Δραματουργία, μιούζικαλ |

Το σύστημα θα εκφράζει μέσα και μεθόδους υλοποίησης του δράματος. δράσεις σε παραγωγικό μουσικό σκηνικό είδος (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα). Στην καρδιά της μουσικής Δ. βρίσκονται οι γενικοί νόμοι του δράματος ως ενός από τους τύπους art-va: η παρουσία ενός ξεκάθαρα εκφρασμένου κέντρου. μια σύγκρουση που αποκαλύπτεται στην πάλη μεταξύ των δυνάμεων της δράσης και της αντίδρασης, μια ορισμένη αλληλουχία σταδίων στην αποκάλυψη των δραμάτων. έννοια (έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση) κ.λπ. Αυτά τα γενικά μοτίβα είναι συγκεκριμένα. διάθλαση σε κάθε είδος μουσικού δράματος. αγωγές θα τα εκφράζουν ανάλογα με τη φύση. κεφάλαια. Όπερα, σύμφωνα με τον Α. N. Ο Serov, είναι «μια σκηνική παράσταση στην οποία η δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή εκφράζεται με μουσική, δηλαδή με το τραγούδι των χαρακτήρων (ο καθένας ξεχωριστά, ή μαζί, ή σε χορωδία) και από τις δυνάμεις της ορχήστρας στο απείρως ποικιλόμορφη εφαρμογή αυτών των δυνάμεων, ξεκινώντας από την απλή φωνητική υποστήριξη και τελειώνοντας με τους πιο σύνθετους συμφωνικούς συνδυασμούς. Στο μπαλέτο, από τα τρία στοιχεία που υποδεικνύει ο Σερόφ –δράμα, τραγούδι και ορχήστρα– υπάρχουν δύο, ενώ ο ρόλος, παρόμοιος με το τραγούδι στην όπερα, ανήκει στον χορό και την παντομίμα. Ταυτόχρονα και στις δύο περιπτώσεις μουσική είναι Ch. γενικευτικό μέσο, ​​φορέας οριζόντιας δράσης, δεν σχολιάζει μόνο την ο.τ. καταστάσεις, αλλά και συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μεταξύ τους, αποκαλύπτει τα κρυμμένα ελατήρια της συμπεριφοράς της δράσης. πρόσωπα, η σύνθετη εσωτερική τους σχέση, συχνά εκφράζει άμεσα το κεφ. η ιδέα της παραγωγής Ο πρωταγωνιστικός ρόλος της μουσικής στην όπερα και σε άλλα είδη μουσικού δράματος. Το art-va ορίζει μια σειρά από χαρακτηριστικά της σύνθεσής τους, διαφορετικά από την κατασκευή του λιτ. Δράμα. Μουσικά χαρακτηριστικά. D. λαμβάνεται υπόψη ήδη στην κατασκευή του σεναρίου και περαιτέρω στην ανάπτυξη του λιμπρέτου. Σε περιπτώσεις όπου η βάση για τη δημιουργία λιμπρέτου είναι ένα τελειωμένο λογοτεχνικό δράμα. σύνθεση, κατά κανόνα, γίνονται ορισμένες αλλαγές σε αυτό, επηρεάζοντας όχι μόνο το ίδιο το κείμενο, αλλά και το γενικό σχέδιο των δραμάτων. ανάπτυξη (τα παραδείγματα γραφής όπερας στο πλήρες, αναλλοίωτο κείμενο του λογοτεχνικού δράματος είναι λίγα). Μία από τις πιο κοινές διαφορές μεταξύ του λιμπρέτου της όπερας και του λιτ. το δράμα συνίσταται σε μεγαλύτερη συνοπτικότητα, συνοπτικότητα. Ένας ακόμη πιο υπό όρους και γενικευμένος χαρακτήρας είναι χαρακτηριστικός του σεναρίου μπαλέτου, αφού η γλώσσα των χειρονομιών και της πλαστικής δεν έχει τον βαθμό διαφοροποίησης και σημασιολογικής βεβαιότητας που είναι εγγενής στον προφορικό λόγο. Από αυτή την άποψη, όπως αναφέρει ο Γ. A. Ο Laroche σημειώνει, «το λιμπρέτο της όπερας καταλαμβάνει τη μέση μεταξύ του λεκτικού δράματος και του προγράμματος μπαλέτου». Υπάρχουν μικτές μορφές μουσικής. Δ., συνδυάζοντας στοιχεία όπερας και λεκτικού δράματος. Αυτά περιλαμβάνουν οπερέτα, δράμα. παραστάσεις με μουσική, συνηθισμένες στους λαούς των κουκουβάγιων. και ξένη Ανατολή, singspiel και άλλα γραφικά. είδη, στα οποία η μουσική. επεισόδια διανθισμένα με σκηνές συνομιλίας. Μπορούν να αποδοθούν στον τομέα των μουσών. D. στην περίπτωση που οι σημαντικότερες βασικές στιγμές της δράσης εκφράζονται μουσικά. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των ειδών και του συνηθισμένου δράματος της παράστασης, στο οποίο η μουσική παραμένει στη θέση ενός από τα σκηνικά αξεσουάρ και χρησιμοποιείται μόνο περιστασιακά, για λόγους απεικόνισης ή για να δώσει σκηνική παράσταση.

Κατά την ιστορική εξέλιξη αναπτύχθηκαν ορισμένες μορφές μουσικής. Δ .: στην όπερα – ρεσιτάτιο, άρια, αριόσο, αποσυμ. τύποι συνόλων, χορωδίες. στο μπαλέτο – οι χοροί είναι κλασικά και χαρακτηριστικά, αποτελεσματικά επεισόδια (pas d'axion), χορογραφικά. σύνολα (pas de deux, pas de trois κ.λπ.). Δεν μένουν ίδια. Έτσι, αν στα ιταλικά. σειρά όπερας δραματουργία του 18ου αιώνα. λειτουργίες και δομή αποσυμπίεση. γουόκ. οι μορφές ήταν αυστηρά προκαθορισμένες και ρυθμισμένες, τότε στο μέλλον υπάρχει μια τάση για πιο ευέλικτη χρήση τους. Η αιχμηρή γραμμή μεταξύ ρετσιτάτι και στρογγυλεμένων γουόκ καταστρέφεται. επεισόδια? οι τελευταίες γίνονται πιο ποικιλόμορφες στη δομή τους και εκφράζονται. χαρακτήρα, προκύπτουν κάθε λογής μικτές μορφές. Μεγάλα τμήματα της δράσης (από τη σκηνή μέχρι το σύνολο της πράξης) καλύπτονται από μια συνεχή μέσα από τη μουσική. ανάπτυξη. Η Όπερα Δ. εμπλουτίζεται με ορισμένες μεθόδους συμφωνικής. ανάπτυξη που αναπτύχθηκε στον τομέα του instr. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ένα από τα μέσα συμφωνίας του είδους της όπερας είναι η ενοποίηση για το τμήμα. ορίζονται ηθοποιοί. θέματα ή τον τονισμό. συμπλέγματα που αναπτύσσονται σταθερά σε όλη τη δράση (βλ. Leitmotif). Η μετατροπή της όπερας σε ένα ολοκληρωμένο μουσικό δράμα. το σύνολο διευκολύνεται από τη χρήση της αρχής της επανάληψης (βλ. Reprise), της ενότητας του τονικού σχεδίου, της μεταφοράς όλων των ειδών «καμάρες» ανάμεσα σε λίγο πολύ μακρινές στιγμές της σκηνής. Ενέργειες. Mn. από αυτές τις τεχνικές χρησιμοποιούνται και στο μπαλέτο, όπου από τον 2ο όροφο. Η μουσική του 19ου αιώνα παίρνει έναν ολοένα και πιο ενεργό δραματουργικά πρωταγωνιστικό ρόλο, κορεσμένη με στοιχεία συμφωνικής. Στις ακραίες εκφάνσεις της, η επιθυμία να συμφωνήσουν η όπερα και το μπαλέτο οδηγεί μερικές φορές σε πλήρη απόρριψη στρογγυλεμένων επεισοδίων. Αυτή η θέση έχει λάβει τους περισσότερους ακόλουθους. έκφραση στη δημιουργικότητα και τη θεωρητική. τις απόψεις του Ρ. Βάγκνερ, ο οποίος απέρριψε πλήρως το παραδοσιακό. είδος όπερας, που την αντιτάσσει στις μούσες. δράμα βασισμένο στην «ατέλειωτη μελωδία». Ο AS Dargomyzhsky προσπάθησε να μεταρρυθμίσει την όπερα, με βάση τη συνεχή παρακολούθηση του wok. απαγγελίες για όλους τους τόνους. αποχρώσεις λεκτικού κειμένου. Συνθέτες Dr. συνδυασμένοι μέσα από τη μουσική. ανάπτυξη με προσωρινές στάσεις, που σας επιτρέπουν να επισημάνετε μια κατάσταση, συναισθηματική εμπειρία ή χαρακτηριστικό χαρακτήρα μιας δράσης σε κοντινή απόσταση. πρόσωπα.

Στα μουσικά σκηνικά είδη παραγωγής υπάρχουν σημάδια τέτοιων καθαρά μουσών. αρχές εποικοδομητικής οργάνωσης του υλικού, όπως η παραλλαγή, η ομοιότητα του ροντό, ο σονατισμός. Ho συνήθως εμφανίζονται εδώ πιο ελεύθερα και πιο ευέλικτα από ότι στο instr. μουσική, υπακούοντας στις απαιτήσεις των δραμάτων. λογική. Υπό αυτή την έννοια, ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι μίλησε για τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ όπερας και συμφωνίας. στυλ. «Όταν συνθέτει μια όπερα», σημείωσε, «ο συγγραφέας πρέπει να έχει συνεχώς στο μυαλό του τη σκηνή, να θυμάται δηλαδή ότι στο θέατρο δεν απαιτούνται μόνο μελωδίες και αρμονίες, αλλά και δράση…». Αυτός ο κύριος νόμος της μουσικής. Δ. επιτρέπει μια μεγάλη ποικιλία συγκεκριμένης δημιουργικότητας. αποφάσεις που σχετίζονται με την αποσυμπίεση. αναλογία wok. και ορκ. άρχισε, από άκρο σε άκρο ανάπτυξη και όδ. ολοκληρωμένα επεισόδια, ρετσιτάτι και γουόκ που τραγουδήθηκε ευρέως. μελωδία, σόλο τραγούδι, σύνολα και χορωδίες κ.λπ. Μουσικά είδη. Δ. εξαρτώνται όχι μόνο από τις γενικές τέχνες. τάσεις της εποχής, αλλά και για τη φύση της πλοκής, το είδος της παραγωγής. (μεγάλο ιστορικό-ηρωικό, επικό, παραμυθιακό, λυρικό-δραματικό, κωμική όπερα ή μπαλέτο), από την ατομική αποθήκη δημιουργικότητας ενός συγκεκριμένου συνθέτη.

Η έννοια της μουσικής. Δ. ισχύει και για προϊόντα. instr. μουσική, μη σχετικό co stage. δράση ή ένα ορισμένο αναμμένο. πρόγραμμα. Συνηθίζεται να μιλάμε για συμφωνία. D., D. sonata φόρμα, κ.λπ. Η ικανότητα που είναι εγγενής στη μουσική να αντικατοπτρίζει εικόνες της πραγματικότητας σε κίνηση, ανάπτυξη, συνένωση και πάλη αντιφατικών αρχών επιτρέπει μια αναλογία με τα δράματα. δράση. Χο, καταφεύγοντας σε μια τέτοια αναλογία, θα πρέπει να έχει κανείς κατά νου τη σχετικότητά της. Συγκεκριμένα μοτίβα, το to-Crym υπόκειται στην ανάπτυξη των μουσών. εικόνες στο instr. μουσική, μόνο εν μέρει συμπίπτουν με τους νόμους της σκηνής. Δράμα.

αναφορές: Druskin M., Questions of the musical dramaturgy of the opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgy of Russian Opera classics, M., 1952; δικά του, Δοκίμια για τη δραματουργία της όπερας του 1971ου αιώνα, Μ., 1961; Ferman B., Fundamentals of operatic dramaturgy, στο βιβλίο: Opera House. Μόσχα, XNUMX.

Yu. Β. Γη