Johann Nepomuk Hummel |

Johann Nepomuk Hummel

Ο Χούμελ γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1778 στο Πρέσμπουργκ, τότε πρωτεύουσα της Ουγγαρίας. Η οικογένειά του ζούσε στο Unterstinkenbrunn, μια μικρή ενορία στην Κάτω Αυστρία, όπου ο παππούς του Hummel διατηρούσε ένα εστιατόριο. Στην ενορία αυτή γεννήθηκε και ο πατέρας του αγοριού, ο Johannes.

Ο Nepomuk Hummel είχε ήδη ένα εξαιρετικό αυτί στη μουσική σε ηλικία τριών ετών και χάρη στο εξαιρετικό ενδιαφέρον του για κάθε είδος μουσικής, σε ηλικία πέντε ετών έλαβε από τον πατέρα του ως δώρο ένα μικρό πιάνο, το οποίο, παρεμπιπτόντως , διατηρήθηκε ευλαβικά μέχρι το θάνατό του.

Από το 1793 ο Nepomuk ζούσε στη Βιέννη. Ο πατέρας του τότε υπηρετούσε εδώ ως μουσικός διευθυντής του θεάτρου. Τα πρώτα χρόνια της παραμονής του στην πρωτεύουσα, ο Nepomuk εμφανιζόταν σπάνια στην κοινωνία, καθώς ασχολούνταν κυρίως με τη μουσική. Πρώτα, ο πατέρας του τον έφερε στον Johann Georg Albrechtsberger, έναν από τους δασκάλους του Μπετόβεν, για να σπουδάσει αντίστιξη, και αργότερα στον δικαστήριο του συγκροτήματος Antonio Salieri, από τον οποίο πήρε μαθήματα τραγουδιού και ο οποίος έγινε ο πιο στενός του φίλος και μάλιστα μάρτυρας στο γάμο. Και τον Αύγουστο του 1795 έγινε μαθητής του Τζόζεφ Χάιντν, ο οποίος τον μύησε στο όργανο. Αν και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Hummel σπάνια έπαιζε σε ιδιωτικούς κύκλους ως πιανίστας, θεωρούνταν ήδη το 1799 ένας από τους πιο διάσημους βιρτουόζους της εποχής του, το παίξιμό του στο πιάνο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν μοναδικό και ακόμη και ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να συγκριθεί μαζί του. Αυτή η αριστοτεχνική τέχνη της ερμηνείας κρυβόταν πίσω από μια ανεπιτήδευτη εμφάνιση. Ήταν κοντός, υπέρβαρος, με χοντροκομμένο πρόσωπο, εντελώς καλυμμένο με σακουλάκια, που συχνά συσπούνταν νευρικά, κάτι που έκανε δυσάρεστη εντύπωση στους ακροατές.

Τα ίδια χρόνια, ο Hummel άρχισε να παίζει με δικές του συνθέσεις. Και αν οι φούγκες και οι παραλλαγές του τράβηξαν μόνο την προσοχή, τότε το rondo τον έκανε πολύ δημοφιλή.

Προφανώς, χάρη στον Haydn, τον Ιανουάριο του 1804, ο Hummel έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι του Prince Esterhazy στο Eisenstadt ως συνοδός με ετήσιο μισθό 1200 φιορινιών.

Από την πλευρά του, ο Hummel είχε απεριόριστη ευλάβεια για τον φίλο και προστάτη του, την οποία εξέφρασε στη σονάτα του για πιάνο Es-dur αφιερωμένη στον Haydn. Μαζί με μια άλλη σονάτα, την Αλληλούια, και μια φαντασία για πιάνο, έκανε τον Hummel διάσημο στη Γαλλία μετά το κονσέρτο του Cherubini στο Ωδείο του Παρισιού το 1806.

Όταν το 1805 ο Heinrich Schmidt, ο οποίος εργάστηκε στη Βαϊμάρη με τον Goethe, διορίστηκε διευθυντής του θεάτρου στο Eisenstadt, η μουσική ζωή στην αυλή αναβίωσε. άρχισαν τακτικές παραστάσεις στη νεόδμητη σκηνή της μεγάλης αίθουσας του παλατιού. Ο Hummel συνέβαλε στην ανάπτυξη σχεδόν όλων των ειδών που ήταν αποδεκτά εκείνη την εποχή – από διάφορα δράματα, παραμύθια, μπαλέτα μέχρι σοβαρές όπερες. Αυτή η μουσική δημιουργικότητα έλαβε χώρα κυρίως κατά την περίοδο που πέρασε στο Άιζενσταντ, δηλαδή στα έτη 1804-1811. Δεδομένου ότι τα έργα αυτά γράφτηκαν, προφανώς, αποκλειστικά κατόπιν παραγγελίας, στις περισσότερες περιπτώσεις με σημαντικό χρονικό όριο και σύμφωνα με τα γούστα του κοινού της εποχής, οι όπερες του δεν μπορούσαν να έχουν διαρκή επιτυχία. Όμως πολλά μουσικά έργα ήταν πολύ δημοφιλή στο θεατρικό κοινό.

Επιστρέφοντας στη Βιέννη το 1811, ο Hummel αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση και τα μαθήματα μουσικής και σπάνια εμφανιζόταν στο κοινό ως πιανίστας.

Στις 16 Μαΐου 1813, ο Hummel παντρεύτηκε την Elisabeth Rekel, τραγουδίστρια στο Vienna Court Theatre, αδελφή του τραγουδιστή της όπερας Joseph August Rekel, ο οποίος έγινε διάσημος για τις σχέσεις του με τον Beethoven. Αυτός ο γάμος συνέβαλε στο γεγονός ότι ο Hummel ήρθε αμέσως στην προσοχή του βιεννέζικου κοινού. Όταν την άνοιξη του 1816, μετά το τέλος των εχθροπραξιών, πήγε σε μια περιοδεία συναυλιών στην Πράγα, τη Δρέσδη, τη Λειψία, το Βερολίνο και το Μπρεσλάου, σημειώθηκε σε όλα τα κριτικά άρθρα ότι «από την εποχή του Μότσαρτ, κανένας πιανίστας δεν έχει ευχαριστήσει τους κοινό όσο ο Hummel».

Δεδομένου ότι η μουσική δωματίου ήταν εκείνη την εποχή πανομοιότυπη με τη μουσική house, έπρεπε να προσαρμοστεί σε ένα ευρύ κοινό εάν ήθελε να είναι επιτυχημένος. Ο συνθέτης γράφει το περίφημο σεπτέτο, το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία στις 28 Ιανουαρίου 1816 ο Βαυαρός βασιλικός μουσικός δωματίου Rauch σε μια συναυλία στο σπίτι. Αργότερα ονομάστηκε το καλύτερο και τελειότερο έργο του Hummel. Σύμφωνα με τον Γερμανό συνθέτη Hans von Bulow, αυτό είναι «το καλύτερο παράδειγμα μίξης δύο μουσικών στυλ, συναυλίας και δωματίου, που υπάρχουν στη μουσική λογοτεχνία». Με αυτό το σεπτέτο ξεκίνησε η τελευταία περίοδος του έργου του Hummel. Όλο και περισσότερο, ο ίδιος επεξεργαζόταν τα έργα του για διάφορες συνθέσεις ορχήστρας, επειδή, όπως ο Μπετόβεν, δεν εμπιστευόταν αυτό το θέμα σε άλλους.

Παρεμπιπτόντως, ο Χούμελ είχε φιλικές σχέσεις με τον Μπετόβεν. Αν και σε διαφορετικές εποχές υπήρξαν σοβαρές διαφωνίες μεταξύ τους. Όταν ο Χούμελ έφυγε από τη Βιέννη, ο Μπετόβεν του αφιέρωσε έναν κανόνα στη μνήμη του χρόνου που περάσαμε μαζί στη Βιέννη με τις λέξεις: «Καλό ταξίδι, αγαπητέ Χούμελ, θυμάσαι μερικές φορές τον φίλο σου Λούντβιχ βαν Μπετόβεν».

Μετά από μια πενταετή παραμονή στη Βιέννη ως δάσκαλος μουσικής, στις 16 Σεπτεμβρίου 1816, προσκλήθηκε στη Στουτγάρδη ως δικαστικός μπάντας, όπου ανέβασε όπερες των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Χερουμπίνι και Σαλιέρι στην όπερα και έπαιξε ως πιανίστας.

Τρία χρόνια αργότερα, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βαϊμάρη. Η πόλη, μαζί με τον αστέφανο βασιλιά των ποιητών Γκαίτε, έλαβε ένα νέο αστέρι στο πρόσωπο του διάσημου Hummel. Ο βιογράφος του Hummel, Beniowski, γράφει για εκείνη την περίοδο: «Το να επισκεφτείς τη Βαϊμάρη και να μην ακούς τον Hummel είναι το ίδιο με το να επισκεφτείς τη Ρώμη και να μην δεις τον Πάπα». Άρχισαν να έρχονται σε αυτόν μαθητές από όλο τον κόσμο. Η φήμη του ως καθηγητής μουσικής ήταν τόσο μεγάλη που το γεγονός ότι ήταν μαθητής του είχε μεγάλη σημασία για τη μελλοντική καριέρα ενός νεαρού μουσικού.

Στη Βαϊμάρη, ο Hummel έφτασε στο απόγειο της ευρωπαϊκής του φήμης. Εδώ έκανε μια πραγματική ανακάλυψη μετά από άκαρπα δημιουργικά χρόνια στη Στουτγάρδη. Η αρχή έγινε με τη σύνθεση της περίφημης σονάτας fis-moll, μια που, σύμφωνα με τον Robert Schumann, θα ήταν αρκετή για να απαθανατίσει το όνομα του Hummel. Με παθιασμένους, υποκειμενικά ταραγμένους όρους φαντασίας, «και με άκρως ρομαντικό τρόπο, είναι σχεδόν δύο δεκαετίες μπροστά από την εποχή της και προσδοκά τα ηχητικά εφέ που είναι εγγενή στην όψιμη ρομαντική ερμηνεία». Όμως τα τρία πιάνο τρίο της τελευταίας περιόδου της δημιουργικότητάς του, ειδικά το opus 83, περιέχουν εντελώς νέα στιλιστικά χαρακτηριστικά. παρακάμπτοντας τους προκατόχους του Χάιντν και Μότσαρτ, στρέφεται εδώ σε ένα «λαμπρό» παιχνίδι.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το κουιντέτο πιάνου es-moll, που ολοκληρώθηκε πιθανώς το 1820, στο οποίο η κύρια αρχή της μουσικής έκφρασης δεν είναι στοιχεία αυτοσχεδιασμού ή διακοσμητικά στοιχεία, αλλά δουλειά πάνω σε θέμα και μελωδία. Η χρήση ουγγρικών φολκλορικών στοιχείων, η μεγαλύτερη προτίμηση στο πιάνοφόρτε και η ευχέρεια στη μελωδία είναι μερικά από τα μουσικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν το ύστερο στυλ του Hummel.

Ως μαέστρος στην αυλή της Βαϊμάρης, ο Hummel πήρε ήδη την πρώτη του άδεια τον Μάρτιο του 1820 για να πάει σε μια περιοδεία συναυλιών στην Πράγα και στη συνέχεια στη Βιέννη. Στην επιστροφή έδωσε μια συναυλία στο Μόναχο, η οποία γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία. Δύο χρόνια αργότερα πήγε στη Ρωσία, το 1823 στο Παρίσι, όπου, μετά από μια συναυλία στις 23 Μαΐου, τον αποκάλεσαν «ο σύγχρονος Μότσαρτ της Γερμανίας». Το 1828, μια από τις συναυλίες του στη Βαρσοβία παρακολούθησε ο νεαρός Σοπέν, ο οποίος κυριολεκτικά συνεπαρμένος από το παίξιμο του δασκάλου. Την τελευταία του περιοδεία συναυλιών - στη Βιέννη - έκανε με τη γυναίκα του τον Φεβρουάριο του 1834.

Πέρασε τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του διασκευάζοντας τα κουαρτέτα εγχόρδων για πιάνο του Μπετόβεν, τα οποία του είχαν αναθέσει στο Λονδίνο, όπου σκόπευε να τα εκδώσει. Η ασθένεια εξάντλησε τον συνθέτη, οι δυνάμεις του τον εγκατέλειψαν σιγά σιγά και δεν μπορούσε να εκπληρώσει τις προθέσεις του.

Περίπου μια εβδομάδα πριν από το θάνατό του, παρεμπιπτόντως, έγινε μια συζήτηση για τον Γκαίτε και τις συνθήκες του θανάτου του. Ο Χούμελ ήθελε να μάθει πότε πέθανε ο Γκαίτε – μέρα ή νύχτα. Του απάντησαν: «Το απόγευμα». «Ναι», είπε ο Χούμελ, «αν πεθάνω, θα ήθελα να συμβεί κατά τη διάρκεια της ημέρας». Αυτή η τελευταία επιθυμία του εκπληρώθηκε: στις 17 Οκτωβρίου 1837, στις 7 το πρωί, τα ξημερώματα, πέθανε.