Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Αλέξανδρος Σκριάμπιν

Η μουσική του Scriabin είναι μια ασταμάτητη, βαθιά ανθρώπινη επιθυμία για ελευθερία, για χαρά, για απόλαυση της ζωής. … Συνεχίζει να υπάρχει ως ζωντανή μάρτυρας των καλύτερων φιλοδοξιών της εποχής της, στην οποία ήταν ένα «εκρηκτικό», συναρπαστικό και ανήσυχο στοιχείο πολιτισμού. B. Asafiev

Ο A. Scriabin μπήκε στη ρωσική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1890. και αμέσως δήλωσε τον εαυτό του ως εξαιρετικό, λαμπρά προικισμένο άτομο. Ένας τολμηρός καινοτόμος, «ένας λαμπρός αναζητητής νέων μονοπατιών», σύμφωνα με τον N. Myaskovsky, «με τη βοήθεια μιας εντελώς νέας, πρωτόγνωρης γλώσσας, μας ανοίγει τέτοιες εξαιρετικές… συναισθηματικές προοπτικές, τέτοια ύψη πνευματικής φώτισης που μεγαλώνει τα μάτια μας σε ένα φαινόμενο παγκόσμιας σημασίας». Η καινοτομία του Scriabin εκδηλώθηκε τόσο στον τομέα της μελωδίας, της αρμονίας, της υφής, της ενορχήστρωσης και στη συγκεκριμένη ερμηνεία του κύκλου, όσο και στην πρωτοτυπία σχεδίων και ιδεών, που σε μεγάλο βαθμό συνδέονταν με τη ρομαντική αισθητική και ποιητική του ρωσικού συμβολισμού. Παρά τη σύντομη δημιουργική διαδρομή, ο συνθέτης δημιούργησε πολλά έργα στα είδη της συμφωνικής και πιάνου μουσικής. Έγραψε 3 συμφωνίες, «Το ποίημα της έκστασης», το ποίημα «Προμηθέας» για ορχήστρα, Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα. 10 σονάτες, ποιήματα, πρελούδια, ετούτα και άλλες συνθέσεις για πιάνοφόρτε. Η δημιουργικότητα Scriabin αποδείχθηκε ότι ήταν σύμφωνη με την περίπλοκη και ταραχώδη εποχή της αλλαγής των δύο αιώνων και την αρχή του νέου, XX αιώνα. Ένταση και φλογερός τόνος, τιτάνιες φιλοδοξίες για ελευθερία του πνεύματος, για τα ιδανικά του καλού και του φωτός, για την παγκόσμια αδελφότητα των ανθρώπων διαποτίζουν την τέχνη αυτού του μουσικού-φιλόσοφου, φέρνοντάς τον πιο κοντά στους καλύτερους εκπροσώπους του ρωσικού πολιτισμού.

Ο Scriabin γεννήθηκε σε μια ευφυή πατριαρχική οικογένεια. Η μητέρα που πέθανε νωρίς (παρεμπιπτόντως, μια ταλαντούχα πιανίστα) αντικαταστάθηκε από τη θεία της, Lyubov Alexandrovna Skryabina, η οποία έγινε και η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Ο πατέρας μου υπηρέτησε στον διπλωματικό τομέα. Η αγάπη για τη μουσική εκδηλώθηκε στη μικρή. Σάσα από μικρή. Ωστόσο, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, σε ηλικία 10 ετών στάλθηκε στο σώμα των δόκιμων. Λόγω κακής υγείας, ο Scriabin απελευθερώθηκε από την επώδυνη στρατιωτική θητεία, η οποία επέτρεψε να αφιερωθεί περισσότερος χρόνος στη μουσική. Από το καλοκαίρι του 1882 άρχισαν τακτικά μαθήματα πιάνου (με τον G. Konyus, γνωστό θεωρητικό, συνθέτη, πιανίστα· αργότερα – με καθηγητή στο ωδείο N. Zverev) και σύνθεση (με τον S. Taneyev). Τον Ιανουάριο του 1888, ο νεαρός Scriabin μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη των V. Safonov (πιάνο) και S. Taneyev (αντίστιξη). Αφού ολοκλήρωσε ένα μάθημα αντίστιξης με τον Taneyev, ο Scriabin μετακόμισε στην τάξη ελεύθερης σύνθεσης του A. Arensky, αλλά η σχέση τους δεν λειτούργησε. Ο Scriabin αποφοίτησε έξοχα από το ωδείο ως πιανίστας.

Για μια δεκαετία (1882-92) ο συνθέτης συνέθεσε πολλά μουσικά κομμάτια, κυρίως για πιάνο. Ανάμεσά τους είναι βαλς και μαζούρκες, πρελούδια και ετιντ, νυχτερινά και σονάτες, στα οποία ακούγεται ήδη η δική τους «νότα Scriabin» (αν και μερικές φορές μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του F. Chopin, τον οποίο ο νεαρός Scriabin αγαπούσε τόσο πολύ και, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, άψογα εκτελεσμένα). Όλες οι παραστάσεις του Scriabin ως πιανίστας, είτε σε φοιτητική βραδιά είτε σε φιλικό κύκλο, και αργότερα στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου, πραγματοποιήθηκαν με συνεχή επιτυχία, μπόρεσε να τραβήξει την προσοχή των ακροατών από τους πρώτους κιόλας ήχους του το πιάνο. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ξεκίνησε μια νέα περίοδος στη ζωή και το έργο του Scriabin (1892-1902). Ξεκινά έναν ανεξάρτητο δρόμο ως συνθέτης-πιανίστας. Ο χρόνος του είναι γεμάτος με συναυλίες στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, συνθέτοντας μουσική. Τα έργα του άρχισαν να εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο του M. Belyaev (ένας πλούσιος έμπορος ξυλείας και φιλάνθρωπος), ο οποίος εκτίμησε την ιδιοφυΐα του νεαρού συνθέτη. Οι σχέσεις με άλλους μουσικούς επεκτείνονται, για παράδειγμα, με τον Κύκλο Belyaevsky στην Αγία Πετρούπολη, που περιλάμβανε τους N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov και άλλους. Η αναγνώριση αυξάνεται τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Οι δοκιμές που σχετίζονται με τη νόσο του «υπερπαιγμένου» δεξιού χεριού έχουν μείνει πίσω. Ο Σκριάμπιν έχει το δικαίωμα να πει: «Ισχυρός και δυνατός είναι αυτός που βίωσε την απόγνωση και την νίκησε». Στον ξένο τύπο τον αποκαλούσαν «εξαιρετική προσωπικότητα, εξαιρετικός συνθέτης και πιανίστας, σπουδαία προσωπικότητα και φιλόσοφος. είναι όλος παρόρμηση και ιερή φλόγα». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, συντάχθηκαν 12 μελέτες και 47 πρελούδια. 2 κομμάτια για το αριστερό χέρι, 3 σονάτες. Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1897), ορχηστρικό ποίημα «Όνειρα», 2 μνημειακές συμφωνίες με ξεκάθαρα εκφρασμένη φιλοσοφική και ηθική αντίληψη κ.λπ.

Τα χρόνια της δημιουργικής άνθησης (1903-08) συνέπεσαν με μια υψηλή κοινωνική έξαρση στη Ρωσία την παραμονή και την εφαρμογή της πρώτης ρωσικής επανάστασης. Τα περισσότερα από αυτά τα χρόνια, ο Scriabin έζησε στην Ελβετία, αλλά ενδιαφερόταν έντονα για τα επαναστατικά γεγονότα στην πατρίδα του και συμπαθούσε τους επαναστάτες. Έδειξε αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη φιλοσοφία – στράφηκε ξανά στις ιδέες του διάσημου φιλοσόφου S. Trubetskoy, γνώρισε τον G. Plekhanov στην Ελβετία (1906), μελέτησε τα έργα των K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Αν και οι κοσμοθεωρίες του Scriabin και του Plekhanov στάθηκαν σε διαφορετικούς πόλους, ο τελευταίος εκτιμούσε ιδιαίτερα την προσωπικότητα του συνθέτη. Φεύγοντας από τη Ρωσία για αρκετά χρόνια, ο Scriabin προσπάθησε να ελευθερώσει περισσότερο χρόνο για δημιουργικότητα, για να ξεφύγει από την κατάσταση της Μόσχας (το 1898-1903, μεταξύ άλλων, δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας). Οι συναισθηματικές εμπειρίες αυτών των χρόνων συνδέθηκαν επίσης με αλλαγές στην προσωπική του ζωή (αφήνοντας τη σύζυγό του V. Isakovich, εξαιρετική πιανίστα και υποστηρικτή της μουσικής του, και την προσέγγιση με τον T. Schlozer, ο οποίος έπαιξε έναν κάθε άλλο παρά μονοσήμαντο ρόλο στη ζωή του Scriabin) . Ζώντας κυρίως στην Ελβετία, ο Scriabin ταξίδεψε επανειλημμένα με συναυλίες στο Παρίσι, το Άμστερνταμ, τις Βρυξέλλες, τη Λιέγη και την Αμερική. Οι παραστάσεις είχαν τεράστια επιτυχία.

Η ένταση της κοινωνικής ατμόσφαιρας στη Ρωσία δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τον ευαίσθητο καλλιτέχνη. Η Τρίτη Συμφωνία (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), η Τέταρτη και η Πέμπτη Σονάτες έγιναν τα αληθινά δημιουργικά ύψη. συνέθεσε επίσης etudes, 5 ποιήματα για pianoforte (μεταξύ αυτών «Τραγικό» και «Σατανικό») κ.λπ. Πολλές από αυτές τις συνθέσεις προσεγγίζουν το «Θείο Ποίημα» ως προς τη μεταφορική δομή. Τα 3 μέρη της συμφωνίας ("Αγώνας", "Απόλαυση", "Παιχνίδι του Θεού") είναι κολλημένα μεταξύ τους χάρη στο κύριο θέμα της αυτοεπιβεβαίωσης από την εισαγωγή. Σύμφωνα με το πρόγραμμα, η συμφωνία μιλά για την «ανάπτυξη του ανθρώπινου πνεύματος», η οποία, μέσα από αμφιβολίες και αγώνα, ξεπερνώντας τις «χαρές του αισθησιακού κόσμου» και τον «πανθεϊσμό», καταλήγει σε «κάποιο είδος ελεύθερης δραστηριότητας - ένα θεϊκό παιχνίδι». Η συνεχής παρακολούθηση των μερών, η εφαρμογή των αρχών της ευκαιρίας και του μονοθεματισμού, η αυτοσχεδιαστική-ρευστή παρουσίαση, όπως λες, διαγράφουν τα όρια του συμφωνικού κύκλου, φέρνοντάς τον πιο κοντά σε ένα μεγαλειώδες μονομερές ποίημα. Η αρμονική γλώσσα είναι αισθητά πιο περίπλοκη από την εισαγωγή τάρτας και αρμονιών με έντονο ήχο. Η σύνθεση της ορχήστρας είναι σημαντικά αυξημένη λόγω της ενίσχυσης των ομάδων πνευστών και κρουστών. Μαζί με αυτό, ξεχωρίζουν μεμονωμένα σόλο όργανα που συνδέονται με μια συγκεκριμένη μουσική εικόνα. Στηριζόμενος κυρίως στις παραδόσεις του ύστερου ρομαντικού συμφωνισμού (F. Liszt, R. Wagner), καθώς και στον P. Tchaikovsky, ο Scriabin δημιούργησε ταυτόχρονα ένα έργο που τον καθιέρωσε στη ρωσική και παγκόσμια συμφωνική κουλτούρα ως καινοτόμο συνθέτη.

Το «Ποίημα της Έκστασης» είναι ένα έργο πρωτοφανούς τόλμης στο σχεδιασμό. Έχει ένα λογοτεχνικό πρόγραμμα, που εκφράζεται σε στίχους και μοιάζει σε ιδέα με την ιδέα της Τρίτης Συμφωνίας. Ως ύμνος στην παννίκητη θέληση του ανθρώπου, οι τελευταίες λέξεις του κειμένου ακούγονται:

Και το σύμπαν αντήχησε Χαρούμενη κραυγή είμαι!

Η αφθονία μέσα στο μονοκίνητο ποίημα θεμάτων-συμβόλων – λακωνικών εκφραστικών μοτίβων, η ποικιλόμορφη ανάπτυξή τους (σημαντική θέση εδώ ανήκουν οι πολυφωνικές συσκευές) και, τέλος, η πολύχρωμη ενορχήστρωση με εκθαμβωτικά φωτεινά και εορταστικά αποκορύφωση μεταφέρουν αυτή την ψυχική κατάσταση που ο Scriabin καλεί έκσταση. Σημαντικό εκφραστικό ρόλο παίζει μια πλούσια και πολύχρωμη αρμονική γλώσσα, όπου ήδη κυριαρχούν περίπλοκες και έντονα ασταθείς αρμονίες.

Με την επιστροφή του Σκριάμπιν στην πατρίδα του τον Ιανουάριο του 1909, ξεκινά η τελευταία περίοδος της ζωής και του έργου του. Ο συνθέτης εστίασε την κύρια προσοχή του σε έναν στόχο - τη δημιουργία ενός μεγαλεπήβολου έργου σχεδιασμένου να αλλάξει τον κόσμο, να μεταμορφώσει την ανθρωπότητα. Έτσι εμφανίζεται ένα συνθετικό έργο – το ποίημα «Προμηθέας» με τη συμμετοχή μιας τεράστιας ορχήστρας, μιας χορωδίας, ενός σόλο μέρος του πιάνου, ενός οργάνου, καθώς και εφέ φωτισμού (το μέρος του φωτός είναι γραμμένο στην παρτιτούρα ). Στην Αγία Πετρούπολη, ο «Προμηθέας» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 9 Μαρτίου 1911 υπό τη διεύθυνση του S. Koussevitzky με τη συμμετοχή του ίδιου του Scriabin ως πιανίστα. Ο Προμηθέας (ή το Ποίημα της Φωτιάς, όπως το ονόμασε ο συγγραφέας του) βασίζεται στον αρχαίο ελληνικό μύθο του τιτάνα Προμηθέα. Το θέμα του αγώνα και της νίκης του ανθρώπου πάνω στις δυνάμεις του κακού και του σκότους, που υποχωρεί μπροστά στην ακτινοβολία της φωτιάς, ενέπνευσε τον Σκριάμπιν. Εδώ ανανεώνει πλήρως την αρμονική του γλώσσα, αποκλίνοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα. Πολλά θέματα εμπλέκονται στην έντονη συμφωνική ανάπτυξη. «Ο Προμηθέας είναι η ενεργή ενέργεια του σύμπαντος, η δημιουργική αρχή, είναι η φωτιά, το φως, η ζωή, ο αγώνας, η προσπάθεια, η σκέψη», είπε ο Σκριάμπιν για το Ποίημα της Φωτιάς του. Ταυτόχρονα με τη σκέψη και τη σύνθεση του Προμηθέα, δημιουργήθηκαν για πιάνο η Έκτη-Δέκατη Σονάτα, το ποίημα «To the Flame» κ.λπ. Το έργο του συνθέτη, έντονο όλα τα χρόνια, οι συνεχείς παραστάσεις συναυλιών και τα ταξίδια που συνδέονται με αυτά (συχνά με σκοπό τη φροντίδα της οικογένειας) υπονόμευσαν σταδιακά την ήδη εύθραυστη υγεία του.

Ο Σκριάμπιν πέθανε ξαφνικά από γενική δηλητηρίαση αίματος. Η είδηση ​​του πρόωρου θανάτου του στην ακμή της ζωής σόκαρε τους πάντες. Όλη η καλλιτεχνική Μόσχα τον οδήγησε στο τελευταίο του ταξίδι, πολλοί μικροί μαθητές ήταν παρόντες. «Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Σκριάμπιν», έγραψε ο Πλεχάνοφ, «ήταν γιος της εποχής του. … Το έργο του Scriabin ήταν η εποχή του, που εκφραζόταν με ήχους. Όταν όμως το πρόσκαιρο, το παροδικό βρίσκει την έκφρασή του στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μόνιμος σημαίνει και γίνεται αμετάβατος».

T. Ershova

• Scriabin – βιογραφικό σκίτσο →
• Νότες των έργων του Scriabin για πιάνο →

Τα κύρια έργα του Scriabin

Συμφωνικός

Κοντσέρτο για πιάνο σε φα λεπτή ελάσσονα, Op. 20 (1896-1897). «Όνειρα», σε μι ελάσσονα, Op. 24 (1898). Πρώτη Συμφωνία, σε μι μείζονα, Op. 26 (1899-1900). Δεύτερη Συμφωνία, σε ντο ελάσσονα, Op. 29 (1901). Τρίτη Συμφωνία (Θείο Ποίημα), σε ντο ελάσσονα, Op. 43 (1902-1904). Poem of Ecstasy, ντο μείζονα, Op. 54 (1904-1907). Προμηθέας (Ποίημα της φωτιάς), Op. 60 (1909-1910).

πιάνο

10 σονάτες: Νο. 1 σε φα ελάσσονα, Op. 6 (1893); Νο. 2 (σονάτα-φαντασία), σε σολ μινόρε, Op. 19 (1892-1897); Νο. 3 σε Φ αιχμηρό ελάσσονα, Op. 23 (1897-1898); Νο. 4, φαρσε μείζονα, Op. 30 (1903); Νο. 5, Op. 53 (1907); Νο. 6, Op. 62 (1911-1912); Νο. 7, Op. 64 (1911-1912); Νο. 8, Op. 66 (1912-1913); Νο. 9, Op. 68 (1911-1913): Νο. 10, Op. 70 (1913).

91 πρελούδιο: ό.π. 2 Νο. 2 (1889), Op. 9 Νο. 1 (για το αριστερό χέρι, 1894), 24 Πρελούδια, Op. 11 (1888-1896), 6 πρελούδια, Op. 13 (1895), 5 πρελούδια, Op. 15 (1895-1896), 5 πρελούδια, Op. 16 (1894-1895), 7 πρελούδια, Op. 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 πρελούδια, Op. 27 (1900), 4 πρελούδια, Op. 31 (1903), 4 πρελούδια, Op. 33 (1903), 3 πρελούδια, Op. 35 (1903), 4 πρελούδια, Op. 37 (1903), 4 πρελούδια, Op. 39 (1903), πρελούδιο, Op. 45 Νο. 3 (1905), 4 πρελούδια, Op. 48 (1905), πρελούδιο, Op. 49 Νο. 2 (1905), πρελούδιο, Op. 51 Νο. 2 (1906), πρελούδιο, Op. 56 Νο. 1 (1908), πρελούδιο, Op. 59′ Νο. 2 (1910), 2 πρελούδια, Όπ. 67 (1912-1913), 5 πρελούδια, Op. 74 (1914).

μελέτες 26: μελέτη, ό.π. 2 Νο. 1 (1887), 12 μελέτες, Op. 8 (1894-1895), 8 μελέτες, Op. 42 (1903), μελέτη, Op. 49 Νο. 1 (1905), μελέτη, Op. 56 Νο. 4 (1908), 3 μελέτες, Op. 65 (1912).

21 μαζούρκες: Μαζούρκας 10, Όπ. 3 (1888-1890), 9 μαζούρκες, Op. 25 (1899), 2 μαζούρκες, Op. 40 (1903).

20 ποιήματα: 2 ποιήματα, Op. 32 (1903), Τραγικό ποίημα, Op. 34 (1903), The Satanic Poem, Op. 36 (1903), Ποίημα, Op. 41 (1903), 2 ποιήματα, Op. 44 (1904-1905), Φανταστικό ποίημα, Op. 45 Νο. 2 (1905), «Εμπνευσμένο ποίημα», Op. 51 Νο. 3 (1906), Ποίημα, Op. 52 Νο. 1 (1907), «Το ποίημα με λαχτάρα», Op. 52 Νο. 3 (1905), Ποίημα, Op. 59 Νο. 1 (1910), Νυχτερινό ποίημα, Op. 61 (1911-1912), 2 ποιήματα: «Μάσκα», «Παράξενο», Όπ. 63 (1912); 2 ποιήματα, ό.π. 69 (1913), 2 ποιήματα, Op. 71 (1914); ποίημα «Στη φλόγα», ό.π. 72 (1914).

11 αυτοσχέδιο: αυτοσχέδιο με τη μορφή μαζούρκι, σοχ. 2 Νο. 3 (1889), 2 αυτοσχέδια σε μορφή μαζούρκι, ό.π. 7 (1891), 2 αυτοσχέδια, ό.π. 10 (1894), 2 αυτοσχέδια, ό.π. 12 (1895), 2 αυτοσχέδια, ό.π. 14 (1895).

3 νυχτερινή: 2 νυχτερινά, Op. 5 (1890), νυχτερινή, Op. 9 Νο. 2 για το αριστερό χέρι (1894).

3 χοροί: «Χορός της λαχτάρας», ό.π. 51 Νο. 4 (1906), 2 χοροί: «Γιρλάντες», «Gloomy Flames», Op. 73 (1914).

2 βαλς: ό.π. 1 (1885-1886), ό.π. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 φύλλα άλμπουμ: ό.π. 45 Νο. 1 (1905), Op. 58 (1910)

«Allegro Appassionato», Op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Φαντασία, ό.π. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, ό.π. 46 (1905). «Όνειρα», ό.π. 49 Νο. 3 (1905). “Fragility”, ό.π. 51 Νο. 1 (1906). «Μυστήριο», ό.π. 52 Νο 2 (1907). «Irony», «Nuances», Op. 56 Νο. 2 και 3 (1908). «Desire», «Weasel in the dance» – 2 κομμάτια, Op. 57 (1908).