Anton Rubinstein |
Άντον Ρουμπινστάιν
Πάντα με ενδιέφερε η έρευνα αν και σε ποιο βαθμό Η μουσική δεν μεταφέρει μόνο την ατομικότητα και την πνευματική διάθεση αυτού ή του άλλου συνθέτη, αλλά είναι και ηχώ ή ηχώ του χρόνου, των ιστορικών γεγονότων, της κατάστασης της κοινωνικής κουλτούρας κ.λπ. Και κατέληξα στο συμπέρασμα ότι μπορεί να είναι μια τέτοια ηχώ μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια… Α. Ρουμπινστάιν
Ο A. Rubinstein είναι ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της ρωσικής μουσικής ζωής στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Συνδύασε έναν λαμπρό πιανίστα, τον μεγαλύτερο οργανωτή της μουσικής ζωής και έναν συνθέτη που δούλεψε σε διαφορετικά είδη και δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικά έργα που διατηρούν τη σημασία και την αξία τους μέχρι σήμερα. Πολλές πηγές και γεγονότα μαρτυρούν τη θέση που κατείχε η δραστηριότητα και η εμφάνιση του Rubinstein στη ρωσική κουλτούρα. Τα πορτρέτα του ζωγράφισαν οι B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Πολλά ποιήματα του είναι αφιερωμένα – περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο μουσικό εκείνης της εποχής. Αναφέρεται στην αλληλογραφία του A. Herzen με τον N. Ogarev. Ο Λ. Τολστόι και ο Ι. Τουργκένιεφ μίλησαν για αυτόν με θαυμασμό…
Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε και να εκτιμήσουμε τον Ρουμπινστάιν τον συνθέτη απομονωμένος από άλλες πτυχές της δραστηριότητάς του και, σε μικρότερο βαθμό, από τα χαρακτηριστικά της βιογραφίας του. Ξεκίνησε όπως πολλά παιδιά θαύματα των μέσων του αιώνα, έχοντας κάνει μια περιοδεία συναυλιών στις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης το 1840-43 με τον δάσκαλό του A. Villuan. Ωστόσο, πολύ σύντομα απέκτησε πλήρη ανεξαρτησία: λόγω της καταστροφής και του θανάτου του πατέρα του, ο μικρότερος αδελφός του Νικολάι και η μητέρα του έφυγαν από το Βερολίνο, όπου τα αγόρια σπούδασαν θεωρία σύνθεσης με τον Ζ. Ντεν και επέστρεψαν στη Μόσχα. Ο Άντον μετακόμισε στη Βιέννη και οφείλει ολόκληρη τη μελλοντική του καριέρα αποκλειστικά στον εαυτό του. Η εργατικότητα, η ανεξαρτησία και η σταθερότητα του χαρακτήρα που αναπτύχθηκε στην παιδική και νεανική ηλικία, η περήφανη καλλιτεχνική αυτοσυνείδηση, ο δημοκρατισμός ενός επαγγελματία μουσικού για τον οποίο η τέχνη είναι η μόνη πηγή υλικής ύπαρξης – όλα αυτά τα χαρακτηριστικά παρέμειναν χαρακτηριστικά του μουσικού μέχρι το τέλος του τις μέρες του.
Ο Rubinstein ήταν ο πρώτος Ρώσος μουσικός του οποίου η φήμη ήταν πραγματικά παγκόσμια: σε διαφορετικά χρόνια έδωσε επανειλημμένα συναυλίες σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και στις ΗΠΑ. Και σχεδόν πάντα περιλάμβανε δικά του κομμάτια για πιάνο στα προγράμματα ή διηύθυνε τις δικές του ορχηστρικές συνθέσεις. Αλλά ακόμα και χωρίς αυτό, η μουσική του Rubinstein ακουγόταν πολύ στις ευρωπαϊκές χώρες. Έτσι, ο F. Liszt διηύθυνε το 1854 στη Βαϊμάρη την όπερα του Siberian Hunters, και λίγα χρόνια αργότερα στον ίδιο χώρο – το ορατόριο Lost Paradise. Αλλά η κύρια εφαρμογή του πολύπλευρου ταλέντου και της πραγματικά γιγαντιαίας ενέργειας του Rubinstein βρέθηκε, φυσικά, στη Ρωσία. Εισήλθε στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού ως ο εμπνευστής και ένας από τους ιδρυτές της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, του κορυφαίου οργανισμού συναυλιών που συνέβαλε στην ανάπτυξη της τακτικής συναυλιακής ζωής και της μουσικής εκπαίδευσης στις ρωσικές πόλεις. Με δική του πρωτοβουλία δημιουργήθηκε το πρώτο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στη χώρα – έγινε διευθυντής και καθηγητής του. Ο Π. Τσαϊκόφσκι ήταν στην πρώτη κιόλας αποφοίτηση των μαθητών του. Όλοι οι τύποι, όλοι οι κλάδοι της δημιουργικής δραστηριότητας του Rubinstein ενώνονται με την ιδέα της φώτισης. Και η σύνθεση επίσης.
Η δημιουργική κληρονομιά του Rubinstein είναι τεράστια. Είναι ίσως ο πιο παραγωγικός συνθέτης σε ολόκληρο το δεύτερο μισό του 13ου αιώνα. Έγραψε 4 όπερες και 6 όπερες ιερών ορατόριου, 10 συμφωνίες και περίπου. 20 άλλα έργα για ορχήστρα, περ. 200 μουσικά όργανα δωματίου. Ο αριθμός των κομματιών για πιάνο ξεπερνά τα 180. στα κείμενα Ρώσων, Γερμανών, Σέρβων και άλλων ποιητών που δημιουργήθηκαν περ. XNUMX ρομάντζα και φωνητικά σύνολα… Οι περισσότερες από αυτές τις συνθέσεις διατηρούν ένα καθαρά ιστορικό ενδιαφέρον. Η «πολλαπλή γραφή», η ταχύτητα της διαδικασίας σύνθεσης, έβλαψε πολύ την ποιότητα και το φινίρισμα των έργων. Συχνά υπήρχε μια εσωτερική αντίφαση μεταξύ της αυτοσχεδιαστικής παρουσίασης των μουσικών σκέψεων και μάλλον άκαμπτων σχημάτων για την ανάπτυξή τους.
Αλλά μεταξύ των εκατοντάδων δικαίως ξεχασμένων έργων, η κληρονομιά του Anton Rubinstein περιέχει αξιόλογες δημιουργίες που αντικατοπτρίζουν την πλούσια προικισμένη, ισχυρή προσωπικότητά του, το ευαίσθητο αυτί, το γενναιόδωρο μελωδικό του χάρισμα και την ικανότητα του συνθέτη. Ο συνθέτης ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος στις μουσικές εικόνες της Ανατολής, οι οποίες, ξεκινώντας από τον M. Glinka, ήταν η ρίζα της ρωσικής μουσικής. Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα σε αυτόν τον τομέα αναγνωρίστηκαν ακόμη και από κριτικούς που είχαν έντονα αρνητική στάση απέναντι στο έργο του Ρουμπινστάιν – και υπήρχαν πολλοί τέτοιοι με μεγάλη επιρροή, όπως ο C. Cui.
Μεταξύ των καλύτερων ανατολίτικων ενσαρκώσεων του Rubinstein είναι η όπερα Ο δαίμονας και τα περσικά τραγούδια (και η αξέχαστη φωνή του Chaliapin, με συγκρατημένο, ήσυχο πάθος, που συμπεραίνει το «Ω, αν ήταν έτσι για πάντα…») Δημιουργήθηκε το είδος της ρωσικής λυρικής όπερας στο The Demon, που σύντομα έγινε στο Eugene Onegin. Η ρωσική λογοτεχνία ή η προσωπογραφία εκείνων των χρόνων δείχνουν ότι η επιθυμία να αντικατοπτρίζει τον πνευματικό κόσμο, την ψυχολογία ενός σύγχρονου ήταν χαρακτηριστικό ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η μουσική του Ρουμπινστάιν το μετέφερε αυτό μέσα από την τονική δομή της όπερας. Ανήσυχος, ανικανοποίητος, που αγωνίζεται για την ευτυχία και δεν μπορεί να την πετύχει, ο ακροατής εκείνων των χρόνων ταύτισε τον Δαίμονα Ρουμπινστάιν με τον εαυτό του και μια τέτοια ταύτιση συνέβη στο ρωσικό θέατρο όπερας, φαίνεται, για πρώτη φορά. Και, όπως συμβαίνει στην ιστορία της τέχνης, με τον προβληματισμό και την έκφραση της εποχής της, η καλύτερη όπερα του Rubinstein διατηρεί έτσι ένα συναρπαστικό ενδιαφέρον για εμάς. Τα ειδύλλια ζωντανά και ακούγονται ("Night" - "My voice is gentle and gentle for you" - αυτά τα ποιήματα του A. Pushkin τοποθετήθηκαν από τον συνθέτη στο πρώιμο κομμάτι του για πιάνο - "Romance" σε Φ μείζονα) και Επιθάλαμα από την όπερα «Nero» και τέταρτο κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα…
L. Korabelnikova
