Μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού: αισθητική, θέματα, είδη και μουσική γλώσσα

Ο Τσβάιχ είχε δίκιο: η Ευρώπη δεν έχει δει τόσο υπέροχη γενιά όσο οι ρομαντικοί από την Αναγέννηση. Υπέροχες εικόνες του ονειρικού κόσμου, γυμνά συναισθήματα και η επιθυμία για υπέροχη πνευματικότητα – αυτά είναι τα χρώματα που ζωγραφίζουν τη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού.

Η ανάδυση του ρομαντισμού και η αισθητική του

Ενώ συνέβαινε η βιομηχανική επανάσταση στην Ευρώπη, οι ελπίδες που είχαν εναποθέσει στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση συνθλίβονταν στις καρδιές των Ευρωπαίων. Η λατρεία της λογικής, που διακηρύχθηκε από την εποχή του Διαφωτισμού, ανατράπηκε. Η λατρεία των συναισθημάτων και η φυσική αρχή στον άνθρωπο έχει ανέβει στο βάθρο.

Έτσι εμφανίστηκε ο ρομαντισμός. Στη μουσική κουλτούρα υπήρχε για λίγο περισσότερο από έναν αιώνα (1800-1910), ενώ σε συναφείς τομείς (ζωγραφική και λογοτεχνία) η θητεία του έληξε μισό αιώνα νωρίτερα. Ίσως η μουσική να «φταίει» για αυτό – ήταν η μουσική που ήταν στην κορυφή μεταξύ των τεχνών μεταξύ των ρομαντικών ως η πιο πνευματική και η πιο ελεύθερη από τις τέχνες.

Ωστόσο, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους των εποχών της αρχαιότητας και του κλασικισμού, δεν έχτισαν μια ιεραρχία των τεχνών με τη σαφή διαίρεση της σε τύπους και είδη. Το ρομαντικό σύστημα ήταν παγκόσμιο. οι τέχνες μπορούσαν ελεύθερα να μεταμορφωθούν η μια στην άλλη. Η ιδέα μιας σύνθεσης τεχνών ήταν μια από τις βασικές στη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού.

Αυτή η σχέση αφορούσε και τις κατηγορίες της αισθητικής: το ωραίο συνδυαζόταν με το άσχημο, το υψηλό με τη βάση, το τραγικό με το κωμικό. Τέτοιες μεταβάσεις συνδέονταν με ρομαντική ειρωνεία, η οποία αντανακλούσε επίσης μια καθολική εικόνα του κόσμου.

Ό,τι είχε να κάνει με την ομορφιά απέκτησε νέο νόημα στους ρομαντικούς. Η φύση έγινε αντικείμενο λατρείας, ο καλλιτέχνης ειδωλοποιήθηκε ως ο ύψιστος των θνητών και τα συναισθήματα εξυψώθηκαν έναντι της λογικής.

Η άπνευστη πραγματικότητα αντιπαρατέθηκε με ένα όνειρο, όμορφο αλλά ανέφικτο. Ο ρομαντικός, με τη βοήθεια της φαντασίας του, έχτισε τον νέο του κόσμο, σε αντίθεση με άλλες πραγματικότητες.

Ποια θέματα επέλεξαν οι ρομαντικοί καλλιτέχνες;

Τα ενδιαφέροντα των ρομαντικών εκδηλώνονταν ξεκάθαρα στην επιλογή των θεμάτων που επέλεγαν στην τέχνη.

• Θέμα της μοναξιάς. Μια υποτιμημένη ιδιοφυΐα ή ένα μοναχικό άτομο στην κοινωνία – αυτά ήταν τα κύρια θέματα μεταξύ των συνθετών αυτής της εποχής («Η αγάπη ενός ποιητή» του Schumann, «Without the Sun» του Mussorgsky).
• Θέμα της «λυρικής εξομολόγησης». Σε πολλά έργα ρομαντικών συνθετών υπάρχει μια πινελιά αυτοβιογραφίας (“Carnival” του Schumann, “Symphony Fantastique” του Berlioz).
• Θέμα αγάπης. Βασικά, αυτό είναι το θέμα του ανεκπλήρωτου ή τραγικού έρωτα, αλλά όχι απαραίτητα («Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας» του Σούμαν, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Τσαϊκόφσκι).
• Θέμα διαδρομής. Καλείται και αυτή θέμα της περιπλάνησης. Η ρομαντική ψυχή, σπαρασσόμενη από αντιφάσεις, αναζητούσε το δρόμο της («Ο Χάρολντ στην Ιταλία» του Μπερλιόζ, «Τα χρόνια της περιπλάνησης» του Λιστ).
• Θέμα θανάτου. Βασικά ήταν ο πνευματικός θάνατος (Έκτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, Winterreise του Σούμπερτ).
• Θέμα της φύσης. Η φύση στα μάτια του ρομαντισμού και μιας προστατευτικής μητέρας, και μιας συμπονετικής φίλης και της τιμωρίας της μοίρας («Οι Εβρίδες» του Μέντελσον, «Στην Κεντρική Ασία» του Μποροντίν). Με αυτό το θέμα συνδέεται και η λατρεία της πατρίδας (πολονέζες και μπαλάντες του Σοπέν).
• Θέμα φαντασίας. Ο φανταστικός κόσμος για τους ρομαντικούς ήταν πολύ πιο πλούσιος από τον πραγματικό («The Magic Shooter» του Weber, «Sadko» του Rimsky-Korsakov).

Μουσικά είδη της ρομαντικής εποχής

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των ειδών φωνητικών στίχων δωματίου: ("The Forest King" του Schubert), ("The Maiden of the Lake" του Schubert) και, συχνά συνδυάζονται με ("Myrtles" του Schumann ).

ξεχώριζε όχι μόνο από τη φανταστική φύση της πλοκής, αλλά και από την ισχυρή σύνδεση λέξεων, μουσικής και σκηνικής δράσης. Η όπερα συμφωνεί. Αρκεί να θυμηθούμε το «Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκ» του Βάγκνερ με το αναπτυγμένο δίκτυο μοτίβων του.

Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών διακρίνεται ο ρομαντισμός. Για να μεταφέρουν μια εικόνα ή μια στιγμιαία διάθεση, τους αρκεί ένα σύντομο παιχνίδι. Παρά την κλίμακα του, το παιχνίδι πλημμυρίζει από έκφραση. Μπορεί να είναι (όπως ο Mendelssohn), ή να παίζει με προγραμματικούς τίτλους («The Rush» του Schumann).

Όπως τα τραγούδια, τα έργα συνδυάζονται μερικές φορές σε κύκλους ("Butterflies" του Schumann). Ταυτόχρονα, τα μέρη του κύκλου, με έντονη αντίθεση, αποτελούσαν πάντα μια ενιαία σύνθεση λόγω μουσικών συνδέσεων.

Οι ρομαντικοί αγαπούσαν τη μουσική προγράμματος, που τη συνδύαζε με λογοτεχνία, ζωγραφική ή άλλες τέχνες. Ως εκ τούτου, η πλοκή στα έργα τους έλεγχε συχνά τη φόρμα. Εμφανίστηκαν σονάτες μιας κίνησης (Β ελάσσονα σονάτα του Λιστ), κοντσέρτα μιας κίνησης (Πρώτο κονσέρτο για πιάνο του Λιστ) και συμφωνικά ποιήματα (Πελούδια του Λιστ) και μια συμφωνία πέντε κινήσεων (Συμφωνική φαντασία του Μπερλιόζ).

Η μουσική γλώσσα των ρομαντικών συνθετών

Η σύνθεση των τεχνών, που δοξάστηκε από τους ρομαντικούς, επηρέασε τα μέσα μουσικής έκφρασης. Η μελωδία έχει γίνει πιο ατομική, ευαίσθητη στην ποιητική της λέξης και η συνοδεία έπαψε να είναι ουδέτερη και τυπική σε υφή.

Η αρμονία εμπλουτίστηκε με πρωτόγνωρα χρώματα για να αφηγηθούν τις εμπειρίες του ρομαντικού ήρωα. Έτσι, οι ρομαντικοί τόνοι της ατονίας μετέφεραν τέλεια αλλοιωμένες αρμονίες που αύξαναν την ένταση. Οι ρομαντικοί λάτρεψαν το εφέ του chiaroscuro, όταν το μάιζερ αντικαταστάθηκε από το ομώνυμο μινόρε, και οι συγχορδίες των πλαϊνών βημάτων και οι όμορφες συγκρίσεις τονικών. Νέα εφέ ανακαλύφθηκαν επίσης σε φυσικούς τρόπους, ειδικά όταν ήταν απαραίτητο να μεταδοθεί το λαϊκό πνεύμα ή οι φανταστικές εικόνες στη μουσική.

Γενικά, η μελωδία των ρομαντικών προσπαθούσε για συνέχεια εξέλιξης, απέρριπτε κάθε αυτόματη επανάληψη, απέφευγε την κανονικότητα των προφορών και ανέπνεε εκφραστικότητα σε κάθε κίνητρό της. Και η υφή έχει γίνει ένας τόσο σημαντικός κρίκος που ο ρόλος της είναι συγκρίσιμος με τον ρόλο της μελωδίας.

Ακούστε τι υπέροχη μαζούρκα έχει ο Σοπέν!

Αντί για ένα συμπέρασμα

Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα γνώρισε τα πρώτα σημάδια κρίσης. Η «ελεύθερη» μουσική φόρμα άρχισε να διαλύεται, η αρμονία κυριάρχησε στη μελωδία, τα υπέροχα αισθήματα της ρομαντικής ψυχής έδωσαν τη θέση τους στον οδυνηρό φόβο και τα ατίθασα πάθη.

Αυτές οι καταστροφικές τάσεις έφεραν το τέλος του ρομαντισμού και άνοιξαν το δρόμο για τον Μοντερνισμό. Όμως, έχοντας τελειώσει ως κίνημα, ο ρομαντισμός συνέχισε να ζει τόσο στη μουσική του 20ού αιώνα όσο και στη μουσική του τρέχοντος αιώνα στα διάφορα συστατικά του. Ο Μπλοκ είχε δίκιο όταν έλεγε ότι ο ρομαντισμός εμφανίζεται «σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ζωής».