Σύγχρονο μπαλέτο: Θέατρο Boris Eifman

Αν προσπαθήσουμε πολύ συνοπτικά να περιγράψουμε την κατάσταση του μπαλέτου στα τέλη του 20ού και του 21ου αιώνα, τότε πρέπει να πούμε ότι σήμερα υπάρχει ακαδημαϊκό μπαλέτο, λαϊκός χορός και ό,τι άλλο θα έπρεπε να ονομάζεται σύγχρονο μπαλέτο. Και εδώ, στο σύγχρονο μπαλέτο, υπάρχει τέτοια ποικιλομορφία που μπορείς να χαθείς.

Για να βρείτε τον εαυτό σας, μπορείτε να μιλήσετε για το μπαλέτο από διάφορες χώρες, να θυμάστε σύγχρονους ερμηνευτές, αλλά ίσως η καλύτερη προσέγγιση είναι να αρχίσετε να μιλάτε για χορογράφους, εκείνους τους ανθρώπους στον κόσμο του μπαλέτου που πραγματικά το δημιουργούν πάντα.

Και όσοι συνειδητοποιούν τις δικές τους χορογραφικές ιδέες θα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντες. Ένας τέτοιος χορογράφος είναι ο κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης Μπόρις Άιφμαν, 69 ετών, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος με πολλά ρωσικά βραβεία, κάτοχος του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα διαφόρων βαθμών, διευθυντής του Θεάτρου Μπαλέτου (Αγία Πετρούπολη ). Και εδώ μπορούμε να τελειώσουμε τη βιογραφία του Άιφμαν, γιατί αυτό που έκανε και κάνει είναι πολύ πιο ενδιαφέρον.

Σχετικά με τα προσωπικά κίνητρα

Υπάρχει μια γνωστή έκφραση ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική, αλλά τότε το μπαλέτο είναι οι ήχοι της μουσικής σε ένταση, κίνηση και πλαστικότητα. Ή αλλιώς – η αρχιτεκτονική στα ύψη ή η χορευτική ζωγραφική. Σε γενικές γραμμές, αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να παρασυρθείς και να ερωτευτείς το μπαλέτο, αλλά είναι απίθανο να φύγεις από την αγάπη αργότερα.

Και είναι καλό όταν μπορείς να γράψεις για ένα φαινόμενο, στην προκειμένη περίπτωση για το μπαλέτο, από την οπτική γωνία ενός ερασιτέχνη. Γιατί, για να θεωρηθείς ειδικός, θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσεις επαγγελματική γλώσσα, όρους (lifts, pas de deux, pas de trois κ.λπ.), να αιτιολογήσεις τις εκτιμήσεις σου, να δείξεις την οπτική σου για το μπαλέτο κ.λπ.

Είναι διαφορετικό το θέμα για έναν ερασιτέχνη που μπορεί να δείξει μια φρέσκια ματιά σε ένα φαινόμενο, και αν δεν υπάρχει επαρκής τεκμηρίωση, παρατήρηση: καλά, εντάξει, θα μάθω περισσότερα. Και αυτό που είναι σημαντικό είναι να μιλάμε για προσωπικές εντυπώσεις, αλλά το κυριότερο είναι να μην είμαστε αστείοι.

Ο συγγραφέας συνάντησε για πρώτη φορά τα μπαλέτα του Μπόρις Άιφμαν στα μέσα της δεκαετίας του '80. τον περασμένο αιώνα στο τότε Λένινγκραντ, και από τότε, όπως λένε, έγινε «έρωτας για το υπόλοιπο της ζωής μου».

Τι έχει ο Άιφμαν που δεν έχουν οι άλλοι;

Ακόμη και όταν ονόμασε το Θέατρό του απλώς ένα σύνολο μπαλέτου υπό τη διεύθυνση του B. Eifman (τέλη δεκαετίας του '70), οι παραγωγές του εξακολουθούσαν να ξεχωρίζουν. Ο νεαρός χορογράφος επέλεξε αποκλειστικά πρώτης τάξεως μουσική για τις ερμηνείες του: high classics και μοντέρνα μουσική που ήταν καλλιτεχνικά ελκυστική και πειστική. Ανά είδος – συμφωνικό, όπερα, ορχηστρική, δωματίου, επώνυμα – Μότσαρτ, Ροσίνι, Τσαϊκόφσκι, Σοστακόβιτς, Μπαχ, Σνίτκε, Πετρόφ, Pink Floyd, McLaughlin – και δεν είναι μόνο αυτό.

Τα μπαλέτα του Άιφμαν έχουν βαθύ νόημα, πολύ συχνά για τις παραγωγές του ο χορογράφος παίρνει πλοκές από την κλασική λογοτεχνία, μεταξύ των ονομάτων είναι Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, ή αυτά θα μπορούσαν να είναι δημιουργικά και βιογραφικά γεγονότα, ας πούμε, που σχετίζονται με τον γλύπτη. Ροντέν, μπαλαρίνα Όλγα Σπέσιβτσεβα, συνθέτης Τσαϊκόφσκι.

Ο Άιφμαν λατρεύει τις αντιθέσεις. σε μια παράσταση μπορεί να παρουσιάσει μουσική από διαφορετικούς συνθέτες, εποχές και στυλ (Τσαϊκόφσκι-Μπιζέ-Σνίτκε, Ραχμανίνοφ-Βάγκνερ-Μουσόργκσκι). Ή μια γνωστή λογοτεχνική πλοκή μπορεί να ερμηνευτεί από άλλη μουσική («Ο γάμος του Φίγκαρο» – Ροσίνι, «Άμλετ» – Μπραμς, «Η μονομαχία» – Γαβριλίν).

Σχετικά με το περιεχόμενο των παραστάσεων του Άιφμαν, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για υψηλή πνευματικότητα, συναισθήματα και πάθος, μια φιλοσοφική αρχή. Πολλές από τις παραστάσεις του Θεάτρου Μπαλέτου περιέχουν μια πλοκή, αλλά αυτό δεν είναι ένα «δραματικό μπαλέτο» της δεκαετίας του 60-70. Πρόκειται μάλλον για γεγονότα, πλούσια σε βαθιά συναισθήματα και με πλαστική ερμηνεία.

Σχετικά με τις στυλιστικές αρχές του Άιφμαν

Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό της βιογραφίας του Eifman είναι ότι δεν ήταν ποτέ χορευτής, δεν έπαιξε στη σκηνή, ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα αμέσως ως χορογράφος (οι πρώτες του εμφανίσεις σε ηλικία 16 ετών σε παιδικό χορογραφικό σύνολο) και στη συνέχεια εργάστηκε στο τη Χορογραφική Σχολή. A. Vaganova (Λένινγκραντ). Αυτό σημαίνει ότι ο Eifman έχει ακαδημαϊκή βάση. άλλο πράγμα είναι ότι στο Θέατρο Μπαλέτου του άρχισε να ψάχνει για κάτι άλλο.

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την πλαστικότητα και τη χορογραφία των μπαλέτων του Άιφμαν απομονωμένα από το μουσικό και σκηνικό περιεχόμενο των παραστάσεων. Αυτό είναι ένα είδος ενότητας πνεύματος, ήχου, χειρονομίας, κίνησης και γεγονότος.

Επομένως, είναι άχρηστο να ψάξουμε για μερικά γνωστά βήματα μπαλέτου. όλη την ώρα παραμένει η αίσθηση ότι κάθε κίνημα μπαλέτου στον Άιφμαν είναι το ένα και μοναδικό.

Αν πούμε ότι αυτή είναι μια πλαστική ερμηνεία της μουσικής, τότε θα είναι προσβλητικό για τον Eifman και τους χορευτές του, αλλά αν πούμε ότι πρόκειται για μια «μετάφραση» της κίνησης και της πλαστικότητας στη μουσική, τότε αυτό θα είναι ίσως πιο ακριβές. Και ακόμη πιο συγκεκριμένα: τα μπαλέτα του μαέστρου είναι ένα είδος τριάδας μουσικής, χορού και θεατρικής παράστασης.

Τι δεν έχει ακόμα ο Άιφμαν;

Στην Αγία Πετρούπολη, το Θέατρο Μπαλέτου δεν έχει ακόμη δικούς του χώρους, αν και έχει ήδη εμφανιστεί μια βάση προβών. Οι παραστάσεις παίζονται στις σκηνές των καλύτερων θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης, απλά πρέπει να προσέχετε τις αφίσες.

Το Eifman Ballet Theatre δεν έχει δική του συμφωνική ορχήστρα. Οι παραστάσεις παίζονται με soundtrack, αλλά αυτή είναι μια καλλιτεχνική αρχή: μια ηχογράφηση υψηλής ποιότητας που εκτελείται από τις καλύτερες ορχήστρες ή ο ήχος από ειδικά δημιουργημένες διασκευές. Αν και κάποτε στη Μόσχα μια από τις παραστάσεις σημειώθηκε από μια συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Yu. Μπασμέτ.

Ο Eifman δεν έχει ακόμη παγκόσμια αναγνώριση (όπως, ας πούμε, Petipa, Fokine, Balanchine), αλλά έχει ήδη παγκόσμια φήμη. Ένας έγκυρος κριτικός έγραψε ότι ο κόσμος του μπαλέτου μπορεί να σταματήσει να αναζητά τον νούμερο ένα χορογράφο επειδή υπάρχει ήδη: τον Μπόρις Άιφμαν.

Οι χορευτές του Eifman επίσης δεν έχουν παγκόσμια αναγνώριση, αλλά μπορούν να κάνουν τα πάντα στο είδος του μπαλέτου, μπορείτε εύκολα να το επιβεβαιώσετε όταν παρακολουθείτε μια παράσταση θεάτρου μπαλέτου. Εδώ είναι τα ονόματα των 5 κορυφαίων χορευτών του θεάτρου: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin και Igor Markov.

Ο Άιφμαν δεν έχει κανέναν εφησυχασμό, καμία επιθυμία να τελειώσει την καριέρα του ως χορογράφος, πράγμα που σημαίνει ότι θα υπάρξουν περισσότερες νέες παραστάσεις και νέα καλλιτεχνικά σοκ.

Εν τω μεταξύ, πρέπει να προσπαθήσετε να φτάσετε στις παραστάσεις του Θεάτρου Μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη, να προσπαθήσετε να ψάξετε στο Διαδίκτυο για ταινίες βασισμένες στα μπαλέτα του B. Eifman και, τέλος, να δείτε την ιστοσελίδα του θεάτρου. Και ακόμη και από κομμάτια παραστάσεων γίνεται σαφές ότι ο Boris Eifman είναι ένα πραγματικό φαινόμενο στον κόσμο του μοντέρνου, όχι, όχι μπαλέτου, αλλά τέχνης, όπου η μουσική, η λογοτεχνία, το δράμα μέσω πλαστικότητας και χειρονομίας μιλούν για υψηλές πνευματικές αρχές.

Ιστοσελίδα του Θεάτρου Μπαλέτου Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/