Artur Schnabel |

Άρθουρ Σνάμπελ

Ο αιώνας μας σηματοδότησε το μεγαλύτερο ορόσημο στην ιστορία των παραστατικών τεχνών: η εφεύρεση της ηχογράφησης άλλαξε ριζικά την ιδέα των ερμηνευτών, καθιστώντας δυνατή την «πραγματοποίηση» και για πάντα την αποτύπωση οποιασδήποτε ερμηνείας, καθιστώντας την ιδιοκτησία όχι μόνο συγχρόνων, αλλά και τις επόμενες γενιές. Αλλά ταυτόχρονα, η ηχογράφηση έκανε δυνατό να αισθανθούμε με ανανεωμένο σθένος και σαφήνεια πώς ακριβώς η απόδοση, η ερμηνεία, ως μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, υπόκειται στον χρόνο: αυτό που κάποτε φαινόταν σαν αποκάλυψη, καθώς τα χρόνια περνούσαν αναπόφευκτα μεγαλώνει παλαιός; Αυτό που προκάλεσε απόλαυση, μερικές φορές αφήνει μόνο σύγχυση. Αυτό συμβαίνει συχνά, αλλά υπάρχουν και εξαιρέσεις – καλλιτέχνες των οποίων η τέχνη είναι τόσο δυνατή και τέλεια που δεν υπόκειται σε «διάβρωση». Ο Artur Schnabel ήταν ένας τέτοιος καλλιτέχνης. Το παίξιμό του, διατηρημένο σε ηχογραφήσεις σε δίσκους, αφήνει σήμερα σχεδόν τόσο δυνατή και βαθιά εντύπωση όσο εκείνα τα χρόνια που εμφανιζόταν στη σκηνή των συναυλιών.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα OZON.ru

Για πολλές δεκαετίες, ο Arthur Schnabel παρέμεινε ένα είδος προτύπου – ένα πρότυπο ευγένειας και κλασικής καθαρότητας του στυλ, του περιεχομένου και της υψηλής πνευματικότητας της απόδοσης, ειδικά όταν επρόκειτο για την ερμηνεία της μουσικής του Beethoven και του Schubert. ωστόσο στην ερμηνεία του Μότσαρτ ή του Μπραμς λίγοι μπορούσαν να συγκριθούν μαζί του.

Για όσους τον γνώριζαν μόνο από σημειώσεις –και αυτές είναι, φυσικά, η πλειοψηφία σήμερα– ο Schnabel φαινόταν μια μνημειώδης, τιτάνια φιγούρα. Εν τω μεταξύ, στην πραγματική ζωή ήταν ένας κοντός άντρας με το ίδιο πούρο στο στόμα, και μόνο το κεφάλι και τα χέρια του ήταν δυσανάλογα μεγάλα. Γενικά, δεν ταίριαζε καθόλου στην ριζωμένη ιδέα του uXNUMXbuXNUMXbτου «ποπ σταρ»: τίποτα εξωτερικό στον τρόπο παιχνιδιού, χωρίς περιττές κινήσεις, χειρονομίες, πόζες. Κι όμως, όταν κάθισε στο όργανο και πήρε τις πρώτες συγχορδίες, επικράτησε μια κρυφή σιωπή στην αίθουσα. Η σιλουέτα του και το παιχνίδι του ακτινοβολούσαν αυτή τη μοναδική, ιδιαίτερη γοητεία που τον έκανε θρυλική προσωπικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτή η θρυλικότητα εξακολουθεί να υποστηρίζεται από «υλικές αποδείξεις» με τη μορφή πολλών δίσκων, αποτυπώνεται με ειλικρίνεια στα απομνημονεύματά του «Η ζωή μου και η μουσική». το φωτοστέφανό του συνεχίζει να υποστηρίζεται από δεκάδες μαθητές που εξακολουθούν να κατέχουν ηγετικές θέσεις στον ορίζοντα του παγκόσμιου πιανισμού. Ναι, από πολλές απόψεις ο Σνάμπελ μπορεί να θεωρηθεί ο δημιουργός ενός νέου, σύγχρονου πιανισμού – όχι μόνο επειδή δημιούργησε μια υπέροχη πιανιστική σχολή, αλλά και επειδή η τέχνη του, όπως και η τέχνη του Ραχμάνινοφ, ήταν μπροστά από την εποχή της…

Ο Schnabel, όπως λέμε, απορρόφησε, συνέθεσε και ανέπτυξε στην τέχνη του τα καλύτερα χαρακτηριστικά του πιανισμού του XNUMX αιώνα - ηρωική μνημειακότητα, εύρος εμβέλειας - χαρακτηριστικά που τον φέρνουν πιο κοντά στους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής πιανιστικής παράδοσης. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πριν μπει στην τάξη του T. Leshetitsky στη Βιέννη, σπούδασε για μεγάλο χρονικό διάστημα υπό την καθοδήγηση της συζύγου του, της εξαιρετικής Ρωσίδας πιανίστα A. Esipova. Στο σπίτι τους, είδε πολλούς σπουδαίους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Anton Rubinstein, Brahms. Μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών, το αγόρι ήταν ήδη ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, στο παιχνίδι του οποίου η προσοχή τραβούσε πρωτίστως το πνευματικό βάθος, τόσο ασυνήθιστο για ένα μικρό παιδί-θαύμα. Αρκεί να πούμε ότι το ρεπερτόριό του περιελάμβανε σονάτες του Σούμπερτ και συνθέσεις του Μπραμς, που σπάνια τολμούν να παίξουν ακόμη και έμπειροι καλλιτέχνες. Η φράση που είπε ο Λεσετίτσκι στον νεαρό Σνάμπελ μπήκε επίσης στον μύθο: «Δεν θα γίνεις ποτέ πιανίστας. Είσαι μουσικός!». Πράγματι, ο Σνάμπελ δεν έγινε «βιρτουόζος», αλλά το ταλέντο του ως μουσικός αποκαλύφθηκε σε όλη την έκταση των ονομάτων, αλλά στον χώρο του πιανοφόρτε.

Ο Σνάμπελ έκανε το ντεμπούτο του το 1893, αποφοίτησε από το ωδείο το 1897, όταν το όνομά του ήταν ήδη ευρέως γνωστό. Η διαμόρφωσή του διευκολύνθηκε πολύ από το πάθος του για τη μουσική δωματίου. Στο γύρισμα του 1919ου αιώνα, ίδρυσε το Schnabel Trio, το οποίο περιλάμβανε επίσης τον βιολονίστα A. Wittenberg και τον τσελίστα A. Hecking; Αργότερα έπαιξε πολύ με τον βιολιστή K. Flesch. μεταξύ των συνεργατών του ήταν η τραγουδίστρια Teresa Behr, η οποία έγινε σύζυγος του μουσικού. Ταυτόχρονα, ο Schnabel απέκτησε εξουσία ως δάσκαλος. το 1925 του απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου καθηγητή στο Ωδείο του Βερολίνου και από τα 20 δίδασκε την τάξη πιάνου στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου. Ταυτόχρονα όμως, επί σειρά ετών, ο Schnabel δεν είχε μεγάλη επιτυχία ως σολίστ. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του 1927, μερικές φορές έπρεπε να εμφανιστεί σε μισοάδειες αίθουσες στην Ευρώπη, και ακόμη περισσότερο στην Αμερική. προφανώς, δεν ήρθε τότε η ώρα για μια άξια αξιολόγησης του καλλιτέχνη. Σταδιακά όμως η φήμη του αρχίζει να μεγαλώνει. Στα 100, γιόρτασε την 32η επέτειο από το θάνατο του ειδώλου του, Μπετόβεν, ερμηνεύοντας για πρώτη φορά όλες τις σονάτες του του 1928 σε έναν κύκλο και λίγα χρόνια αργότερα ήταν ο πρώτος στην ιστορία που τις ηχογράφησε όλες σε δίσκους - στο εκείνη την εποχή, μια πρωτόγνωρη δουλειά που χρειάστηκε τέσσερα χρόνια! Στα 100, την 1924η επέτειο του θανάτου του Σούμπερτ, έπαιξε έναν κύκλο που περιελάμβανε σχεδόν όλες τις συνθέσεις του για πιάνο. Μετά από αυτό, τελικά, του ήρθε η καθολική αναγνώριση. Αυτός ο καλλιτέχνης εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στη χώρα μας (όπου από το 1935 έως το XNUMX έδωσε επανειλημμένα συναυλίες με μεγάλη επιτυχία), επειδή οι σοβιετικοί λάτρεις της μουσικής έθεταν πάντα στην πρώτη θέση και εκτιμούσαν πάνω από όλα τον πλούτο της τέχνης. Του άρεσε επίσης να παίζει στην ΕΣΣΔ, σημειώνοντας τη «μεγάλη μουσική κουλτούρα και την αγάπη των ευρειών μαζών για τη μουσική» στη χώρα μας.

Μετά την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, ο Schnabel άφησε τελικά τη Γερμανία, έζησε για κάποιο διάστημα στην Ιταλία, μετά στο Λονδίνο και σύντομα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες μετά από πρόσκληση του S. Koussevitzky, όπου κέρδισε γρήγορα την παγκόσμια αγάπη. Εκεί έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο μουσικός πέθανε απροσδόκητα, την παραμονή της έναρξης μιας ακόμη μεγάλης συναυλιακής περιοδείας.

Το ρεπερτόριο του Schnabel ήταν υπέροχο, αλλά όχι απεριόριστο. Οι μαθητές υπενθύμισαν ότι στα μαθήματα ο μέντοράς τους έπαιζε από καρδιάς σχεδόν όλη τη λογοτεχνία για πιάνο και στα πρώτα του χρόνια στα προγράμματά του μπορούσε κανείς να συναντήσει ονόματα ρομαντικών – Λιστ, Σοπέν, Σούμαν. Όμως, έχοντας φτάσει στην ωριμότητα, ο Σνάμπελ περιορίστηκε εσκεμμένα και έφερε στο κοινό μόνο ό,τι ήταν ιδιαίτερα κοντά του – Μπετόβεν, Μότσαρτ, Σούμπερτ, Μπραμς. Ο ίδιος το παρακίνησε χωρίς φιλαρέσκεια: «Θεωρούσα τιμή μου να περιοριστώ σε μια ψηλόβουνη περιοχή, όπου όλο και περισσότερες νέες ανοίγονται ξανά πίσω από κάθε κορυφή που σηκώθηκε».

Η φήμη του Σνάμπελ ήταν μεγάλη. Ωστόσο, οι ζηλωτές της δεξιοτεχνίας του πιάνου δεν ήταν πάντα σε θέση να αποδεχτούν την επιτυχία του καλλιτέχνη και να συμβιβαστούν μαζί της. Σημείωσαν, όχι χωρίς κακία, κάθε «χτύπημα», κάθε ορατή προσπάθεια που έκαναν για να ξεπεράσουν τις δυσκολίες που ανέκυψαν από τις Appassionata, τα κοντσέρτα ή τις ύστερες σονάτες του Μπετόβεν. Κατηγορήθηκε επίσης για υπερβολική σύνεση, ξηρότητα. Ναι, δεν είχε ποτέ τα εκπληκτικά δεδομένα του Backhouse ή του Levin, αλλά καμία τεχνική πρόκληση δεν ήταν ανυπέρβλητη γι 'αυτόν. «Είναι απολύτως βέβαιο ότι ο Schnabel δεν κατέκτησε ποτέ την τεχνική του βιρτουόζου. Ποτέ δεν ήθελε να την έχει. δεν το χρειαζόταν, γιατί στα καλύτερα του χρόνια υπήρχαν λίγα που θα ήθελε, αλλά δεν μπορούσε να κάνει », έγραψε ο A. Chesins. Η δεξιοτεχνία του ήταν αρκετά αρκετή για τον τελευταίο από τους δίσκους, που έγινε λίγο πριν από το θάνατό του, το 1950, και απεικονίζει την ερμηνεία του στο αυτοσχέδιο του Σούμπερτ. Ήταν διαφορετικό – ο Schnabel παρέμεινε κυρίως μουσικός. Το κύριο πράγμα στο παιχνίδι του ήταν μια αλάνθαστη αίσθηση του στυλ, η φιλοσοφική συγκέντρωση, η εκφραστικότητα της φράσης, το σθένος. Αυτές οι ιδιότητες καθόρισαν τον ρυθμό του, τον ρυθμό του – πάντα ακριβή, αλλά όχι «μετρορυθμικό», την ερμηνευτική του ιδέα στο σύνολό της. Ο Chasins συνεχίζει: «Το παιχνίδι του Schnabel είχε δύο βασικά χαρακτηριστικά. Ήταν πάντα εξαιρετικά έξυπνη και διακριτικά εκφραστική. Οι συναυλίες του Schnabel δεν έμοιαζαν με καμία άλλη. Μας έκανε να ξεχάσουμε τους ερμηνευτές, τη σκηνή, το πιάνο. Μας ανάγκασε να δοθούμε ολοκληρωτικά στη μουσική, να μοιραστούμε τη δική του εμβάπτιση.

Όμως παρ' όλα αυτά, σε αργά μέρη, σε «απλή» μουσική, ο Schnabel ήταν πραγματικά αξεπέραστος: ήξερε, όπως λίγοι, να εμφυσήσει νόημα σε μια απλή μελωδία, να προφέρει μια φράση με μεγάλη σημασία. Τα λόγια του είναι αξιοσημείωτα: «Τα παιδιά επιτρέπεται να παίζουν Μότσαρτ, γιατί ο Μότσαρτ έχει σχετικά λίγες νότες. οι μεγάλοι αποφεύγουν να παίζουν Μότσαρτ γιατί κάθε νότα κοστίζει πάρα πολύ».

Η επίδραση του παιχνιδιού του Schnabel ενισχύθηκε πολύ από τον ήχο του. Όταν χρειαζόταν, ήταν απαλό, βελούδινο, αλλά αν το απαιτούσαν οι περιστάσεις, εμφανιζόταν μια ατσάλινη απόχρωση. Ταυτόχρονα, η σκληρότητα ή η αγένεια του ήταν ξένη και οι όποιες δυναμικές διαβαθμίσεις υπόκεινταν στις απαιτήσεις της μουσικής, στο νόημά της, στην ανάπτυξή της.

Ο Γερμανός κριτικός H. Weier-Wage γράφει: «Σε αντίθεση με τον ιδιοσυγκρασιακό υποκειμενισμό άλλων μεγάλων πιανιστών της εποχής του (για παράδειγμα, του d'Albert ή του Pembaur, του Ney ή του Edwin Fischer), το παίξιμό του έδινε πάντα την εντύπωση του συγκρατημένου και ήρεμου. . Ποτέ δεν άφησε τα συναισθήματά του να ξεφύγουν, η εκφραστικότητά του παρέμενε κρυφή, μερικές φορές σχεδόν ψυχρή, κι όμως απείχε απείρως από την καθαρή «αντικειμενικότητα». Η λαμπρή τεχνική του φαινόταν να προβλέπει τα ιδανικά των επόμενων γενεών, αλλά παρέμενε πάντα μόνο ένα μέσο για την επίλυση ενός υψηλού καλλιτεχνικού έργου.

Η κληρονομιά του Artur Schnabel είναι ποικίλη. Εργάστηκε πολύ και γόνιμα ως συντάκτης. Το 1935, ένα θεμελιώδες έργο κυκλοφόρησε - μια έκδοση όλων των σονάτων του Μπετόβεν, στην οποία συνόψισε την εμπειρία πολλών γενεών ερμηνευτών και περιέγραψε τις δικές του πρωτότυπες απόψεις για την ερμηνεία της μουσικής του Μπετόβεν.

Το έργο του συνθέτη κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη βιογραφία του Schnabel. Αυτός ο αυστηρός «κλασικός» στο πιάνο και ζηλωτής των κλασικών ήταν ένας παθιασμένος πειραματιστής στη μουσική του. Οι συνθέσεις του –και ανάμεσά τους ένα κονσέρτο για πιάνο, ένα κουαρτέτο εγχόρδων, μια σονάτα για τσέλο και κομμάτια για πιάνοφόρτε– μερικές φορές εκπλήσσουν με την πολυπλοκότητα της γλώσσας, τις απροσδόκητες εξορμήσεις στο ατονικό βασίλειο.

Κι όμως, η κύρια, κύρια αξία στην κληρονομιά του είναι φυσικά οι δίσκοι. Υπάρχουν πολλά από αυτά: συναυλίες του Μπετόβεν, του Μπραμς, του Μότσαρτ, σονάτες και κομμάτια των αγαπημένων τους συγγραφέων, και πολλά άλλα, μέχρι τις Στρατιωτικές Πορεύσεις του Σούμπερτ, που παίχτηκαν σε τέσσερα χέρια με τον γιο του Καρλ Ούλριχ Σνάμπελ, κουιντέτες Ντβόρζακ και Σούμπερτ. συνεργασία με το κουαρτέτο «Yro arte». Αξιολογώντας τις ηχογραφήσεις που άφησε ο πιανίστας, ο Αμερικανός κριτικός D. Harrisoa έγραψε: «Δυσκολεύομαι να συγκρατηθώ, ακούγοντας ότι ο Schnabel υποτίθεται ότι υπέφερε από ατέλειες στην τεχνική και ως εκ τούτου, όπως λένε κάποιοι, ένιωθε πιο άνετα στην αργή μουσική. παρά γρήγορα. Αυτό είναι απλώς ανοησία, αφού ο πιανίστας είχε τον απόλυτο έλεγχο του οργάνου του και πάντα, με μία ή δύο εξαιρέσεις, «ασχολιόταν» με τις σονάτες και τα κοντσέρτα σαν να δημιουργήθηκαν ειδικά για τα δάχτυλά του. Πράγματι, οι διαφωνίες σχετικά με την τεχνική του Schnabel καταδικάζονται σε θάνατο και αυτά τα αρχεία επιβεβαιώνουν ότι ούτε μια φράση, μεγάλη ή μικρή, δεν ήταν υψηλότερη από την δεξιοτεχνία του.

Η κληρονομιά του Artur Schnabel ζει. Με τα χρόνια, όλο και περισσότερες ηχογραφήσεις εξάγονται από τα αρχεία και διατίθενται σε ένα ευρύ κύκλο μουσικόφιλων, επιβεβαιώνοντας την κλίμακα της τέχνης του καλλιτέχνη.

Λιτ .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – Λ., 1979