Πώς είναι η μάθηση σε ένα μουσικό σχολείο;

Προηγουμένως, οι μαθητές σπούδαζαν σε μουσικά σχολεία για 5 ή 7 χρόνια - εξαρτιόταν από την επιλεγμένη ειδικότητα (δηλαδή από το όργανο διδασκαλίας). Τώρα, σε σχέση με τη σταδιακή μεταρρύθμιση αυτού του κλάδου της εκπαίδευσης, οι όροι κατάρτισης έχουν αλλάξει. Τα σύγχρονα σχολεία μουσικής και τέχνης προσφέρουν δύο προγράμματα για να διαλέξετε – προ-επαγγελματικό (8 χρόνια) και γενικό αναπτυξιακό (δηλαδή, ένα ελαφρύ πρόγραμμα, κατά μέσο όρο, σχεδιασμένο για 3-4 χρόνια).

Το πιο σημαντικό μάθημα σε ένα μουσικό σχολείο

Δύο φορές την εβδομάδα ο μαθητής παρακολουθεί μαθήματα της ειδικότητας, μαθαίνει δηλαδή να παίζει το όργανο που έχει επιλέξει. Αυτά τα μαθήματα γίνονται σε ατομική βάση. Ένας δάσκαλος στην ειδικότητα θεωρείται ο κύριος δάσκαλος, ο κύριος μέντορας και συνήθως συνεργάζεται με τον μαθητή από την 1η τάξη μέχρι το τέλος της εκπαίδευσης. Κατά κανόνα, ένας μαθητής δένεται με τον δάσκαλό του στην ειδικότητά του, η αλλαγή δασκάλου συχνά γίνεται ο λόγος για τον οποίο ένας μαθητής εγκαταλείπει τα μαθήματα σε ένα μουσικό σχολείο.

Στα μαθήματα της ειδικότητας γίνεται άμεση εργασία στο όργανο, εκμάθηση ασκήσεων και διαφόρων κομματιών, προετοιμασία για εξετάσεις, συναυλίες και διαγωνισμούς. Κάθε μαθητής κατά τη διάρκεια του έτους πρέπει να ολοκληρώσει ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα που ο δάσκαλος αναπτύσσει στο ατομικό πλάνο του μαθητή.

Τυχόν εκθέσεις προόδου δημοσιοποιούνται με τη μορφή τεχνικών δοκιμών, παραστάσεων σε ακαδημαϊκές συναυλίες και εξετάσεις. Όλο το ρεπερτόριο μαθαίνεται και εκτελείται από καρδιάς. Αυτό το σύστημα λειτουργεί υπέροχα και σε 7-8 χρόνια, κατά κανόνα, ένας μουσικός που παίζει αξιοπρεπή είναι σίγουρο ότι θα βγει από έναν περισσότερο ή λιγότερο ικανό μαθητή.

Μουσικοθεωρητικούς κλάδους

Το πρόγραμμα σπουδών στα μουσικά σχολεία έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει στον μαθητή την πιο ευέλικτη ιδέα της μουσικής, να εκπαιδεύει σε αυτόν όχι μόνο έναν ικανό ερμηνευτή, αλλά και έναν ικανό ακροατή, ένα αισθητικά ανεπτυγμένο δημιουργικό άτομο. Για την επίλυση αυτών των προβλημάτων, θέματα όπως το σολφέζ και η μουσική λογοτεχνία βοηθούν με πολλούς τρόπους.

Solfeggio – ένα θέμα στο οποίο αφιερώνεται πολύς χρόνος στη μελέτη του μουσικού γραμματισμού, στην ανάπτυξη της ακοής, στη μουσική σκέψη, στη μνήμη. Οι κύριες μορφές εργασίας σε αυτά τα μαθήματα:

• τραγούδι από νότες (αναπτύσσεται η ικανότητα της άπταιστης ανάγνωσης των νότων, καθώς και η εσωτερική «προ-ακρόαση» όσων γράφονται σε νότες).
• ανάλυση των στοιχείων της μουσικής με το αυτί (η μουσική θεωρείται ως μια γλώσσα με τους δικούς της κανόνες και μοτίβα, οι μαθητές καλούνται να αναγνωρίσουν μεμονωμένες αρμονίες και τις όμορφες αλυσίδες τους με το αυτί).
• μουσική υπαγόρευση (μουσική σημειογραφία μιας πρώτης ή γνωστής μελωδίας από μνήμης).
• ασκήσεις τραγουδιού (αναπτύσσει τις δεξιότητες του καθαρού τονισμού - δηλαδή, το καθαρό τραγούδι, βοηθά να κυριαρχήσει όλο και περισσότερα νέα στοιχεία του μουσικού λόγου).
• τραγούδι σε ένα σύνολο (το κοινό τραγούδι είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για την ανάπτυξη της ακοής, καθώς αναγκάζει τους μαθητές να προσαρμοστούν ο ένας στον άλλον έτσι ώστε να επιτευχθεί ένας όμορφος συνδυασμός φωνών).
• δημιουργικές εργασίες (σύνθεση μελωδιών, τραγουδιών, επιλογή συνοδείας και πολλές άλλες χρήσιμες δεξιότητες που σε κάνουν να νιώθεις πραγματικός επαγγελματίας).

Μουσική λογοτεχνία – ένα υπέροχο μάθημα στο οποίο δίνεται η ευκαιρία στους μαθητές να γνωρίσουν τα καλύτερα έργα κλασικής μουσικής με κάποια λεπτομέρεια, να μάθουν τις λεπτομέρειες της ιστορίας της μουσικής, τη ζωή και το έργο μεγάλων συνθετών – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς κ.α. Η μελέτη της μουσικής λογοτεχνίας αναπτύσσει τη πολυμάθεια και η γνώση των μελετημένων έργων θα είναι χρήσιμη στα συνηθισμένα μαθήματα σχολικής λογοτεχνίας στο σχολείο (υπάρχουν πολλές διασταυρώσεις).

Η χαρά να κάνουμε μουσική μαζί

Σε ένα μουσικό σχολείο, ένα από τα υποχρεωτικά μαθήματα είναι αυτό στο οποίο οι μαθητές θα τραγουδήσουν ή θα παίξουν όργανα μαζί. Μπορεί να είναι χορωδία, ορχήστρα ή σύνολο (μερικές φορές όλα τα παραπάνω). Συνήθως, η χορωδία ή η ορχήστρα είναι το πιο αγαπημένο μάθημα, γιατί εδώ γίνεται η κοινωνικοποίηση του μαθητή, εδώ συναντιέται και επικοινωνεί με τους φίλους του. Λοιπόν, η διαδικασία των κοινών μαθημάτων μουσικής φέρνει μόνο θετικά συναισθήματα.

Ποια μαθήματα επιλογής διδάσκονται στα μουσικά σχολεία;

Πολύ συχνά, τα παιδιά διδάσκονται ένα πρόσθετο όργανο: για παράδειγμα, για τρομπετίστους ή βιολιστές μπορεί να είναι ένα πιάνο, για έναν ακορντεονίστα μπορεί να είναι μια ντόρα ή μια κιθάρα.

Από τα νέα σύγχρονα μαθήματα σε ορισμένα σχολεία, μπορείτε να βρείτε μαθήματα στο παίξιμο ηλεκτρονικών οργάνων, στη μουσική πληροφορική (δημιουργικότητα με τη βοήθεια προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών για επεξεργασία ή δημιουργία μουσικής).

Μάθετε περισσότερα για τις παραδόσεις και τον πολιτισμό της πατρίδας επιτρέψτε μαθήματα λαογραφίας, λαϊκής τέχνης. Τα μαθήματα ρυθμού σάς επιτρέπουν να κατανοείτε τη μουσική μέσω της κίνησης.

Εάν ένας μαθητής έχει έντονη τάση για σύνθεση μουσικής, τότε το σχολείο θα προσπαθήσει να αποκαλύψει αυτές τις ικανότητες, εάν είναι δυνατόν, οργανώνοντας μαθήματα σύνθεσης για αυτόν.

Όπως μπορείτε να δείτε, το πρόγραμμα σπουδών στα μουσικά σχολεία είναι αρκετά πλούσιο, επομένως η επίσκεψη της μπορεί να αποφέρει πολλά οφέλη. Για το πότε είναι καλύτερο να ξεκινήσετε σπουδές σε μουσική σχολή μιλήσαμε στο προηγούμενο τεύχος.