη Μόσχα. μουσικοπαιδαγωγικό. μέσα σε αυτά. Gnessins, στο Ωδείο Saratov και άλλοι οργανώθηκαν ειδικά. τμήματα εκπαίδευσης ηγετών του ναρ. χορωδίες. Χοράρχες για ναρ. Σ. ετοιμάζουν το ινστιτούτο πολιτισμού, μουσικής. και λατρεία.-εκκαθάριση. σχολείο. Στην ανάπτυξη του παιδικού Σ. σημαίνει. ρόλο που έπαιξε το Ινστιτούτο Τεχνών. εκπαίδευση APN της ΕΣΣΔ. Διαδικασία ανάπτυξης μουσικής. Σ. αποτυπώνεται στην ειδική. περιοδικά: «Music of the Masses» («Music for the Masses», Kharkov, 1928-30), «Art for the Masses» (Μόσχα, 1931, το 1932-1933 – «Ερασιτεχνική Τέχνη»), «Musical Amateur» ( Μόσχα, 1933-36) , "Πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο" (Μόσχα, 1940-), "Λέσχη" (Μόσχα, 1951 -; από το 1964 - με το όνομα "Λέσχη και ερασιτεχνικές παραστάσεις"), καθώς και στη μουσική. και κοινωνικό και πολιτικό. περιοδικές εκδόσεις.

Στη δεκαετία του '70. τον αριθμό των μουσικών κύκλων και των μελών της μουσικής. Ο Σ. αυξήθηκε, το wok-instr έγινε ευρέως διαδεδομένο. σύνολα, estr. και μπάντες πνευστών. Από το 1971, με απόφαση του Συνδικαλιστικού Κεντρικού Συμβουλίου Συνδικάτων και του Κολεγίου του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, ιδρύθηκε Κέντρο υπό την Κεντρική Επιτροπή του Συνδικάτου Πολιτιστικών Εργαζομένων. επιτροπή για πολιτιστικές και πατρονιακές εργασίες στην ύπαιθρο, της οποίας επικεφαλής ήταν η κουκέτα. τέχνη. ΕΣΣΔ MA Ulyanov. Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της δραστηριότητάς της είναι η εμπλοκή των πλοιάρχων καθ. αξίωση-va για να βοηθήσει τις τέχνες. S., συμπεριλαμβανομένου μιούζικαλ. Εκτελείται ευρέως μουσικό και εκπαιδευτικό έργο με παιδιά, οργανώνονται παιδικές χορωδίες. και μουσική. συλλογικότητες, δίνεται μεγάλη σημασία στα φεστιβάλ παιδικού τραγουδιού, στις κριτικές και στα φεστιβάλ της χορωδίας. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ομάδες τέχνης κάθε χρόνο. Οι χώρες της Ν. δίνουν 1 εκατομμύριο συναυλίες και παραστάσεις, οι οποίες συγκεντρώνουν κοινό έως 280 εκατομμύρια θεατές. Μέλη χορωδίας. και μουσική. Σ. προσελκύουν προϊόντα. ηρωικό-πατριωτικό, αστικό ήχο, όσο και λαϊκό. τραγούδια και ντιτιτ, στίχοι. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Το εύρος της πολυεθνικής αυτοδημιούργητος. Το art-va των λαών της ΕΣΣΔ διαδήλωσε το 1977 (ξεκίνησε παντού το 1975) Το πρώτο πανενωσιακό φεστιβάλ ερασιτεχνών. τέχνες. δημιουργικότητα των εργαζομένων, αφοσιωμένοι. 60η επέτειος Οκτωβριανή επανάσταση του 1917. Περισσότεροι από 15 εκατομμύρια άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτήν. Το φεστιβάλ εμπλούτισε το ρεπερτόριο του Σ. με νέα. θέματα, που αντανακλούσαν τα μεγάλα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη χώρα, συνέβαλαν στην εξοικείωση με τους ερασιτέχνες. η διεκδίκηση των πλατιών μαζών των εργαζομένων, μια πληρέστερη ταύτιση των ταλέντων των ανθρώπων. Αποφασίστηκε η διεξαγωγή πανενωσιακού φεστιβάλ του Αγ.

Τέχνες. S., συμπεριλαμβανομένου μουσικό, σε όλη την ιστορία των Owls. Το state-va αναπλήρωνε συνεχώς το προσωπικό του καθ. τέχνη. Σε αυτοαπασχολούμενους. μαέστρος KK Ivanov, τραγουδιστές – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova και άλλοι, δημιουργική εργασία. καθ. συλλογικότητες – Ρώσος Ναρ. χορωδία τους. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh και άλλες χορωδίες, Song and Dance Ensemble of Owls. Στρατός, Ρωσική Λαϊκή Ορχήστρα. NP Osipova και άλλοι. Θέατρα όπερας και μπαλέτου Καζακστάν. SSR, Kirg. SSR, Τουρκμενιστάν. SSR, Taj. SSR και άλλα. άλλα συχνά αναπληρώνονται με ερμηνευτές από μούσες. ΑΠΟ.

Μούσες. Η Σ. ΕΣΣΔ κέρδισε ευρεία αναγνώριση στο εξωτερικό. Οι καλύτερες ομάδες και σολίστ της μουσικής. Σ. λαμβάνουν μέρος στη διεθνή. φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Μεταξύ των νικητών των φεστιβάλ διεθνών διαγωνισμών - Χορωδία του εργοστασίου τρακτέρ του Τσελιάμπινσκ (με επικεφαλής τους SN Ozerov και VG Sokolov, 1947, Πράγα), Χορωδία της Μόσχας. εργοστάσιο αυτοκινήτων (με επικεφαλής τους AV Rybnov και VG Sokolov, 1949, Βουδαπέστη), Χορωδία Νέων Εργατών του Λένινγκραντ (επικεφαλής II Poltavtsev, 1951, Βερολίνο), Χορωδία Μόσχας. φοιτητές (με επικεφαλής τον VG Sokolov, 1953, Βουκουρέστι), Χορωδία Λένινγκραντ. un-ta (με επικεφαλής τον GM Sandler, 1957, Μόσχα), Χορωδία φοιτητών της Οδησσού (επικεφαλής KK Pigrov, 1957, Μόσχα), Χορωδία φοιτητών του Πανεπιστημίου Ural (επικεφαλής VV Serebrovsky, 1959 , Βιέννη), Χορωδία mosk. Παλάτι Πολιτισμού. Gorbunov (με επικεφαλής τον Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Ουγγαρία). Στους διεθνείς πολυφωνικούς διαγωνισμούς. και ο Ναρ. μουσική στην Ιταλία (Arezzo) Την 1η θέση κατέλαβε η Λιθουανική Ανδρική Χορωδία. SSR “Varpas” (“Bell”· διευθυντής A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (διευθυντής A. Ratassepp, 1971), Riga Choir “Ave Sol” (διευθυντής I. Kokars, 1974); στους διεθνείς διαγωνισμούς χορωδίας Βουλγαρίας – Μόσχας. χορωδία νέων και μαθητών στη Χορωδία. about-ve (head. BG Tevlin, 1975, Varna), στην Τσεχοσλοβακία – Ακαδημ. χορωδία Μόσχας. un-ta (head. SV Popov, 1975, Pardubice), τους. B. Bartok στην Ουγγαρία – η Νεανική Χορωδία του Σώματος Πολιτισμού Νο 3 της πόλης του Ερεβάν (με επικεφαλής τον SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), στην Ολλανδία – η Γυναικεία Χορωδία Δασκάλων «Dzintar» Latv. SSR (με επικεφαλής τον Α.Ρ. Δερκεβίτσα και τον Ι.Ο. Τσεπίτη, 1977, Χάγη). Συμμετοχή ερασιτεχνών. συλλογικότητες και σολίστ μαζί με επαγγελματίες στο διεθνές. διαγωνισμοί μαρτυρεί να σημαίνει. ποιοτική ανάπτυξη της τέχνης. Σ. και τονώνει την περαιτέρω ανάπτυξή του.

αναφορές: Sharp, Μουσική Ολυμπιάδα, “The Life of Art”, 1927, No 26, σελ. έντεκα; Η Πρώτη Ολυμπιάδα των Τεχνών των Λαών της ΕΣΣΔ, «Για την προλεταριακή μουσική», 11, No 1930, σελ. 4-3, 4; Korev S., Facing amateur musical performances, “Art Education”, 15, No 1931, 4; Dovzhenko V., Διαγωνισμός μουσικών κύκλων του Kharkov, «Για την προλεταριακή μουσική», 6, No 1932-4, σελ. 5-12; Composers on collective farms, “SM”, 15, No 1936; Knipper L., Theatre of Folk Art, ό.π., No 3; Vasiliev-Buglai D., Theatre of Folk Art, ό.π., No 5; Kuznetsov K., All-Union Choral Olympiad, ό.π., Νο. 7; Aleksandrov M., Art of working youth, ό.π., 8, No 1948; Massalitinov K., Δημιουργοί του σοβιετικού λαϊκού τραγουδιού, ό.π., 8, αρ. 1950; Tikhomirov R., About musical amateur performances, ό.π., 8, No 1951; Decade of the Pioneer Ensemble, ό.π., 9, No 1952; Vorobyov G., Opera on the collective farm stage, ό.π., 7, No 1952; Όπερα σκηνοθετημένη από ερασιτεχνικό συγκρότημα, ό.π., 4, No 1953; Ένα πολύτιμο εγχείρημα, ό.π., 8, Νο. 1953; Kalugina N., Ερασιτεχνικό Φεστιβάλ Τέχνης, ό.π., 5, Νο 1956; Abramsky A., Ways of musical amateur performances, ό.π., 5, No 1959; Koroleva E., Παιδική Λαϊκή Φιλαρμονική, “MF”, 5, No 1963; Ryumin P., Μαζικές ερασιτεχνικές παραστάσεις, «Communist», 19, No 1964; “Collective Farm Philharmonic”, “MF”, 18, No 1964; Jaunzem Irma, Υπάρχει κάτι για το οποίο πρέπει να είμαστε περήφανοι, υπάρχει κάτι για το οποίο πρέπει να αγωνιστούμε, «Πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο», 21, No 1965; Μαζουρίτσκι βουλευτής, Ερασιτεχνική τέχνη κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, «Ουχ. εφαρμογή. Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας», 5, αρ. 1966, σελ. 13-169; Rutovskaya O., Όπερα που εκτελείται από μαθητές, "MF", 91 No 1969; Kukshanov V., Από την ιστορία της σοβιετικής ερασιτεχνικής τέχνης στη δεκαετία του 19, "Επιστημονικά έργα του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Sverdlovsk", 20, Σάββ. 1972, σελ. 166-93; Alekseeva L., Από τους εργατικούς κύκλους στις λαϊκές ομάδες, M., 109; “MF”, 1973, Αρ. 1977, σελ. 20-20; Zemlyannikova LA, Creativity of millions, Pravda, 21, 1977 Οκτ.; Striganov VM, Αποτελέσματα και προοπτικές, «Πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο», 2, αρ. 1977.

βουλευτής Λεόνοφ