Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Η σχολή Igumnovskaya έχει δώσει στην πιανιστική μας κουλτούρα πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες. Η λίστα των μαθητών ενός εξαίρετου δασκάλου, μάλιστα, κλείνει τον Naum Shtarkman. Μετά το θάνατο του KN Igumnov, δεν άρχισε πλέον να μετακομίζει σε άλλη τάξη και το 1949 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας, όπως συνηθίζεται να λέγεται σε τέτοιες περιπτώσεις, "μόνος του". Έτσι ο δάσκαλος δεν χρειάστηκε, δυστυχώς, να χαρεί την επιτυχία του κατοικίδιου του. Και σύντομα έφτασαν…

Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Shtarkman (σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του) μπήκε στον υποχρεωτικό πλέον αγωνιστικό δρόμο ως καταξιωμένος μουσικός. Μετά το πέμπτο βραβείο στον Διαγωνισμό Σοπέν στη Βαρσοβία (1955), το 1957 κέρδισε το υψηλότερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό της Λισαβόνας και, τέλος, έγινε ο τρίτος νικητής του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι (1958). Όλες αυτές οι επιτυχίες επιβεβαίωσαν μόνο την αρκετά υψηλή καλλιτεχνική του φήμη.

Αυτή είναι, πρώτα απ' όλα, η φήμη ενός στιχουργού, ακόμη και ενός εκλεπτυσμένου στιχουργού, που έχει έναν εκφραστικό ήχο πιάνου, ενός ώριμου δεξιοτέχνη που μπορεί να προσδιορίσει με σαφήνεια και ακρίβεια την αρχιτεκτονική ενός έργου, να χτίσει ευγενικά και λογικά μια δραματική γραμμή. «Η φύση του», γράφει ο Γ. Τσίπιν, «είναι ιδιαίτερα κοντά σε γαλήνιες και στοχαστικές διαθέσεις, νωχελικά ελεγειακές, που φουντώνουν μια λεπτή και απαλή μελαγχολική ομίχλη. Στη μεταφορά τέτοιων συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων, είναι πραγματικά ειλικρινής και ειλικρινής. Και, αντίθετα, ο πιανίστας γίνεται κάπως εξωτερικά θεατρικός και άρα όχι τόσο πειστικός όπου το πάθος, η έντονη έκφραση μπαίνουν στη μουσική.

Πράγματι, το ευρύ ρεπερτόριο του Shtarkman (περισσότερα από τριάντα κονσέρτα για πιάνο μόνο) αντιπροσωπεύει πλούσια, ας πούμε, τα έργα των Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Ωστόσο, στη μουσική τους δεν τον έλκουν οι έντονες συγκρούσεις, το δράμα ή η δεξιοτεχνία, αλλά μάλλον η απαλή ποίηση, η ονειροπόληση. Περίπου το ίδιο μπορεί να αποδοθεί και στις ερμηνείες του στη μουσική του Τσαϊκόφσκι, στις οποίες πετυχαίνει ιδιαίτερα σε σκίτσα τοπίων των Τέσσερις Εποχές. «Οι ερμηνευτικές ιδέες του Shtarkman», τόνισε ο V. Delson, «εκτελούνται μέχρι το τέλος, ανάγλυφες τόσο με καλλιτεχνικούς όσο και βιρτουόζους όρους. Ο ίδιος ο τρόπος που παίζει ο πιανίστας –μαζεμένο, συμπυκνωμένο, ακριβές στον ήχο και στη φρασεολογία– είναι φυσικό επακόλουθο της έλξης του προς την τελειότητα της φόρμας, το πλαστικό καλούπωμα του συνόλου και των λεπτομερειών. Δεν είναι η μνημειακότητα, ούτε η μεγαλοπρέπεια των κατασκευών, ούτε η επιδεικτικότητα της μπραβούρας που σαγηνεύει τον Shtarkman, παρά την παρουσία μιας ισχυρής δεξιοτεχνίας βιρτουόζου. Στοχαστικότητα, συναισθηματική ειλικρίνεια, μεγάλη εσωτερική ιδιοσυγκρασία – αυτό είναι που διακρίνει την καλλιτεχνική εμφάνιση αυτού του μουσικού.

Αν μιλάμε για την ερμηνεία του Shtarkman στα έργα των Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, τότε είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τον χαρακτηρισμό που δόθηκε στον βραβευμένο του διαγωνισμού της Μόσχας από τον EG Gilels: «Το παίξιμό του διακρίνεται από μεγάλη καλλιτεχνική πληρότητα και στοχαστικότητα. ” Ο Shtarkman παίζει συχνά Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Ο πιανίστας ερμηνεύει το «Suite Bergamasco» του Claude Debussy με ιδιαίτερη επιτυχία και διεισδυτικότητα.

Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει φυσικά σοβιετική μουσική. Μαζί με τα διάσημα κομμάτια των S. Prokofiev και D. Kabalevsky, ο Shtarkman έπαιξε επίσης το Κοντσέρτο σε αραβικά θέματα των F. Amirov και E. Nazirova, κονσέρτα για πιάνο των G. Gasanov, E. Golubev (Νο. 2).

Ο Shtarkman έχει κερδίσει από καιρό τη φήμη ως σοπινίστας πρώτης κατηγορίας. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι οι μονογραφικές βραδιές του καλλιτέχνη αφιερωμένες στο έργο της Πολωνής ιδιοφυΐας προσελκύουν πάντα την ιδιαίτερη προσοχή του κοινού με μια βαθιά διείσδυση στην πρόθεση του συνθέτη.

Η κριτική του N. Sokolov για μια από αυτές τις βραδιές λέει: «Αυτός ο πιανίστας είναι ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους εκείνης της καλλιτεχνικής παράδοσης των παραστατικών τεχνών, που δικαίως θα μπορούσε να ονομαστεί ρομαντικός ακαδημαϊσμός. Ο Shtarkman συνδυάζει μια ζηλευτή ανησυχία για την καθαρότητα της τεχνικής δεξιοτεχνίας με μια άσβεστη θέληση για μια ιδιοσυγκρασιακή και ψυχική απόδοση μιας μουσικής εικόνας. Αυτή τη φορά, ο ταλαντούχος δάσκαλος έδειξε μια ελαφρώς πολύχρωμη αλλά πολύ όμορφη πινελιά, μαεστρία στις διαβαθμίσεις πιάνου, αξιοσημείωτη ελαφρότητα και ταχύτητα σε περάσματα legato, σε καρπικό στακάτο, σε τρίτες, σε διπλές νότες εναλλασσόμενων διαστημάτων και άλλες ποικιλίες λεπτής τεχνικής. Τόσο στη Μπαλάντα όσο και σε άλλα κομμάτια του Σοπέν που ερμήνευσε εκείνο το βράδυ, ο Shtarkman μείωσε στο μέγιστο το εύρος της δυναμικής, χάρη στο οποίο η υψηλή λυρική ποίηση του Σοπέν εμφανίστηκε στην αρχική της καθαρότητα, απαλλαγμένη από κάθε τι περιττό και μάταιο. Το καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο του καλλιτέχνη, η μεγάλη οξύτητα της αντίληψης υποτάσσονταν σε αυτή την περίπτωση εξ ολοκλήρου σε ένα υπερ-καθήκον – να καταδείξει το βάθος, την ικανότητα των λυρικών δηλώσεων του συνθέτη με τη μέγιστη τσιγκουνιά των εκφραστικών μέσων. Ο ερμηνευτής αντιμετώπισε έξοχα αυτό το πιο δύσκολο έργο.

Ο Shtarkman εμφανίστηκε στη σκηνή της συναυλίας για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Ο χρόνος κάνει ορισμένες προσαρμογές στις δημιουργικές του προτιμήσεις, και μάλιστα στην ερμηνευτική του εμφάνιση. Ο καλλιτέχνης έχει στη διάθεσή του πολλά μονογραφικά προγράμματα – Μπετόβεν, Λιστ, Σοπέν, Σούμαν, Τσαϊκόφσκι. Σε αυτή τη λίστα μπορούμε τώρα να προσθέσουμε το όνομα του Σούμπερτ, οι στίχοι του οποίου βρήκαν έναν λεπτό ερμηνευτή στο πρόσωπο του πιανίστα. Το ενδιαφέρον του Shtarkman για τη δημιουργία συνόλου αυξήθηκε ακόμη περισσότερο. Στο παρελθόν έχει εμφανιστεί μαζί με τραγουδιστές, βιολιστές, με κουαρτέτα με τα ονόματα των Borodin, Taneyev, Prokofiev. Τα τελευταία χρόνια η συνεργασία του με τον τραγουδιστή Κ. Λισόφσκι υπήρξε ιδιαίτερα γόνιμη (προγράμματα από τα έργα των Μπετόβεν, Σούμαν, Τσαϊκόφσκι). Όσον αφορά τις ερμηνευτικές αλλαγές, αξίζει να παραθέσουμε τα λόγια από την κριτική του A. Lyubitsky για τη συναυλία, με την οποία ο Shtarkman γιόρτασε τα 30 χρόνια από την καλλιτεχνική του δραστηριότητα: «Το παίξιμο του πιανίστα διακρίνεται από συναισθηματική πληρότητα, εσωτερική ιδιοσυγκρασία. Η λυρική αρχή, που κυριάρχησε ξεκάθαρα στην τέχνη του νεαρού Shtarkman, έχει διατηρήσει τη σημασία της σήμερα, αλλά έχει γίνει ποιοτικά διαφορετική. Δεν υπάρχει ευαισθησία, επιφυλακτικότητα, απαλότητα σε αυτό. Ο ενθουσιασμός, το δράμα συνδυάζονται οργανικά με την ψυχική ηρεμία. Ο Shtarkman δίνει τώρα μεγάλη σημασία στη φρασεολογία, την αντονική εκφραστικότητα και το προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών.

Καθηγητής (από το 1990) του Ωδείου της Μόσχας. Από το 1992 είναι λέκτορας στην Εβραϊκή Ακαδημία του Μαϊμωνίδη.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990