Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Ο Saint-Saens ανήκει στη χώρα του σε έναν μικρό κύκλο εκπροσώπων της ιδέας της προόδου στη μουσική. Π. Τσαϊκόφσκι

Ο C. Saint-Saens έμεινε στην ιστορία κυρίως ως συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, μαέστρος. Ωστόσο, το ταλέντο αυτής της πραγματικά ταλαντούχας προσωπικότητας δεν έχει εξαντληθεί από τέτοιες πτυχές. Ο Saint-Saens ήταν επίσης συγγραφέας βιβλίων για τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, το θέατρο, συνέθεσε ποίηση και θεατρικά έργα, έγραψε κριτικά δοκίμια και σχεδίαζε καρικατούρες. Εκλέχτηκε μέλος της Γαλλικής Αστρονομικής Εταιρείας, γιατί οι γνώσεις του στη φυσική, την αστρονομία, την αρχαιολογία και την ιστορία δεν ήταν κατώτερες από τη πολυμάθεια άλλων επιστημόνων. Στα πολεμικά του άρθρα, ο συνθέτης τάχθηκε κατά των περιορισμών των δημιουργικών ενδιαφερόντων, του δογματισμού και υποστήριξε μια ολοκληρωμένη μελέτη των καλλιτεχνικών γούστων του ευρύτερου κοινού. «Το γούστο του κοινού», τόνισε ο συνθέτης, «είτε καλό είτε απλό, δεν έχει σημασία, είναι ένας απείρως πολύτιμος οδηγός για τον καλλιτέχνη. Είτε είναι ιδιοφυΐα είτε ταλέντο, ακολουθώντας αυτό το γούστο, θα μπορέσει να δημιουργήσει καλά έργα.

Ο Camille Saint-Saens γεννήθηκε σε μια οικογένεια που συνδέεται με την τέχνη (ο πατέρας του έγραφε ποίηση, η μητέρα του ήταν καλλιτέχνης). Το λαμπρό μουσικό ταλέντο του συνθέτη εκδηλώθηκε σε τόσο πρώιμη παιδική ηλικία, γεγονός που τον έκανε τη δόξα του «δεύτερου Μότσαρτ». Από την ηλικία των τριών ετών, ο μελλοντικός συνθέτης μάθαινε ήδη να παίζει πιάνο, στα 5 άρχισε να συνθέτει μουσική και από τα δέκα έπαιξε ως πιανίστας συναυλιών. Το 1848, ο Saint-Saens μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, από το οποίο αποφοίτησε 3 χρόνια αργότερα, πρώτα στην τάξη οργάνων και μετά στην τάξη σύνθεσης. Όταν αποφοίτησε από το ωδείο, ο Saint-Saens ήταν ήδη ένας ώριμος μουσικός, ο συγγραφέας πολλών συνθέσεων, συμπεριλαμβανομένης της Πρώτης Συμφωνίας, η οποία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους G. Berlioz και C. Gounod. Από το 1853 έως το 1877 ο Saint-Saens εργάστηκε σε διάφορους καθεδρικούς ναούς στο Παρίσι. Η τέχνη του οργάνου αυτοσχεδιασμού κέρδισε πολύ γρήγορα την παγκόσμια αναγνώριση στην Ευρώπη.

Ένας άνθρωπος με ακούραστη ενέργεια, ο Saint-Saens, ωστόσο, δεν περιορίζεται στο να παίζει όργανο και να συνθέτει μουσική. Ενεργεί ως πιανίστας και μαέστρος, επιμελείται και δημοσιεύει έργα παλιών δασκάλων, γράφει θεωρητικά έργα και γίνεται ένας από τους ιδρυτές και δασκάλους της Εθνικής Μουσικής Εταιρείας. Στη δεκαετία του '70. οι συνθέσεις εμφανίζονται η μία μετά την άλλη, που συναντήθηκαν με ενθουσιασμό από τους σύγχρονους. Ανάμεσά τους είναι τα συμφωνικά ποιήματα Omphala's Spinning Wheel και Dance of Death, οι όπερες The Yellow Princess, The Silver Bell και Samson and Delilah – μια από τις κορυφές του έργου του συνθέτη.

Αφήνοντας τη δουλειά στους καθεδρικούς ναούς, ο Saint-Saens αφιερώνεται ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Παράλληλα, ταξιδεύει πολύ σε όλο τον κόσμο. Ο καταξιωμένος μουσικός εξελέγη μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας (1881), επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ (1893), επίτιμο μέλος του παραρτήματος της RMS της Αγίας Πετρούπολης (1909). Η τέχνη του Saint-Saens βρήκε πάντα μια θερμή υποδοχή στη Ρωσία, την οποία ο συνθέτης έχει επισκεφθεί επανειλημμένα. Είχε φιλικές σχέσεις με τους A. Rubinstein και C. Cui, ενδιαφερόταν έντονα για τη μουσική του M. Glinka, του P. Tchaikovsky και των Kuchkist συνθετών. Ήταν ο Σαιν-Σανς που έφερε τον Μπορίς Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι από τη Ρωσία στη Γαλλία.

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Saint-Saens έζησε μια ολόσωμη δημιουργική ζωή: συνέθετε, μη γνωρίζοντας την κούραση, έδινε συναυλίες και ταξίδευε, ηχογραφούσε σε δίσκους. Ο 85χρονος μουσικός έδωσε τις τελευταίες του συναυλίες τον Αύγουστο του 1921 λίγο πριν τον θάνατό του. Καθ' όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο συνθέτης εργάστηκε ιδιαίτερα γόνιμα στον τομέα των ορχηστρικών ειδών, δίνοντας την πρώτη θέση σε βιρτουόζικα συναυλιακά έργα. Έργα του Saint-Saëns όπως η Εισαγωγή και ο Rondo Capriccioso για βιολί και ορχήστρα, το Τρίτο Κοντσέρτο για βιολί (αφιερωμένο στον διάσημο βιολιστή P. Sarasata) και το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο έχουν γίνει ευρέως γνωστά. Αυτά και άλλα έργα (Οργανική Συμφωνία, προγραμματικά συμφωνικά ποιήματα, 5 κοντσέρτα για πιάνο) τοποθετούν τον Saint-Saens ανάμεσα στους μεγαλύτερους Γάλλους συνθέτες. Δημιούργησε 12 όπερες, από τις οποίες η πιο δημοφιλής ήταν ο Σαμψών και η Ντελιλά, γραμμένες σε μια βιβλική ιστορία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βαϊμάρη υπό τη διεύθυνση του F. Liszt (1877). Η μουσική της όπερας σαγηνεύει με το εύρος της μελωδικής πνοής, τη γοητεία του μουσικού χαρακτηριστικού της κεντρικής εικόνας – Delilah. Σύμφωνα με τον N. Rimsky-Korsakov, αυτό το έργο είναι «το ιδανικό της όπερας».

Η τέχνη του Saint-Saens χαρακτηρίζεται από εικόνες ελαφρών στίχων, περισυλλογής, αλλά, επιπλέον, ευγενές πάθος και διαθέσεις χαράς. Το διανοητικό, λογικό ξεκίνημα συχνά υπερισχύει του συναισθηματικού στη μουσική του. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί ευρέως τόνους λαογραφίας και καθημερινών ειδών στις συνθέσεις του. Τραγούδι και αποκαλυπτική μελωδία, κινητός ρυθμός, χάρη και ποικιλία υφής, καθαρότητα ορχηστρικού χρώματος, σύνθεση κλασικών και ποιητικών-ρομαντικών αρχών σχηματισμού – όλα αυτά τα χαρακτηριστικά αντανακλώνται στα καλύτερα έργα του Saint-Saens, ο οποίος έγραψε ένα από τα λαμπρότερα σελίδες στην ιστορία του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

I. Vetlitsyna

Έχοντας ζήσει μια μακρά ζωή, ο Saint-Saens εργάστηκε από μικρή ηλικία μέχρι το τέλος των ημερών του, ιδιαίτερα καρποφόρα στον τομέα των ορχηστρικών ειδών. Το φάσμα των ενδιαφερόντων του είναι ευρύ: εξαιρετικός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, πνευματώδης κριτικός-πολεμιστής, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία, την αστρονομία, τη ζωολογία, τη βοτανική, ταξίδεψε πολύ και βρισκόταν σε φιλική επικοινωνία με πολλά μεγάλα μουσικά πρόσωπα.

Ο Μπερλιόζ σημείωσε την πρώτη συμφωνία του δεκαεπτάχρονου Σεν-Σανς με τα λόγια: «Αυτός ο νεαρός άνδρας ξέρει τα πάντα, του λείπει μόνο ένα πράγμα - η απειρία». Ο Γκουνό έγραψε ότι η συμφωνία επιβάλλει την υποχρέωση στον συγγραφέα της να «γίνει μεγάλος δάσκαλος». Με δεσμούς στενής φιλίας, ο Saint-Saens συνδέθηκε με τον Bizet, τον Delibes και πολλούς άλλους Γάλλους συνθέτες. Ήταν ο εμπνευστής της δημιουργίας της «Εθνικής Εταιρείας».

Στη δεκαετία του '70, ο Saint-Saens ήρθε κοντά στον Λιστ, ο οποίος εκτίμησε πολύ το ταλέντο του, ο οποίος βοήθησε να ανέβει η όπερα Samson and Delilah στη Βαϊμάρη και κράτησε για πάντα μια ευγνώμων ανάμνηση του Λιστ. Ο Saint-Saens επισκέφτηκε επανειλημμένα τη Ρωσία, ήταν φίλος με τον A. Rubinstein, μετά από πρόταση του τελευταίου έγραψε το διάσημο Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, ενδιαφερόταν έντονα για τη μουσική του Glinka, του Tchaikovsky και των Kuchkists. Ειδικότερα, μύησε στους Γάλλους μουσικούς τον Μπορίς Γκοντούνοφ clavier του Μουσόργκσκι.

Μια τέτοια πλούσια σε εντυπώσεις και προσωπικές συναντήσεις ζωή αποτυπώθηκε σε πολλά έργα του Saint-Saens και καθιερώθηκαν στη σκηνή της συναυλίας για πολύ καιρό.

Εξαιρετικά προικισμένος, ο Saint-Saens κατέκτησε με μαεστρία την τεχνική της σύνθεσης γραφής. Διέθετε εκπληκτική καλλιτεχνική ευελιξία, προσαρμόστηκε ελεύθερα σε διαφορετικά στυλ, δημιουργικούς τρόπους, ενσάρκωσε ένα ευρύ φάσμα εικόνων, θεμάτων και πλοκών. Πολέμησε ενάντια στους σεχταριστικούς περιορισμούς των δημιουργικών ομάδων, ενάντια στη στενότητα στην κατανόηση των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων της μουσικής, και ως εκ τούτου ήταν εχθρός κάθε συστήματος στην τέχνη.

Αυτή η διατριβή διατρέχει σαν κόκκινο νήμα όλα τα κριτικά άρθρα του Saint-Saens, τα οποία εκπλήσσουν με μια πληθώρα παραδοξοτήτων. Ο συγγραφέας φαίνεται να αντιφάσκει εσκεμμένα: «Κάθε άτομο είναι ελεύθερο να αλλάξει τις πεποιθήσεις του», λέει. Αλλά αυτό είναι απλώς μια μέθοδος πολεμικής όξυνσης της σκέψης. Ο Saint-Saens αηδιάζει τον δογματισμό σε οποιαδήποτε έκφανσή του, είτε πρόκειται για θαυμασμό για τους κλασικούς είτε για έπαινο! μοντέρνες τάσεις της τέχνης. Υποστηρίζει το εύρος των αισθητικών απόψεων.

Αλλά πίσω από την πολεμική κρύβεται μια αίσθηση σοβαρής ανησυχίας. «Ο νέος μας ευρωπαϊκός πολιτισμός», έγραφε το 1913, «προχωρά προς μια αντικαλλιτεχνική κατεύθυνση». Ο Saint-Saëns προέτρεψε τους συνθέτες να γνωρίζουν καλύτερα τις καλλιτεχνικές ανάγκες του κοινού τους. «Το γούστο του κοινού, καλό ή κακό, δεν έχει σημασία, είναι ένας πολύτιμος οδηγός για τον καλλιτέχνη. Είτε είναι ιδιοφυΐα είτε ταλέντο, ακολουθώντας αυτό το γούστο, θα μπορέσει να δημιουργήσει καλά έργα. Ο Saint-Saens προειδοποίησε τους νέους ενάντια στον ψεύτικο έρωτα: «Αν θέλετε να είστε οτιδήποτε, μείνετε Γάλλοι! Να είσαι ο εαυτός σου, να ανήκεις στην εποχή σου και στη χώρα σου…».

Ζητήματα εθνικής βεβαιότητας και του δημοκρατισμού της μουσικής τέθηκαν έντονα και επίκαιρα από τον Saint-Saens. Αλλά η επίλυση αυτών των ζητημάτων τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη, στη δημιουργικότητα, χαρακτηρίζεται από μια σημαντική αντίφαση σε αυτόν: ένας υπέρμαχος των αμερόληπτων καλλιτεχνικών γούστων, της ομορφιάς και της αρμονίας του στυλ ως εγγύηση της προσβασιμότητας της μουσικής, ο Saint-Saens, προσπαθώντας για επίσημος τελειότητα, μερικές φορές παραμελημένη σθένος. Ο ίδιος είπε για αυτό στα απομνημονεύματά του για την Bizet, όπου έγραψε όχι χωρίς πικρία: «Επιδιώξαμε διαφορετικούς στόχους - αυτός έψαχνε πρώτα απ 'όλα για πάθος και ζωή, και κυνηγούσα τη χίμαιρα της καθαρότητας του στυλ και της τελειότητας της φόρμας. ”

Η επιδίωξη μιας τέτοιας «χίμαιρας» εξαθλιώνει την ουσία της δημιουργικής αναζήτησης του Saint-Saens και συχνά στα έργα του γλιστρούσε πάνω από την επιφάνεια των φαινομένων της ζωής αντί να αποκάλυπτε το βάθος των αντιφάσεων τους. Ωστόσο, μια υγιής στάση ζωής, εγγενής σε αυτόν, παρά τον σκεπτικισμό, μια ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, με εξαιρετική τεχνική ικανότητα, μια υπέροχη αίσθηση στυλ και μορφής, βοήθησε τον Saint-Saens να δημιουργήσει μια σειρά από σημαντικά έργα.

M. Druskin

Συνθέσεις:

Opera (σύνολο 11) Με εξαίρεση τους Samson και Delilah, μόνο οι ημερομηνίες πρεμιέρας δίνονται σε παρένθεση. The Yellow Princess, λιμπρέτο του Galle (1872) The Silver Bell, λιμπρέτο των Barbier και Carré (1877) Samson and Delilah, λιμπρέτο του Lemaire (1866-1877) «Étienne Marcel», λιμπρέτο του Galle (1879) «Henry VI» λιμπρέτο του Ντιτρόιτ και του Σιλβέστερ (1883) Proserpina, λιμπρέτο του Galle (1887) Ascanio, λιμπρέτο του Galle (1890) Phryne, λιμπρέτο του Augue de Lassus (1893) "Βάρβαρος", λιμπρέτο του Sardu i Gezi "Elena" (1901) 1904) «Πρόγονος» (1906)

Άλλες μουσικές και θεατρικές συνθέσεις Javotte, μπαλέτο (1896) Μουσική για πολλές θεατρικές παραγωγές (συμπεριλαμβανομένης της τραγωδίας του Σοφοκλή Αντιγόνη, 1893)

Συμφωνικά έργα Σε παρένθεση δίνονται ημερομηνίες σύνθεσης, οι οποίες συχνά δεν συμπίπτουν με τις ημερομηνίες δημοσίευσης των ονομαζόμενων έργων (για παράδειγμα, το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί εκδόθηκε το 1879 – είκοσι ένα χρόνια μετά τη συγγραφή του). Το ίδιο ισχύει και στο τμήμα θαλάμου-οργάνων. Πρώτη Συμφωνία Es-dur op. 2 (1852) Δεύτερη Συμφωνία a-moll op. 55 (1859) Third Symphony (“Symphony with Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Omphal's spinning wheel”, συμφωνικό ποίημα op. 31 (1871) «Φαέθων», συμφωνικό ποίημα ή. 39 (1873) “Dance of Death”, συμφωνικό ποίημα op. 40 (1874) «Νεολαία του Ηρακλή», συμφωνικό ποίημα op. 50 (1877) «Carnival of the Animals», Great Zoological Fantasy (1886)

συναυλίες Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο σε D-dur op. 17 (1862) Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο στο g-moll op. 22 (1868) Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο Es-dur op. 29 (1869) Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο c-moll op. 44 (1875) «Africa», φαντασία για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 89 (1891) Πέμπτο κονσέρτο για πιάνο σε F-dur op. 103 (1896) Πρώτο κονσέρτο για βιολί A-dur op. 20 (1859) Εισαγωγή και rondo-capriccioso για βιολί και ορχήστρα op. 28 (1863) Δεύτερο κονσέρτο για βιολί C-dur op. 58 (1858) Τρίτο κονσέρτο για βιολί στο h-moll op. 61 (1880) Κομμάτι συναυλίας για βιολί και ορχήστρα, ό.π. 62 (1880) Κοντσέρτο για βιολοντσέλο a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato για βιολοντσέλο και ορχήστρα, ό.π. 43 (1875)

Ορχηστρικά έργα δωματίου Κουιντέτο πιάνου a-moll op. 14 (1855) Πρώτο τρίο πιάνου στο F-dur op. 18 (1863) Τσέλο Σονάτα c-moll op. 32 (1872) Κουαρτέτο πιάνου B-dur op. 41 (1875) Σεπτέτο για τρομπέτα, πιάνο, 2 βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο op. 65 (1881) Πρώτη σονάτα για βιολί στο d-moll, op. 75 (1885) Capriccio on Danish and Russian Themes για φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο και πιάνο op. 79 (1887) Δεύτερο τρίο πιάνου στο e-moll op. 92 (1892) Δεύτερη Σονάτα για βιολί Es-dur op. 102 (1896)

Φωνητικά έργα Περίπου 100 ρομάντζα, φωνητικά ντουέτα, πλήθος χορωδιών, πολλά έργα ιερής μουσικής (μεταξύ αυτών: Λειτουργία, Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο, Ρέκβιεμ, 20 μοτέτες και άλλα), ορατόριο και καντάτες («Ο γάμος του Προμηθέα», «Η πλημμύρα», «Λύρα και Άρπα» και άλλα).

Λογοτεχνικά γραπτά Συλλογή άρθρων: «Harmony and Melody» (1885), «Portraits and Memoirs» (1900), «Tricks» (1913) και άλλα