Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Αστειεύοντας και παίζοντας, στους ξέφρενους ρυθμούς και τα αινιγματικά του άλματα, καθιερώνει νέες μορφές τέχνης… Κ. Κουζνέτσοφ

Από ολόκληρη τη δυναστεία των Scarlatti –μια από τις πιο εξέχουσες στη μουσική ιστορία– ο Giuseppe Domenico, ο γιος του Alessandro Scarlatti, συνομήλικος με τον JS Bach και τον GF Handel, απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη. Ο D. Scarlatti μπήκε στα χρονικά της μουσικής κουλτούρας κυρίως ως ένας από τους ιδρυτές της μουσικής για πιάνο, ο δημιουργός του βιρτουόζου στυλ τσέμπαλου.

Ο Σκαρλάτι γεννήθηκε στη Νάπολη. Ήταν μαθητής του πατέρα του και εξέχοντος μουσικού G. Hertz και σε ηλικία 16 ετών έγινε οργανίστας και συνθέτης του Ναπολιτάνικου Βασιλικού Παρεκκλησίου. Σύντομα όμως ο πατέρας στέλνει τον Ντομένικο στη Βενετία. Ο A. Scarlatti εξηγεί τους λόγους της απόφασής του σε επιστολή του προς τον δούκα Alessandro Medici: «Τον ανάγκασα να φύγει από τη Νάπολη, όπου υπήρχε αρκετός χώρος για το ταλέντο του, αλλά το ταλέντο του δεν ήταν για τέτοιο μέρος. Ο γιος μου είναι ένας αετός που του έχουν μεγαλώσει τα φτερά…» 4 χρόνια σπουδών με τον πιο εξέχοντα Ιταλό συνθέτη F. Gasparini, γνωριμία και φιλία με τον Handel, επικοινωνία με τον διάσημο B. Marcello – όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να παίξουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση Το μουσικό ταλέντο του Σκαρλάτι.

Εάν η Βενετία στη ζωή του συνθέτη παρέμενε μερικές φορές διδασκαλία και βελτίωση, τότε στη Ρώμη, όπου μετακόμισε χάρη στην αιγίδα του καρδινάλιου Ottoboni, η περίοδος της δημιουργικής του ωριμότητας είχε ήδη ξεκινήσει. Ο κύκλος των μουσικών συνδέσεων του Scarlatti περιλαμβάνει τους B. Pasquini και A. Corelli. Γράφει όπερες για την εξόριστη Πολωνή βασίλισσα Μαρία Κασεμίρα. από το 1714 έγινε μπάντας στο Βατικανό, δημιούργησε πολλή ιερή μουσική. Αυτή τη στιγμή, η δόξα του ερμηνευτή Scarlatti έχει παγιωθεί. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Ιρλανδού οργανίστα Thomas Rosengrave, ο οποίος συνέβαλε στη δημοτικότητα του μουσικού στην Αγγλία, δεν άκουσε ποτέ τέτοια αποσπάσματα και εφέ που ξεπερνούσαν κάθε βαθμό τελειότητας, «σαν να υπήρχαν χίλιοι διάβολοι πίσω από το όργανο». Ο Scarlatti, ένας βιρτουόζος τσέμπαλος των συναυλιών, ήταν γνωστός σε όλη την Ευρώπη. Νάπολη, Φλωρεντία, Βενετία, Ρώμη, Λονδίνο, Λισαβόνα, Δουβλίνο, Μαδρίτη – αυτή είναι μόνο με τους πιο γενικούς όρους η γεωγραφία των ραγδαίων κινήσεων του μουσικού στις πρωτεύουσες του κόσμου. Τα ευρωπαϊκά δικαστήρια με τη μεγαλύτερη επιρροή υποστήριξαν τον λαμπρό ερμηνευτή συναυλιών, εστεμμένοι εξέφρασαν τη διάθεσή τους. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Farinelli, φίλου του συνθέτη, ο Scarlatti είχε πολλά τσέμπαλα κατασκευασμένα σε διάφορες χώρες. Ο συνθέτης ονόμασε κάθε όργανο από κάποιο διάσημο Ιταλό καλλιτέχνη, σύμφωνα με την αξία που είχε για τον μουσικό. Το αγαπημένο τσέμπαλο του Σκαρλάτι ονομάστηκε «Ραφαήλ του Ουρμπίνο».

Το 1720, ο Scarlatti άφησε για πάντα την Ιταλία και πήγε στη Λισαβόνα στην αυλή της Infanta Maria Barbara ως δάσκαλος και ομαδάρχης της. Σε αυτή την υπηρεσία, πέρασε ολόκληρο το δεύτερο μισό της ζωής του: στη συνέχεια, η Μαρία Μπάρμπαρα έγινε βασίλισσα της Ισπανίας (1729) και ο Σκαρλάτι την ακολούθησε στην Ισπανία. Εδώ επικοινώνησε με τον συνθέτη A. Soler, μέσα από το έργο του οποίου η επιρροή του Scarlatti επηρέασε την ισπανική τέχνη του κλαβέρ.

Από την εκτεταμένη κληρονομιά του συνθέτη (20 όπερες, περίπου 20 ορατόριο και καντάτες, 12 οργανικά κοντσέρτα, μάζες, 2 «Miserere», «Stabat mater») τα έργα clavier έχουν διατηρήσει μια ζωηρή καλλιτεχνική αξία. Ήταν σε αυτά που η ιδιοφυΐα του Scarlatti εκδηλώθηκε με αληθινή πληρότητα. Η πληρέστερη συλλογή των σονάτων του μιας κίνησης περιέχει 555 συνθέσεις. Ο ίδιος ο συνθέτης τις αποκάλεσε ασκήσεις και έγραψε στον πρόλογο της ισόβιας έκδοσής του: «Μην περιμένετε –είτε είστε ερασιτέχνης είτε επαγγελματίας– σε αυτά τα έργα ενός βαθύ σχεδίου. πάρτε τα ως άθλημα για να συνηθίσετε την τεχνική του τσέμπαλου». Αυτά τα μπράβουρα και πνευματώδη έργα είναι γεμάτα ενθουσιασμό, λαμπρότητα και εφευρετικότητα. Προκαλούν συσχετισμούς με τις εικόνες της όπερας-μπούφα. Πολλά εδώ προέρχονται από το σύγχρονο ιταλικό στυλ βιολιού και από τη λαϊκή χορευτική μουσική, όχι μόνο ιταλική, αλλά και ισπανική και πορτογαλική. Η λαϊκή αρχή συνδυάζεται ιδιόμορφα σε αυτά με τη στιλπνότητα της αριστοκρατίας. αυτοσχεδιασμός – με πρωτότυπα της φόρμας της σονάτας. Συγκεκριμένα, η δεξιοτεχνία των κλαβιέρων ήταν εντελώς νέα: παίζοντας δίσκους, σταυροδρόμια, τεράστια άλματα, σπασμένες συγχορδίες, περάσματα με διπλές νότες. Η μουσική του Domenico Scarlatti είχε μια δύσκολη μοίρα. Λίγο μετά το θάνατο του συνθέτη, ξεχάστηκε. χειρόγραφα δοκιμίων κατέληξαν σε διάφορες βιβλιοθήκες και αρχεία. οι παρτιτούρες της όπερας έχουν χαθεί σχεδόν όλες ανεπανόρθωτα. Τον XNUMXο αιώνα το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και το έργο του Scarlatti άρχισε να αναβιώνει. Μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του ανακαλύφθηκε και δημοσιεύτηκε, έγινε γνωστό στο ευρύ κοινό και μπήκε στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

I. Vetlitsyna