Μουσική και χρώμα: για το φαινόμενο της έγχρωμης ακοής

Ακόμη και στην αρχαία Ινδία, αναπτύχθηκαν περίεργες ιδέες για τη στενή σχέση μεταξύ μουσικής και χρώματος. Συγκεκριμένα, οι Ινδουιστές πίστευαν ότι κάθε άνθρωπος έχει τη δική του μελωδία και χρώμα. Ο λαμπρός Αριστοτέλης υποστήριξε στην πραγματεία του «Περί ψυχής» ότι η σχέση των χρωμάτων είναι παρόμοια με τις μουσικές αρμονίες.

Οι Πυθαγόρειοι προτιμούσαν το λευκό ως το κυρίαρχο χρώμα στο Σύμπαν και τα χρώματα του φάσματος κατά την άποψή τους αντιστοιχούσαν σε επτά μουσικούς τόνους. Τα χρώματα και οι ήχοι στην κοσμογονία των Ελλήνων είναι ενεργές δημιουργικές δυνάμεις.

Τον 18ο αιώνα, ο μοναχός-επιστήμονας L. Castel συνέλαβε την ιδέα της κατασκευής ενός «έγχρωμου τσέμπαλου». Το πάτημα ενός πλήκτρου θα έδειχνε στον ακροατή μια φωτεινή κηλίδα χρώματος σε ένα ειδικό παράθυρο πάνω από το όργανο με τη μορφή μιας έγχρωμης κινούμενης κορδέλας, σημαιών, που λάμπουν με διάφορα χρώματα πολύτιμων λίθων, που φωτίζονται από δάδες ή κεριά για να ενισχύσουν το αποτέλεσμα.

Οι συνθέτες Rameau, Telemann και Grétry έδωσαν προσοχή στις ιδέες του Castel. Ταυτόχρονα, δέχθηκε έντονη κριτική από εγκυκλοπαιδιστές που θεωρούσαν την αναλογία «επτά ήχοι της κλίμακας – επτά χρώματα του φάσματος» αβάσιμη.

Το φαινόμενο της «έγχρωμης» ακοής

Το φαινόμενο της έγχρωμης όρασης της μουσικής ανακαλύφθηκε από μερικές εξέχουσες μουσικές προσωπικότητες. Στον λαμπρό Ρώσο συνθέτη NA Rimsky-Korsakov, οι διάσημοι σοβιετικοί μουσικοί BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel και άλλοι είδαν όλα τα πλήκτρα του ματζόρε και του ελάσσονα βαμμένα σε συγκεκριμένα χρώματα. Αυστριακός συνθέτης του 20ου αιώνα. Ο A. Schoenberg συνέκρινε τα χρώματα με τα μουσικά ηχόχρωμα των οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας. Καθένας από αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους είδε τα δικά του χρώματα στους ήχους της μουσικής.

• Για παράδειγμα, για τον Rimsky-Korsakov είχε μια χρυσή απόχρωση και προκαλούσε ένα αίσθημα χαράς και φωτός. για τον Asafiev ήταν βαμμένο στο χρώμα του σμαραγδένιου γκαζόν μετά την ανοιξιάτικη βροχή.
• Φαινόταν σκοτεινό και ζεστό στον Rimsky-Korsakov, κίτρινο λεμόνι στον Quesnel, μια κόκκινη λάμψη στον Asafiev και στον Skrebkov προκάλεσε συσχετισμούς με το πράσινο χρώμα.

Υπήρχαν όμως και εκπληκτικές συμπτώσεις.

• Η τονικότητα περιγράφηκε ως μπλε, το χρώμα του νυχτερινού ουρανού.
• Ο Rimsky-Korsakov προκάλεσε συσχετισμούς με ένα κιτρινωπό, βασιλικό χρώμα, για τον Asafiev ήταν οι ακτίνες του ήλιου, το έντονο καυτό φως και για τον Skrebkov και τον Quesnel ήταν κίτρινο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι όλοι οι επώνυμοι μουσικοί είχαν απόλυτο τόνο.

«Χρωματική ζωγραφική» με ήχους

Τα έργα των Μουσικολόγων της NA συχνά αποκαλούν τον Rimsky-Korsakov «ηχητική ζωγραφική». Αυτός ο ορισμός συνδέεται με την υπέροχη εικόνα της μουσικής του συνθέτη. Οι όπερες και οι συμφωνικές συνθέσεις του Rimsky-Korsakov είναι πλούσιες σε μουσικά τοπία. Η επιλογή του τονικού σχεδίου για πίνακες της φύσης δεν είναι καθόλου τυχαία.

Σε γαλάζιες αποχρώσεις, μι μείζονα και ρε μείζονα, στις όπερες «The Tale of Tsar Saltan», «Sadko», «The Golden Cockerel», χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία εικόνων της θάλασσας και του έναστρου νυχτερινού ουρανού. Η Ανατολή του ηλίου στις ίδιες όπερες είναι γραμμένη σε Α μείζονα – το κλειδί της άνοιξης, ροζ.

Στην όπερα "The Snow Maiden" το κορίτσι του πάγου εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σκηνή σε "μπλε" μι μείζονα και η μητέρα της Vesna-Krasna - σε "άνοιξη, ροζ" σε ενα μείζονα. Η εκδήλωση των λυρικών συναισθημάτων μεταφέρεται από τον συνθέτη στη «ζεστή» ρε μείζονα – αυτή είναι και η τονικότητα της σκηνής του λιώσιμου του Snow Maiden, που έχει λάβει το μεγάλο δώρο της αγάπης.

Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής συνθέτης C. Debussy δεν άφησε ακριβείς δηλώσεις για το όραμά του για τη μουσική με χρώμα. Αλλά τα πρελούδια του για πιάνο - «Terrace Visited by Moonlight», στο οποίο οι ήχοι λαμπυρίζουν, «Girl with Flaxen Hair», γραμμένο σε διακριτικούς τόνους ακουαρέλας, υποδηλώνουν ότι ο συνθέτης είχε ξεκάθαρες προθέσεις να συνδυάσει ήχο, φως και χρώμα.

C. Debussy “Girl with Flaxen Hair”

Το συμφωνικό έργο του Debussy «Nocturnes» σας επιτρέπει να νιώσετε καθαρά αυτό το μοναδικό «ανοιχτόχρωμο-ήχο». Το πρώτο μέρος, «Σύννεφα», απεικονίζει ασημί-γκρι σύννεφα να κινούνται αργά και να ξεθωριάζουν στο βάθος. Το δεύτερο νυχτερινό της «Γιορτής» απεικονίζει εκρήξεις φωτός στην ατμόσφαιρα, τον φανταστικό του χορό. Στο τρίτο νυχτερινό νυχτερινό, μαγικές σειρήνες ταλαντεύονται στα κύματα της θάλασσας, αστραφτερές στον αέρα της νύχτας και τραγουδούν το μαγευτικό τους τραγούδι.

K. Debussy «Nocturnes»

Μιλώντας για μουσική και χρώμα, είναι αδύνατο να μην αγγίξουμε το έργο του λαμπρού AN Scriabin. Για παράδειγμα, ένιωθε ξεκάθαρα το πλούσιο κόκκινο χρώμα της φα μείζονας, το χρυσό χρώμα της ρε μείζονα και το μπλε επίσημο χρώμα της φα μείζονας. Ο Scriabin δεν συνέδεσε όλες τις τονικές του χρώμα με κανένα χρώμα. Ο συνθέτης δημιούργησε ένα τεχνητό σύστημα ήχου-χρωμάτων (και πιο κάτω τον κύκλο των πέμπτων και το χρωματικό φάσμα). Οι ιδέες του συνθέτη για το συνδυασμό μουσικής, φωτός και χρώματος ενσωματώθηκαν πιο έντονα στο συμφωνικό ποίημα «Προμηθέας».

Επιστήμονες, μουσικοί και καλλιτέχνες εξακολουθούν να διαφωνούν σήμερα για τη δυνατότητα συνδυασμού χρώματος και μουσικής. Υπάρχουν μελέτες ότι οι περίοδοι ταλαντώσεων των κυμάτων ήχου και φωτός δεν συμπίπτουν και ο «έγχρωμος ήχος» είναι μόνο ένα φαινόμενο αντίληψης. Όμως οι μουσικοί έχουν ορισμούς: . Και αν ο ήχος και το χρώμα συνδυάζονται στη δημιουργική συνείδηση ​​του συνθέτη, τότε γεννιούνται ο μεγαλειώδης «Προμηθέας» του A. Scriabin και τα μαγευτικά ηχητικά τοπία των I. Levitan και N. Roerich. Στην Πολένοβα…