Ferenc Erkel |

Φέρεντς Έρκελ

Όπως ο Moniuszko στην Πολωνία ή η Smetana στην Τσεχία, ο Erkel είναι ο ιδρυτής της ουγγρικής εθνικής όπερας. Με την ενεργό μουσική και κοινωνική του δράση συνέβαλε στην πρωτοφανή άνθηση του εθνικού πολιτισμού.

Ο Ferenc Erkel γεννήθηκε στις 7 Νοεμβρίου 1810 στην πόλη Gyula, στα νοτιοανατολικά της Ουγγαρίας, σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του, δάσκαλος σε γερμανικό σχολείο και διευθυντής εκκλησιαστικής χορωδίας, έμαθε στον γιο του να παίζει πιάνο ο ίδιος. Το αγόρι έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες και στάλθηκε στο Pozsony (Pressburg, τώρα η πρωτεύουσα της Σλοβακίας, Μπρατισλάβα). Εδώ, υπό την καθοδήγηση του Χάινριχ Κλάιν (φίλου του Μπετόβεν), ο Έρκελ έκανε ασυνήθιστα γρήγορη πρόοδο και σύντομα έγινε γνωστός στους μουσικόφιλους κύκλους. Ωστόσο, ο πατέρας του ήλπιζε να τον δει ως αξιωματούχο και ο Έρκελ έπρεπε να υπομείνει τον αγώνα με την οικογένειά του πριν αφοσιωθεί πλήρως σε μια καλλιτεχνική καριέρα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20 έδωσε συναυλίες σε διάφορες πόλεις της χώρας και πέρασε το 1830-1837 στο Kolozhvar, την πρωτεύουσα της Τρανσυλβανίας, όπου εργάστηκε εντατικά ως πιανίστας, δάσκαλος και μαέστρος.

Η παραμονή στην πρωτεύουσα της Τρανσυλβανίας συνέβαλε στην αφύπνιση του ενδιαφέροντος του Έρκελ για τη λαογραφία: «Εκεί, η ουγγρική μουσική, την οποία παραμελήσαμε, βύθισε στην καρδιά μου», θυμάται αργότερα ο συνθέτης, «έτσι γέμισε όλη μου την ψυχή με ένα ρεύμα από τα πιο όμορφα τραγούδια της Ουγγαρίας, και από αυτά δεν μπορούσα πλέον να ελευθερωθώ μέχρι να ξεχυθεί όλα όσα, όπως μου φάνηκε, θα έπρεπε πραγματικά να έχουν ξεχυθεί.

Η φήμη του Erkel ως μαέστρος κατά τα χρόνια του στο Kolozsvár αυξήθηκε τόσο πολύ που το 1838 μπόρεσε να ηγηθεί του θιάσου όπερας του νεοάνοιξε το Εθνικό Θέατρο στην Πέστη. Ο Erkel, έχοντας επιδείξει κολοσσιαία ενέργεια και οργανωτικό ταλέντο, επέλεξε ο ίδιος τους καλλιτέχνες, σκιαγράφησε το ρεπερτόριο και έκανε πρόβες. Ο Μπερλιόζ, ο οποίος τον συνάντησε κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής του στην Ουγγαρία, εκτίμησε ιδιαίτερα τις δεξιότητές του στη διεύθυνση.

Στην ατμόσφαιρα της δημόσιας έξαρσης πριν από την επανάσταση του 1848, προέκυψαν τα πατριωτικά έργα του Έρκελ. Ένα από τα πρώτα ήταν μια φαντασίωση για πιάνο σε λαϊκό θέμα της Τρανσυλβανίας, για την οποία ο Έρκελ είπε ότι «με αυτό γεννήθηκε η ουγγρική μας μουσική». Ο «Ύμνος» του (1845) στα λόγια του Kölchey κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Όμως ο Έρκελ εστιάζει στο είδος της όπερας. Βρήκε έναν ευαίσθητο συνεργάτη στο πρόσωπο του Μπένι Εγκρέσι, συγγραφέα και μουσικού, στο λιμπρέτο του οποίου δημιούργησε τις καλύτερες όπερες του.

Το πρώτο από αυτά, το «Maria Bathory», γράφτηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα και ανέβηκε το 1840 με απίστευτη επιτυχία. Οι κριτικοί υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό τη γέννηση της ουγγρικής όπερας, δίνοντας έμφαση στο έντονα εθνικό στυλ μουσικής. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Erkel συνθέτει μια δεύτερη όπερα, Laszlo Hunyadi (1844). Η παραγωγή της υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα προκάλεσε θυελλώδη χαρά στο κοινό. Ένα χρόνο αργότερα, ο Έρκελ ολοκλήρωσε την οβερτούρα, η οποία παιζόταν συχνά σε συναυλίες. Κατά την επίσκεψή του στην Ουγγαρία το 1846, διηύθυνε ο Λιστ, ο οποίος ταυτόχρονα δημιούργησε μια συναυλιακή φαντασίωση με θέματα της όπερας.

Έχοντας μόλις τελειώσει τον Λάζλο Χουνιάντι, ο συνθέτης άρχισε να δουλεύει πάνω στο κεντρικό του έργο, την όπερα Bank Ban βασισμένη στο δράμα του Katona. Η συγγραφή της διακόπηκε από επαναστατικά γεγονότα. Αλλά ακόμη και η έναρξη της αντίδρασης, της αστυνομικής καταπίεσης και των διώξεων δεν ανάγκασε τον Έρκελ να εγκαταλείψει το σχέδιό του. Εννέα χρόνια χρειάστηκε να περιμένει την παραγωγή και, τελικά, το 1861, έγινε η πρεμιέρα του Bank Ban στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, συνοδευόμενη από πατριωτικές εκδηλώσεις.

Αυτά τα χρόνια, οι κοινωνικές δραστηριότητες του Έρκελ αποκτούν δυναμική. Το 1853 οργάνωσε τη Φιλαρμονική, το 1867 – την Ψαλτική Εταιρεία. Το 1875, ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στη μουσική ζωή της Βουδαπέστης – μετά από μακροχρόνιες ταλαιπωρίες και ενεργητικές προσπάθειες του Λιστ, άνοιξε η Ουγγρική Εθνική Μουσική Ακαδημία, η οποία τον εξέλεξε επίτιμο πρόεδρο και τον Έρκελ – διευθυντή. Για δεκατέσσερα χρόνια, ο τελευταίος διηύθυνε τη Μουσική Ακαδημία και δίδασκε το μάθημα πιάνου σε αυτήν. Ο Λιστ επαίνεσε τις δημόσιες δραστηριότητες του Έρκελ. έγραψε: «Για περισσότερα από τριάντα χρόνια τώρα, τα έργα σας αντιπροσώπευαν και προώθησαν επαρκώς την ουγγρική μουσική. Η διατήρησή του, η διατήρηση και η ανάπτυξή του είναι δουλειά της Μουσικής Ακαδημίας της Βουδαπέστης. Και η εξουσία του σε αυτόν τον τομέα και η επιτυχία στην εκπλήρωση όλων των καθηκόντων διασφαλίζεται από την ευαίσθητη φροντίδα σας ως διευθυντή του.

Οι τρεις γιοι του Έρκελ δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους και στη σύνθεση: το 1865 παίχτηκε η κωμική όπερα Chobanets του Shandor Erkel. Σύντομα οι γιοι αρχίζουν να συνεργάζονται με τον πατέρα τους και, όπως υποτίθεται, όλες οι όπερες του Ferenc Erkel μετά το «Bank-ban» (με εξαίρεση τη μοναδική κωμική όπερα του συνθέτη «Charolta», που γράφτηκε το 1862 σε ένα ανεπιτυχές λιμπρέτο – ο βασιλιάς και ο ιππότης του πετυχαίνουν την αγάπη της κόρης του ιεροψάλτη του χωριού) είναι καρπός μιας τέτοιας συνεργασίας (“György Dozsa”, 1867, “György Brankovich”, 1874, “Nameless Heroes”, 1880, “King Istvan”, 1884). Παρά τα εγγενή ιδεολογικά και καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα, η ανομοιομορφία του στυλ έκανε αυτά τα έργα λιγότερο δημοφιλή από τους προκατόχους τους.

Το 1888, η Βουδαπέστη γιόρτασε πανηγυρικά την πενήντα επέτειο από τη δραστηριότητα του Έρκελ ως μαέστρος όπερας. (Αυτή την εποχή (1884) άνοιξε το νέο κτίριο της όπερας, η κατασκευή του οποίου διήρκεσε εννέα χρόνια· τα κεφάλαια, όπως στην εποχή τους στην Πράγα, συγκεντρώνονταν σε όλη τη χώρα με συνδρομή.). Σε εορταστικό κλίμα πραγματοποιήθηκε η παράσταση «Laszlo Hunyadi» υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα. Δύο χρόνια αργότερα, ο Έρκελ εμφανίστηκε στο κοινό για τελευταία φορά ως πιανίστας – στον εορτασμό των ογδόντα γενεθλίων του, ερμήνευσε το κοντσέρτο d-moll του Μότσαρτ, η ερμηνεία του οποίου ήταν διάσημος στα νιάτα του.

Ο Έρκελ πέθανε στις 15 Ιουνίου 1893. Τρία χρόνια αργότερα, του στήθηκε μνημείο στη γενέτειρα του συνθέτη.

M. Druskin

Συνθέσεις:

όπερες (όλα στη Βουδαπέστη) – «Maria Bathory», λιμπρέτο του Egresi (1840), «Laszlo Hunyadi», λιμπρέτο του Egresi (1844), «Bank-ban», λιμπρέτο του Egresi (1861), «Charolte», λιμπρέτο του Tsanyuga (1862) , «György Dozsa», λιμπρέτο του Szigligeti βασισμένο στο δράμα του Yokai (1867), «György Brankovich», λιμπρέτο των Ormai και Audrey βασισμένο στο δράμα του Obernik (1874), «Nameless Heroes», λιμπρέτο Thoth (1880), «King Istvan», λιμπρέτο από το δράμα του Varadi Dobshi (1885); για ορχήστρα – Πανηγυρική Ουβερτούρα (1887· για την 50ή επέτειο του Εθνικού Θεάτρου της Βουδαπέστης), Λαμπρό ντουέτο σε μορφή φαντασίας για βιολί και πιάνο (1837). κομμάτια για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του Rakotsi-marsh; χορωδιακές συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας καντάτας, καθώς και ενός ύμνου (σε στίχους του F. Kölchei, 1844· έγινε ο ύμνος της Ουγγρικής Λαϊκής Δημοκρατίας). τραγούδια; μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου.

Οι γιοι του Έρκελ:

Γκιούλα Έρκελ (4 VII 1842, Πέστη – 22 III 1909, Βουδαπέστη) – συνθέτης, βιολονίστας και μαέστρος. Έπαιξε στην ορχήστρα του Εθνικού Θεάτρου (1856-60), ήταν ο μαέστρος του (1863-89), καθηγητής στη Μουσική Ακαδημία (1880), ιδρυτής της μουσικής σχολής στο Ujpest (1891). Έλεκ Έρκελ (XI 2, 1843, Πέστη – 10 Ιουνίου 1893, Βουδαπέστη) – συγγραφέας πολλών οπερετών, συμπεριλαμβανομένου του «The Student from Kasshi» («Der Student von Kassau»). Λάζλο Έρκελ (9 IV 1844, Πέστη – 3 XII 1896, Μπρατισλάβα) – μαέστρος χορωδίας και δάσκαλος πιάνου. Από το 1870 εργάστηκε στη Μπρατισλάβα. Σάντορ Έρκελ (2 I 1846, Pest – 14 X 1900, Bekeschsaba) – μαέστρος χορωδίας, συνθέτης και βιολιστής. Έπαιξε στην ορχήστρα του Εθνικού Θεάτρου (1861-74), από το 1874 ήταν μαέστρος χορωδίας, από το 1875 ήταν αρχιμέστρος του Εθνικού Θεάτρου, διευθυντής της Φιλαρμονικής. Συγγραφέας του Singspiel (1865), της Ουγγρικής Ουβερτούρας και των αντρικών χορωδιών.

αναφορές: Aleksandrova V., F. Erkel, “SM”, 1960, No 11; Laszlo J., Life of F. Erkel in illustrations, Βουδαπέστη, 1964; Sabolci B., History of Hungarian Music, Budapest, 1964, p. 71-73; Maroti J., Η πορεία του Erkel από την ηρωική-λυρική όπερα στον κριτικό ρεαλισμό, στο βιβλίο: Music of Hungary, M., 1968, σελ. 111-28; Nemeth A., Ferenc Erkel, L., 1980.