Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Άννα Γιεσίποβα

Το 1865-70 σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με τον T. Leshetitsky (σύζυγό του το 1878-92). Έκανε το ντεμπούτο της το 1868 (Σάλτσμπουργκ, Μοτσαρτέουμ) και συνέχισε να δίνει συναυλίες ως σολίστ μέχρι το 1908 (η τελευταία παράσταση ήταν στην Αγία Πετρούπολη στις 3 Μαρτίου 1908). Το 1871-92 έζησε κυρίως στο εξωτερικό, δίνοντας συχνά συναυλίες στη Ρωσία. Περιόδευσε με θρίαμβο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (με ιδιαίτερη επιτυχία στην Αγγλία) και στις Η.Π.Α.

Ο Εσίποβα ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της πιανιστικής τέχνης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Το παίξιμό της διακρινόταν από το εύρος των ιδεών, την εξαιρετική δεξιοτεχνία, τη μελωδικότητα του ήχου και το απαλό άγγιγμα. Στην πρώιμη περίοδο της παραστατικής δραστηριότητας (πριν από το 1892), που συνδέθηκε με ιδιαίτερα εντατικές παραστάσεις συναυλιών, το παίξιμο της Esipova κυριαρχούνταν από χαρακτηριστικά τυπικά χαρακτηριστικά της βιρτουόζικης σκηνοθεσίας της πιανιστικής τέχνης μετά τη Λίστα (η επιθυμία για εξωτερικά θεαματική απόδοση). Η απόλυτη ομαλότητα στα αποσπάσματα, η τέλεια γνώση των τεχνικών του «παιξίματος με μαργαριτάρια» ήταν ιδιαίτερα λαμπρά στην τεχνική των διπλών νότων, οκτάβων και συγχορδιών. Σε μπραβούρα κομμάτια και περάσματα, υπάρχει μια τάση προς εξαιρετικά γρήγορους ρυθμούς. στη σφαίρα της έκφρασης, κλασματική, λεπτομερής, «κυματιστή» φρασεολογία.

Με αυτά τα χαρακτηριστικά του ερμηνευτικού στυλ, υπήρχε επίσης μια τάση προς μια μπραβούρα ερμηνεία των βιρτουόζων έργων των F. Liszt και F. Chopin. στην ερμηνεία των νυχτερινών, των μαζούρκων και των βαλς του Σοπέν, στις λυρικές μινιατούρες του F. Mendelssohn, ήταν αισθητή μια απόχρωση γνωστού μανιερισμού. Συμπεριέλαβε στα προγράμματα κομψά έργα του M. Moszkowski, θεατρικά έργα των B. Godard, E. Neupert, J. Raff και άλλων.

Ήδη από την πρώιμη περίοδο στον πιανισμό της, υπήρχε μια τάση για αυστηρή ισορροπία, μια ορισμένη ορθολογικότητα των ερμηνειών, στην ακριβή αναπαραγωγή του κειμένου του συγγραφέα. Στη διαδικασία της δημιουργικής εξέλιξης, το παίξιμο της Esipova εκδηλώνει όλο και περισσότερο την επιθυμία για φυσική απλότητα έκφρασης, ειλικρίνεια στη μετάδοση, προερχόμενη από την επιρροή της ρωσικής σχολής του πιανισμού, ιδιαίτερα του AG Rubinshtein.

Στην όψιμη περίοδο της «Πετρούπολης» (1892-1914), όταν η Esipova αφοσιώθηκε κυρίως στην παιδαγωγική και έκανε ήδη λιγότερο ενεργά σόλο συναυλίες, στο παίξιμό της, μαζί με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα, τη σοβαρότητα της εκτέλεσης ιδεών, ο συγκρατημένος αντικειμενισμός άρχισε να γίνεται περισσότερο. εκδηλωθεί ξεκάθαρα. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στην επιρροή του κύκλου Belyaevsky.

Το ρεπερτόριο της Esipova περιελάμβανε έργα των BA Mozart και L. Beethoven. Το 1894-1913 έπαιξε σε σύνολα, συμπεριλαμβανομένων βραδιών σονάτας - σε ντουέτο με τον LS Auer (έργα των L. Beethoven, J. Brahms, κ.λπ.), σε ένα τρίο με τους LS Auer και AB Verzhbilovich. Η Esipova ήταν η επιμελήτρια κομματιών για πιάνο, έγραψε μεθοδικές νότες («η Σχολή πιάνου της AH Esipova παρέμεινε ημιτελής»).

Από το 1893, η Εσίποβα ήταν καθηγήτρια στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου, για πάνω από 20 χρόνια διδασκαλίας, δημιούργησε μια από τις μεγαλύτερες ρωσικές σχολές πιανισμού. Οι παιδαγωγικές αρχές της Esipova βασίστηκαν κυρίως στις καλλιτεχνικές και μεθοδολογικές αρχές της σχολής Leshetitsky. Θεώρησε την ανάπτυξη της ελευθερίας κινήσεων, την ανάπτυξη της τεχνικής των δακτύλων («ενεργά δάχτυλα») ως τα πιο σημαντικά στον πιανισμό, πέτυχε «στοχευμένη ετοιμότητα συγχορδιών», «ολισθαίνουσες οκτάβες». ανέπτυξε μια γεύση για ένα αρμονικό, ισορροπημένο παιχνίδι, αυστηρό και κομψό, άψογο στις λεπτομέρειες φινιρίσματος και εύκολο στον τρόπο εκτέλεσης.

Στους μαθητές της Esipova περιλαμβάνονται οι OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakofievskaya alSS. ; για κάποιο χρονικό διάστημα ο MB Yudina και ο AM Dubyansky συνεργάστηκαν με την Esipova.

B. Yu. Ντελσον