Τζούλια Γκρίσι |

Τζούλια Γκρίσι

Η F. Koni έγραψε: «Η Giulia Grisi είναι η μεγαλύτερη δραματική ηθοποιός της εποχής μας. έχει μια δυνατή, ηχηρή, ενεργητική σοπράνο… με αυτή τη δύναμη της φωνής συνδυάζει μια εκπληκτική πληρότητα και απαλότητα ήχου, χαϊδεύοντας και γοητεύοντας το αυτί. Κατακτώντας την ευέλικτη και υπάκουη φωνή της στην εντέλεια, παίζει με τις δυσκολίες ή, μάλλον, δεν τις γνωρίζει. Η εκπληκτική καθαρότητα και ομοιόμορφη φωνητική φωνή, η σπάνια πιστότητα στον τονισμό και η πραγματικά καλλιτεχνική κομψότητα των διακοσμήσεων που χρησιμοποιεί με μέτρο, της δίνουν στο τραγούδι μια υπέροχη γοητεία… Με όλα αυτά τα υλικά μέσα απόδοσης, η Grisi συνδυάζει πιο σημαντικά χαρακτηριστικά: ζεστασιά ψυχής, ζεσταίνοντας συνεχώς το τραγούδι της, ένα βαθύ δραματικό συναίσθημα, που εκφράζεται τόσο στο τραγούδι όσο και στο παίξιμο, και μια υψηλή αισθητική τακτική, που δείχνει πάντα τα φυσικά της εφέ και δεν επιτρέπει υπερβολές και στοργές. Ο Β. Μπότκιν τον απηχεί: «Η Γκρίση έχει το πλεονέκτημα έναντι όλων των σύγχρονων τραγουδιστών ότι, με την πιο τέλεια επεξεργασία της φωνής της, με την πιο καλλιτεχνική μέθοδο, συνδυάζει το υψηλότερο δραματικό ταλέντο. Όποιος την έχει δει ποτέ τώρα… θα έχει πάντα στην ψυχή του αυτή τη μεγαλειώδη εικόνα, αυτό το φλεγόμενο βλέμμα και αυτούς τους ηλεκτρικούς ήχους που σοκάρουν αμέσως ολόκληρη τη μάζα των θεατών. Είναι στριμωγμένη, νιώθει άβολα σε ήρεμους, καθαρά λυρικούς ρόλους. η σφαίρα της είναι εκεί που νιώθει ελεύθερη, το εγγενές της στοιχείο είναι το πάθος. Αυτό που είναι η Rachel στην τραγωδία, η Grisi είναι στην όπερα… Με την πιο τέλεια επεξεργασία της φωνής και την καλλιτεχνική μέθοδο, φυσικά, η Grisi θα τραγουδήσει εξαιρετικά κάθε ρόλο και οποιαδήποτε μουσική. Η απόδειξη [είναι] ο ρόλος της Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης, ο ρόλος της Ελβίρα στους Πουριτανούς και πολλά άλλα, που τραγουδούσε συνεχώς στο Παρίσι. αλλά, επαναλαμβάνουμε, το εγγενές στοιχείο της είναι οι τραγικοί ρόλοι…»

Η Τζούλια Γκρίσι γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1811. Ο πατέρας της, Γκαετάνο Γκρίσι, ήταν ταγματάρχης του ναπολεόντειου στρατού. Η μητέρα της, Giovanna Grisi, ήταν καλή τραγουδίστρια και η θεία της, Giuseppina Grassini, έγινε διάσημη ως μία από τις καλύτερες τραγουδίστριες των αρχών του XNUMXου αιώνα.

Η μεγαλύτερη αδερφή της Giulia, η Giuditta, είχε μια χοντρή μεζοσοπράνο, αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο του Μιλάνου, μετά το οποίο έκανε το ντεμπούτο της στη Βιέννη, στην Bianca e Faliero του Rossini και γρήγορα έκανε μια λαμπρή καριέρα. Τραγούδησε στα καλύτερα θέατρα της Ευρώπης, αλλά εγκατέλειψε νωρίς τη σκηνή, παντρεύτηκε τον αριστοκράτη Κόμη Μπάρνεϊ και πέθανε στην ακμή της ζωής του το 1840.

Η βιογραφία της Τζούλια έχει αναπτυχθεί πιο χαρούμενα και ρομαντικά. Το ότι γεννήθηκε τραγουδίστρια ήταν προφανές σε όλους γύρω της: η ευγενική και αγνή σοπράνο της Τζούλια φαινόταν φτιαγμένη για τη σκηνή. Η πρώτη της δασκάλα ήταν η μεγαλύτερη αδελφή της, μετά σπούδασε με τους F. Celli και P. Guglielmi. Σειρά είχε ο Γ. Τζιακομέλι. Όταν η Giulia ήταν δεκαεπτά ετών, ο Giacomelli θεώρησε ότι ο μαθητής ήταν έτοιμος για ένα θεατρικό ντεμπούτο.

Η νεαρή τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της ως Έμμα (Ζελμίρα του Ροσίνι). Στη συνέχεια πήγε στο Μιλάνο, όπου συνέχισε να σπουδάζει με τη μεγαλύτερη αδερφή της. Η Giuditta έγινε η προστάτιδα της. Η Τζούλια σπούδασε με τη δασκάλα Μαρλίνι. Μόνο μετά από πρόσθετη προετοιμασία εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή. Η Giulia τραγούδησε τώρα το μέρος της Dorlisca στην πρώιμη όπερα Torvaldo e Dorlisca του Rossini στο Teatro Comunale της Μπολόνια. Η κριτική αποδείχθηκε ευνοϊκή για αυτήν και πήγε στην πρώτη της περιοδεία στην Ιταλία.

Στη Φλωρεντία την άκουσε ο συγγραφέας των πρώτων της παραστάσεων, ο Ροσίνι. Ο συνθέτης εκτίμησε τόσο τις υπέροχες φωνητικές ικανότητες, όσο και τη σπάνια ομορφιά και την εκπληκτική απόδοση του τραγουδιστή. Ένας άλλος συνθέτης όπερας, ο Μπελίνι, υποτάχθηκε επίσης. Η πρεμιέρα της παράστασης έγινε το 1830 στη Βενετία.

Το Bellini's Norma έκανε πρεμιέρα στις 26 Δεκεμβρίου 1831. Η Σκάλα καλωσόρισε με ενθουσιασμό όχι μόνο τα περίφημα ζυμαρικά Giuditta. Το δικό της χειροκρότημα απέσπασε και η ελάχιστα γνωστή τραγουδίστρια Τζούλια Γκρίσι. Έπαιξε το ρόλο της Adalgisa με πραγματικά εμπνευσμένο θάρρος και απροσδόκητη δεξιοτεχνία. Η ερμηνεία στη «Νόρμα» συνέβαλε τελικά στην έγκρισή της στη σκηνή.

Μετά από αυτό, η Τζούλια ανέβηκε γρήγορα τη σκάλα της φήμης. Ταξιδεύει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Εδώ, η θεία της Giuseppina, που κάποτε κέρδισε την καρδιά του Ναπολέοντα, ήταν επικεφαλής του ιταλικού θεάτρου. Ένας υπέροχος αστερισμός ονομάτων κοσμούσε τότε την παριζιάνικη σκηνή: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Όμως ο παντοδύναμος Rossini βοήθησε τον νεαρό τραγουδιστή να αρραβωνιαστεί στο Opera Comic. Ακολούθησαν παραστάσεις στο Semiramide, μετά στις Anne Boleyn και Lucrezia Borgia και ο Grisi κατέκτησε τους απαιτητικούς Παριζιάνους. Δύο χρόνια αργότερα, μετακόμισε στη σκηνή της Ιταλικής Όπερας και σύντομα, μετά από πρόταση των Pasta, πραγματοποίησε το αγαπημένο της όνειρο ερμηνεύοντας εδώ το μέρος της Norma.

Από εκείνη τη στιγμή, η Grisi στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τα μεγαλύτερα αστέρια της εποχής της. Ένας από τους κριτικούς έγραψε: «Όταν τραγουδάει ο Μάλιμπραν, ακούμε τη φωνή ενός αγγέλου, που κατευθύνεται προς τον ουρανό και ξεχειλίζει από έναν αληθινό καταρράκτη τριλιών. Όταν ακούς Γκρίσι, αντιλαμβάνεσαι τη φωνή μιας γυναίκας που τραγουδάει με αυτοπεποίθηση και ευρέως – τη φωνή ενός άνδρα, όχι ενός φλάουτου. Αυτό που είναι σωστό είναι σωστό. Η Τζούλια είναι η ίδια η ενσάρκωση μιας υγιούς, αισιόδοξης, ολόσωμης αρχής. Έγινε, ως ένα βαθμό, προάγγελος ενός νέου, ρεαλιστικού στυλ όπερας.

Το 1836, η τραγουδίστρια έγινε σύζυγος του Comte de Melay, αλλά δεν σταμάτησε την καλλιτεχνική της δραστηριότητα. Την περιμένουν νέοι θρίαμβοι στις όπερες του Bellini The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello του Rossini, The Woman of the Lake, Donizetti Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Το μεγάλο εύρος της φωνής της της επέτρεψε να ερμηνεύει τόσο μέρη σοπράνο όσο και μέτζο-σοπράνο σχεδόν με την ίδια ευκολία και η εξαιρετική μνήμη της επέτρεψε να μάθει νέους ρόλους με εκπληκτική ταχύτητα.

Η περιοδεία στο Λονδίνο έφερε μια απροσδόκητη αλλαγή στη μοίρα της. Τραγούδησε εδώ με τον διάσημο τενόρο Μάριο. Η Τζούλια είχε εμφανιστεί στο παρελθόν μαζί του τόσο στις σκηνές του Παρισιού όσο και στα σαλόνια, όπου συγκεντρωνόταν όλο το χρώμα της παριζιάνικης καλλιτεχνικής διανόησης. Αλλά στην πρωτεύουσα της Αγγλίας, για πρώτη φορά, αναγνώρισε πραγματικά τον κόμη Giovanni Matteo de Candia – αυτό ήταν το πραγματικό όνομα του συντρόφου της.

Ο κόμης στα νιάτα του, έχοντας εγκαταλείψει τους οικογενειακούς τίτλους και τη γη, έγινε μέλος του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο του Παρισιού, ο νεαρός κόμης, με το ψευδώνυμο Mario, άρχισε να παίζει στη σκηνή. Γρήγορα έγινε διάσημος, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και έδωσε ένα μεγάλο μέρος από τις τεράστιες αμοιβές του σε Ιταλούς πατριώτες.

Η Τζούλια και ο Μάριος ερωτεύτηκαν. Ο σύζυγος της τραγουδίστριας δεν αντιτάχθηκε στο διαζύγιο και οι ερωτευμένοι καλλιτέχνες, έχοντας την ευκαιρία να ενώσουν τη μοίρα τους, παρέμειναν αχώριστοι όχι μόνο στη ζωή, αλλά και στη σκηνή. Οι παραστάσεις του οικογενειακού ντουέτου στις όπερες Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Huguenots, και αργότερα στο Il trovatore προκάλεσαν χειροκροτήματα από το κοινό παντού – στην Αγγλία, τη Γερμανία, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, και Αμερική. Ο Gaetano Donizetti έγραψε για αυτούς μια από τις πιο ηλιόλουστες, αισιόδοξες δημιουργίες του, την όπερα Don Pasquale, που είδε το φως της ράμπας στις 3 Ιανουαρίου 1843.

Από το 1849 έως το 1853, ο Γκρίσι, μαζί με τον Μάριο, εμφανίστηκαν επανειλημμένα στη Ρωσία. Το ρωσικό κοινό έχει ακούσει και δει τον Grisi στους ρόλους των Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Το μέρος του Semiramide δεν είναι από τα καλύτερα μέρη που έγραψε ο Rossini. Με εξαίρεση τη σύντομη ερμηνεία του Colbrand σε αυτόν τον ρόλο, στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν εξαιρετικοί ερμηνευτές πριν από τον Grisi. Ένας από τους κριτικούς έγραψε ότι σε προηγούμενες παραγωγές αυτής της όπερας, «Δεν υπήρχε Semiramide… ή, αν θέλετε, υπήρχε κάποια χλωμή, άχρωμη, άψυχη φιγούρα, μια βασίλισσα από πούλιες, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε καμία σχέση, ούτε ψυχολογικό ή σκηνικό». «Και τελικά εμφανίστηκε – Σεμίραμις, η μεγαλειώδης ερωμένη της Ανατολής, στάση, βλέμμα, αρχοντιά κινήσεων και πόζες – Ναι, αυτή είναι! Μια φοβερή γυναίκα, μια τεράστια φύση…»

Ο A. Stakhovich θυμάται: «Πέρασαν πενήντα χρόνια, αλλά δεν μπορώ να ξεχάσω την πρώτη της εμφάνιση…» Συνήθως, η Semiramide, συνοδευόμενη από ένα υπέροχο κορτέζ, εμφανίζεται αργά στο tutti της ορχήστρας. Η Γκρίσι ενήργησε διαφορετικά: «… ξαφνικά βγαίνει γρήγορα μια παχουλή, μαυρομάλλης, με λευκό χιτώνα, με όμορφα, γυμνά χέρια μέχρι τους ώμους. υποκλίθηκε χαμηλά στον ιερέα και, γυρίζοντας με ένα υπέροχο προφίλ αντίκα, στάθηκε μπροστά στο κοινό έκπληκτο από τη βασιλική ομορφιά της. Το χειροκρότημα βρόντηξε, φωνάζει: μπράβο, μπράβο! – μην την αφήσετε να ξεκινήσει την άρια. Η Γκρίση συνέχισε να στέκεται, λαμπερή από ομορφιά, στη μεγαλειώδη πόζα της και δεν διέκοψε την υπέροχη εισαγωγή της στον ρόλο με υποκλίσεις στο κοινό.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το κοινό της Αγίας Πετρούπολης είχε η ερμηνεία του Grisi στην όπερα I Puritani. Μέχρι τότε, ο Ε. Φρετζολίνι παρέμενε ο αξεπέραστος ερμηνευτής του ρόλου της Ελβίρας στα μάτια των μουσικόφιλων. Η εντύπωση του Γκρίσι ήταν συντριπτική. «Όλες οι συγκρίσεις ξεχάστηκαν…», έγραψε ένας από τους κριτικούς, «και όλοι παραδέχτηκαν αδιαμφισβήτητα ότι δεν είχαμε ακόμη καλύτερη Elvira. Η γοητεία του παιχνιδιού της καθήλωσε τους πάντες. Η Γκρίσι έδωσε σε αυτόν τον ρόλο νέες αποχρώσεις χάρης και ο τύπος της Ελβίρας που δημιούργησε μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο για γλύπτες, ζωγράφους και ποιητές. Οι Γάλλοι και οι Ιταλοί δεν έχουν ακόμη επιλύσει το αμφιλεγόμενο ζήτημα: θα έπρεπε να επικρατήσει μόνο το τραγούδι στην παράσταση της όπερας ή να παραμείνει στο προσκήνιο η συνθήκη της κύριας σκηνής – το παιχνίδι. Η Γκρίση, στο ρόλο της Ελβίρας, αποφάσισε την ερώτηση υπέρ της τελευταίας συνθήκης, αποδεικνύοντας με μια εκπληκτική ερμηνεία ότι η ηθοποιός κατέχει την πρώτη θέση στη σκηνή. Στο τέλος της πρώτης πράξης, τη σκηνή της τρέλας διηύθυνε με τόσο υψηλή δεξιοτεχνία, που, δακρύζοντας από τους πιο αδιάφορους θεατές, έκανε τους πάντες να θαυμάσουν το ταλέντο της. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε ότι η σκηνική τρέλα χαρακτηρίζεται από κοφτερές, γωνιακές παντομίμες, ακανόνιστες κινήσεις και περιπλανώμενα μάτια. Η Γκρίση-Ελβίρα μας δίδαξε ότι η αρχοντιά και η χάρη της κίνησης μπορούν και πρέπει να είναι αχώριστες στην τρέλα. Έτρεξε κι η Γκρίση, πετάχτηκε, γονάτισε, αλλά όλα αυτά εξευγενίστηκαν… Στη δεύτερη πράξη, με την περίφημη φράση της: «Δώσε μου πίσω την ελπίδα ή άσε με να πεθάνω!» Η Γκρίση κατέπληξε τους πάντες με το εντελώς διαφορετικό χρώμα της μουσικής της έκφρασης. Θυμόμαστε τον προκάτοχό της: αυτή η φράση μας άγγιζε πάντα, σαν μια κραυγή απελπισμένης, απελπισμένης αγάπης. Η Γκρίσι, στην έξοδο, συνειδητοποίησε την αδυναμία της ελπίδας και την ετοιμότητα να πεθάνει. Ψηλότερο, πιο κομψό από αυτό, δεν έχουμε ακούσει τίποτα.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, η ασθένεια άρχισε να υπονομεύει την κρυστάλλινη φωνή της Julia Grisi. Πάλεψε, περιποιήθηκε, συνέχισε να τραγουδάει, αν και η προηγούμενη επιτυχία δεν τη συνόδευε πια. Το 1861 έφυγε από τη σκηνή, αλλά δεν σταμάτησε να εμφανίζει συναυλίες.

Το 1868 η Τζούλια τραγούδησε για τελευταία φορά. Συνέβη στην κηδεία του Ροσίνι. Στην εκκλησία της Santa Maria del Fiore, μαζί με μια τεράστια χορωδία, ο Grisi και ο Mario έκαναν το Stabat Mater. Αυτή η παράσταση ήταν η τελευταία για τον τραγουδιστή. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η φωνή της ακουγόταν όμορφη και ψυχή, όπως τα καλύτερα χρόνια.

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο κόρες της πέθαναν ξαφνικά, ακολουθούμενη από τη Giulia Grisi στις 29 Νοεμβρίου 1869.