Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

Ο VV Timokhin γράφει: «Η Kathleen Ferrier είχε μια από τις πιο όμορφες φωνές του αιώνα μας. Είχε ένα πραγματικό κοντράλτο, που διακρινόταν από μια ιδιαίτερη ζεστασιά και βελούδινο τόνο στο κάτω μέρος. Σε όλο το φάσμα, η φωνή του τραγουδιστή ακουγόταν πλούσια και απαλή. Στην ίδια του τη χροιά, στη φύση του ήχου, υπήρχαν κάποιο «πρωτότυπο» ελεγειακό και εσωτερικό δράμα. Μερικές φορές μερικές φράσεις που τραγουδούσε ο τραγουδιστής ήταν αρκετές για να δημιουργήσουν στον ακροατή μια ιδέα για μια εικόνα γεμάτη πένθιμη μεγαλοπρέπεια και αυστηρή απλότητα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε αυτόν τον συναισθηματικό τόνο λύνονται πολλές από τις υπέροχες καλλιτεχνικές δημιουργίες του τραγουδιστή.

Η Kathleen Mary Ferrier γεννήθηκε στις 22 Απριλίου 1912 στην πόλη Haiger Walton (Lancashire), στη βόρεια Αγγλία. Οι ίδιοι οι γονείς της τραγούδησαν στη χορωδία και από μικρή ηλικία ενστάλαξαν στο κορίτσι την αγάπη για τη μουσική. Στο Λύκειο του Μπλάκμπερν, όπου εκπαιδεύτηκε η Κάθλιν, έμαθε επίσης να παίζει πιάνο, τραγούδησε στη χορωδία και απέκτησε γνώσεις βασικών μουσικών κλάδων. Αυτό τη βοήθησε να κερδίσει τον διαγωνισμό για νέους μουσικούς, που πραγματοποιήθηκε σε μια κοντινή πόλη. Είναι ενδιαφέρον ότι έλαβε δύο πρώτα βραβεία ταυτόχρονα - στο τραγούδι και στο πιάνο.

Ωστόσο, η κακή οικονομική κατάσταση των γονιών της οδήγησε στο γεγονός ότι για αρκετά χρόνια η Kathleen εργάστηκε ως τηλεφωνήτρια. Μόλις στα είκοσι οκτώ (!) της άρχισε να κάνει μαθήματα τραγουδιού στο Μπλάκμπερν. Εκείνη την εποχή είχε αρχίσει ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος. Έτσι οι πρώτες παραστάσεις του τραγουδιστή ήταν σε εργοστάσια και νοσοκομεία, στη θέση στρατιωτικών μονάδων.

Η Kathleen ερμήνευσε με αγγλικά λαϊκά τραγούδια και με μεγάλη επιτυχία. Την ερωτεύτηκαν αμέσως: η ομορφιά της φωνής της και ο άτεχνος τρόπος απόδοσης συνεπήρε τους ακροατές. Μερικές φορές ένας επίδοξος τραγουδιστής προσκαλούνταν σε πραγματικές συναυλίες, με τη συμμετοχή επαγγελματιών μουσικών. Μία από αυτές τις παραστάσεις παρακολούθησε ο διάσημος μαέστρος Malcolm Sargent. Σύστησε τον νεαρό τραγουδιστή στην ηγεσία του συναυλιακού οργανισμού του Λονδίνου.

Τον Δεκέμβριο του 1942, η Ferrier εμφανίστηκε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε με τον εξέχοντα τραγουδιστή και δάσκαλο Roy Henderson. Σύντομα άρχισε τις παραστάσεις της. Η Kathleen έχει τραγουδήσει τόσο σόλο όσο και με κορυφαίες αγγλικές χορωδίες. Με τον τελευταίο ερμήνευσε ορατόρια των Handel και Mendelssohn, παθητικά του Bach. Το 1943, η Ferrière έκανε το ντεμπούτο της ως επαγγελματίας τραγουδίστρια στο Handel's Messiah.

Το 1946, ο τραγουδιστής γνώρισε τον συνθέτη Benjamin Britten, το όνομα του οποίου ήταν στα χείλη όλων των μουσικών της χώρας μετά την πρεμιέρα της όπερας του Peter Grimes. Η Britten δούλευε σε μια νέα όπερα, The Lamentation of Lucretia, και είχε ήδη περιγράψει το καστ. Μόνο το πάρτι της ηρωίδας - Λουκρητίας, η ενσάρκωση της αγνότητας, της ευθραυστότητας και της ανασφάλειας της γυναικείας ψυχής, για πολύ καιρό δεν τολμούσε να προσφέρει σε κανέναν. Τέλος, η Britten θυμήθηκε τον Ferrière, τον τραγουδιστή του κοντράλτο που άκουσε πριν από ένα χρόνο.

Το The Lament of Lucretia έκανε πρεμιέρα στις 12 Ιουλίου 1946, στο πρώτο μεταπολεμικό φεστιβάλ Glyndebourne. Η όπερα είχε επιτυχία. Στη συνέχεια, ο θίασος του Φεστιβάλ Glyndebourne, στον οποίο συμμετείχε η Kathleen Ferrier, το παρουσίασε περισσότερες από εξήντα φορές σε διάφορες πόλεις της χώρας. Έτσι το όνομα του τραγουδιστή έγινε ευρέως γνωστό στους Άγγλους ακροατές.

Ένα χρόνο αργότερα, το Φεστιβάλ του Glyndebourne άνοιξε ξανά με μια παραγωγή όπερας με τη Ferrière, αυτή τη φορά με τον Ορφέα και την Ευρυδίκη του Gluck.

Τα μέρη της Lucretia και του Orpheus περιόρισαν την οπερατική καριέρα του Ferrier. Το κομμάτι του Ορφέα είναι το μοναδικό έργο της καλλιτέχνιδας που τη συνόδευσε σε όλη τη σύντομη καλλιτεχνική της ζωή. «Στην ερμηνεία της, η τραγουδίστρια έφερε έντονα εκφραστικά χαρακτηριστικά», σημειώνει ο VV Timokhin. – Η φωνή του καλλιτέχνη έλαμψε με πολλά χρώματα – ματ, λεπτή, διάφανη, χοντρή. Ενδεικτική είναι η προσέγγισή της στην περίφημη άρια «Έχασα την Ευρυδίκη» (τρίτη πράξη). Για ορισμένους τραγουδιστές (αρκεί να θυμηθούμε σχετικά την αξιοσημείωτη ερμηνεύτρια του ρόλου του Ορφέα στη γερμανική σκηνή, τη Μάργκαρετ Κλόζε), αυτή η άρια ακούγεται σαν μια πένθιμη, υπέροχα φωτισμένη Largo. Ο Ferrier του δίνει πολύ περισσότερη παρορμητικότητα, δραματική ορμητικότητα και η ίδια η άρια παίρνει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα – όχι ποιμαντικά ελεγειακό, αλλά με πάθος…».

Μετά από μια από τις παραστάσεις, απαντώντας στον έπαινο ενός θαυμαστή του ταλέντου της, η Ferrier είπε: «Ναι, αυτός ο ρόλος είναι πολύ κοντά μου. Για να δώσεις ό,τι έχεις για να παλέψεις για την αγάπη σου – ως άνθρωπος και καλλιτέχνης, νιώθω διαρκής ετοιμότητα για αυτό το βήμα.

Αλλά η τραγουδίστρια τράβηξε περισσότερο τη σκηνή της συναυλίας. Το 1947, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, ερμήνευσε τη συμφωνία-καντάτα του Μάλερ Το Τραγούδι της Γης. Διευθύνει ο Bruno Walter. Η απόδοση της συμφωνίας έγινε αίσθηση στο φεστιβάλ.

Γενικά, οι ερμηνείες του Ferrier στα έργα του Μάλερ αποτέλεσαν μια αξιοσημείωτη σελίδα στην ιστορία της σύγχρονης φωνητικής τέχνης. Το VV γράφει γι' αυτό ζωηρά και πολύχρωμα. Timokhin:

«Φαίνεται ότι η θλίψη της Μάλερ, η συμπόνια για τους ήρωές της βρήκαν ιδιαίτερη ανταπόκριση στην καρδιά της τραγουδίστριας…

Ο Ferrier αισθάνεται εκπληκτικά διακριτικά την εικαστική και εικαστική αρχή της μουσικής του Μάλερ. Όμως η φωνητική της ζωγραφική δεν είναι απλά όμορφη, θερμαίνεται από μια καυτή νότα συμμετοχής, την ανθρώπινη συμπάθεια. Η ερμηνεία του τραγουδιστή δεν συντηρείται σε ένα πνιχτό, θαλαμοειδές σχέδιο, αποτυπώνει με λυρικό ενθουσιασμό, ποιητικό διαφωτισμό.

Από τότε, ο Walter και ο Ferrier έγιναν μεγάλοι φίλοι και συχνά εμφανίζονταν μαζί. Ο μαέστρος θεωρούσε τον Ferrière «έναν από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της γενιάς μας». Με τον Walter ως πιανίστα-συνοδό, ο καλλιτέχνης έδωσε ένα σόλο ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1949, τραγούδησε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ της ίδιας χρονιάς και έπαιξε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1950 στη Ραψωδία του Μπραμς για Mezzo-Soprano.

Με αυτόν τον μαέστρο, η Ferrier έκανε το ντεμπούτο της τον Ιανουάριο του 1948 σε αμερικανικό έδαφος στην ίδια συμφωνία «Song of the Earth». Μετά από μια συναυλία στη Νέα Υόρκη, οι καλύτεροι μουσικοί κριτικοί στις Ηνωμένες Πολιτείες απάντησαν στο ντεμπούτο του καλλιτέχνη με ενθουσιώδεις κριτικές.

Ο καλλιτέχνης έχει επισκεφθεί δύο φορές τις Ηνωμένες Πολιτείες σε περιοδεία. Τον Μάρτιο του 1949 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της σόλο συναυλία στη Νέα Υόρκη. Την ίδια χρονιά, ο Ferrier εμφανίστηκε στον Καναδά και την Κούβα. Συχνά ο τραγουδιστής έπαιζε στις σκανδιναβικές χώρες. Οι συναυλίες της στην Κοπεγχάγη, το Όσλο, τη Στοκχόλμη είχαν πάντα μεγάλη επιτυχία.

Ο Ferrier έπαιζε συχνά στο Ολλανδικό Μουσικό Φεστιβάλ. Στο πρώτο φεστιβάλ, το 1948, τραγούδησε «Το τραγούδι της γης» και στα φεστιβάλ του 1949 και του 1951 ερμήνευσε το μέρος του Ορφέα, προκαλώντας ομόφωνο ενθουσιασμό από το κοινό και τον Τύπο. Στην Ολλανδία, τον Ιούλιο του 1949, με τη συμμετοχή του τραγουδιστή, πραγματοποιήθηκε η διεθνής πρεμιέρα της «Spring Symphony» του Britten. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, εμφανίστηκαν οι πρώτοι δίσκοι του Ferrier. Στη δισκογραφία της τραγουδίστριας, σημαντική θέση κατέχουν οι ηχογραφήσεις αγγλικών λαϊκών τραγουδιών, την αγάπη για την οποία κουβαλούσε σε όλη της τη ζωή.

Τον Ιούνιο του 1950, ο τραγουδιστής πήρε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαχ στη Βιέννη. Η πρώτη παράσταση του Ferrière ενώπιον τοπικού κοινού ήταν στο Matthew Passion στο Musikverein της Βιέννης.

«Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού τρόπου της Ferrier - υψηλή αρχοντιά και σοφή απλότητα - είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά στις ερμηνείες της Μπαχ, γεμάτες συγκεντρωμένο βάθος και φωτισμένη επισημότητα», γράφει ο VV Timokhin. — Ο Ferrier αισθάνεται τέλεια τη μνημειακότητα της μουσικής του Μπαχ, τη φιλοσοφική σημασία και την υπέροχη ομορφιά της. Με τον πλούτο της χροιάς της φωνής της, χρωματίζει τη φωνητική γραμμή του Μπαχ, της προσδίδει μια εκπληκτική «πολύχρωμη» και, κυρίως, συναισθηματική «ογκωτικότητα». Κάθε φράση του Ferrier ζεσταίνεται από ένα φλογερό συναίσθημα – φυσικά, δεν έχει τον χαρακτήρα μιας ανοιχτής ρομαντικής δήλωσης. Η έκφραση της τραγουδίστριας είναι πάντα συγκρατημένη, αλλά υπάρχει ένα αξιοσημείωτο προσόν της – ο πλούτος των ψυχολογικών αποχρώσεων, που έχει ιδιαίτερη σημασία για τη μουσική του Μπαχ. Όταν ο Ferrier μεταφέρει τη διάθεση της θλίψης στη φωνή του, ο ακροατής δεν αφήνει την αίσθηση ότι ο σπόρος μιας δραματικής σύγκρουσης ωριμάζει στα σπλάχνα του. Ομοίως, το λαμπερό, χαρούμενο, ανεβασμένο συναίσθημα του τραγουδιστή έχει το δικό του «φάσμα» – άγχος τρόμος, ταραχή, παρορμητικότητα.

Το 1952, η πρωτεύουσα της Αυστρίας υποδέχτηκε τον Ferrier μετά από μια λαμπρή ερμηνεία του μέρους μέτζο-σοπράνο στο Song of the Earth. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η τραγουδίστρια γνώριζε ήδη ότι ήταν άρρωστη σε τελικό στάδιο, η ένταση της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας μειώθηκε σημαντικά.

Τον Φεβρουάριο του 1953, η τραγουδίστρια βρήκε τη δύναμη να επιστρέψει στη σκηνή του Covent Garden Theatre, όπου ανέβηκε ο αγαπημένος της Ορφέας. Έπαιξε μόνο σε δύο παραστάσεις από τις τέσσερις προγραμματισμένες, αλλά, παρά την ασθένειά της, ήταν λαμπρή όπως πάντα.

Ο κριτικός Winton Dean, για παράδειγμα, έγραψε στο περιοδικό Opera σχετικά με την παράσταση πρεμιέρας στις 3 Φεβρουαρίου 1953: «Η εκπληκτική ομορφιά της φωνής της, η υψηλή μουσικότητα και το δραματικό πάθος επέτρεψαν στην τραγουδίστρια να ενσαρκώσει τον ίδιο τον πυρήνα του θρύλου του Ορφέα. θλίψη της ανθρώπινης απώλειας και την παντοδύναμη δύναμη της μουσικής. Η σκηνική εμφάνιση του Ferrier, πάντα εξαιρετικά εκφραστική, ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακή αυτή τη φορά. Συνολικά, ήταν μια παράσταση τόσο μαγευτικής ομορφιάς και συγκινητικότητας που επισκίασε εντελώς όλους τους συναδέλφους της.

Αλίμονο, στις 8 Οκτωβρίου 1953, ο Ferrier πέθανε.