George Szell (George Szell) |
Αγωγοί

George Szell (George Szell) |

Τζορτζ Σελ

Ημερομηνία γεννήσεως
07.06.1897
Ημερομηνία θανάτου
30.07.1970
Επάγγελμα
αγωγός
Χώρα
Ουγγαρία, ΗΠΑ

George Szell (George Szell) |

Τις περισσότερες φορές, οι μαέστροι ηγούνται των καλύτερων συγκροτημάτων, έχοντας ήδη αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Ο George Sell αποτελεί εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα. Όταν ανέλαβε την ηγεσία της Ορχήστρας του Κλίβελαντ πριν από περισσότερα από είκοσι χρόνια, ήταν σχετικά λίγο γνωστός. Είναι αλήθεια ότι οι Clevelands, αν και απολάμβαναν καλή φήμη, που κέρδισε ο Rodzinsky, δεν συμπεριλήφθηκαν στην ελίτ των αμερικανικών ορχήστρων. Ο μαέστρος και η ορχήστρα έμοιαζαν να είναι φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον και τώρα, δύο δεκαετίες μετά, έχουν κερδίσει δικαίως την παγκόσμια αναγνώριση.

Ωστόσο, ο Sell, φυσικά, δεν προσκλήθηκε τυχαία στη θέση του αρχι μαέστρου – ήταν πολύ γνωστός στις ΗΠΑ ως άκρως επαγγελματίας μουσικός και εξαιρετικός διοργανωτής. Αυτές οι ιδιότητες αναπτύχθηκαν στον μαέστρο για πολλές δεκαετίες καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Τσέχος στην καταγωγή, ο Σελ γεννήθηκε και σπούδασε στη Βουδαπέστη, και σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών εμφανίστηκε ως σολίστ σε δημόσια συναυλία, ερμηνεύοντας ένα Rondo για πιάνο και ορχήστρα δικής του σύνθεσης. Και σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Σελ διηύθυνε ήδη τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης. Αρχικά, οι δραστηριότητές του ως μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας αναπτύχθηκαν παράλληλα. βελτιώθηκε με τους καλύτερους δασκάλους, πήρε μαθήματα από τον J.-B. Foerster και M. Reger. Όταν ο δεκαεπτάχρονος Σελ διηύθυνε μια παράσταση της συμφωνίας του στο Βερολίνο και έπαιξε το πέμπτο κονσέρτο για πιάνο του Μπετόβεν, ακούστηκε από τον Ρίτσαρντ Στράους. Αυτό έκρινε τη μοίρα του μουσικού. Ο διάσημος συνθέτης τον σύστησε ως μαέστρο στο Στρασβούργο και από τότε άρχισε η μακρά περίοδος νομαδικής ζωής του Σελ. Δούλεψε με πολλές εξαιρετικές ορχήστρες, πέτυχε εξαιρετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα, αλλά… κάθε φορά, για διάφορους λόγους, έπρεπε να εγκαταλείψει τους θαλάμους του και να μετακομίσει σε νέο χώρο. Πράγα, Ντάρμσταντ, Ντίσελντορφ, Βερολίνο (εδώ εργάστηκε περισσότερο – έξι χρόνια), Γλασκώβη, Χάγη – αυτοί είναι μερικές από τις μεγαλύτερες «στάσεις» στη δημιουργική του διαδρομή.

Το 1941, ο Σελ μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κάποτε ο Arturo Toscanini τον κάλεσε να διευθύνει την ορχήστρα του NBC και αυτό του έφερε επιτυχία και πολλές προσκλήσεις. Για τέσσερα χρόνια εργάζεται στη Metropolitan Opera, όπου ανεβάζει πολλές εξαιρετικές παραστάσεις (Salome και Der Rosenkavalier του Στράους, Tannhäuser και Der Ring des Nibelungen του Wagner, Otello του Verdi). Στη συνέχεια ξεκίνησε η δουλειά με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ. Ήταν εδώ, τέλος, που μπόρεσαν να εκδηλωθούν οι καλύτερες ιδιότητες ενός μαέστρου - μια υψηλή επαγγελματική κουλτούρα, η ικανότητα επίτευξης τεχνικής τελειότητας και αρμονίας στην απόδοση, μια ευρεία προοπτική. Όλα αυτά με τη σειρά τους βοήθησαν τον Σελ να ανεβάσει το επίπεδο παιχνιδιού της ομάδας σε μεγάλο ύψος σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ο Sell πέτυχε επίσης αύξηση στο μέγεθος της ορχήστρας (από 85 σε περισσότερους από 100 μουσικούς). δημιουργήθηκε μια μόνιμη χορωδία στην ορχήστρα, με επικεφαλής τον ταλαντούχο μαέστρο Robert Shaw. Η ευελιξία του μαέστρου συνέβαλε στην ολόπλευρη επέκταση του ρεπερτορίου της ορχήστρας, που περιλαμβάνει πολλά μνημειώδη έργα των κλασικών – Μπετόβεν, Μπραμς, Χάιντν, Μότσαρτ. Η δημιουργικότητά τους αποτελεί τη βάση των προγραμμάτων του μαέστρου. Σημαντική θέση στο ρεπερτόριό του κατέχει και η τσέχικη μουσική, ιδιαίτερα κοντά στην καλλιτεχνική του προσωπικότητα.

Ο Sell ερμηνεύει πρόθυμα ρωσική μουσική (ειδικά Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky) και έργα σύγχρονων συγγραφέων. Την τελευταία δεκαετία, η Ορχήστρα του Κλίβελαντ, με επικεφαλής τον Σελ, έχει κάνει όνομα στη διεθνή σκηνή. Έκανε δύο φορές μεγάλες περιοδείες στην Ευρώπη (το 1957 και το 1965). Στο δεύτερο ταξίδι η ορχήστρα εμφανίστηκε στη χώρα μας για αρκετές εβδομάδες. Οι Σοβιετικοί ακροατές εκτιμούσαν την υψηλή δεξιοτεχνία του μαέστρου, το άψογο γούστο του και την ικανότητά του να μεταφέρει προσεκτικά τις ιδέες των συνθετών στο κοινό.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Αφήστε μια απάντηση