Alessandro Scarlatti |

Αλεσάντρο Σκαρλάτι

Το άτομο στην καλλιτεχνική κληρονομιά του οποίου μειώνουν αυτήν τη στιγμή … όλη τη ναπολιτάνικη μουσική του XNUMXου αιώνα είναι ο Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Ο Ιταλός συνθέτης A. Scarlatti μπήκε στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας ως επικεφαλής και ιδρυτής του ευρέως γνωστού στα τέλη του XNUMXου – αρχές του XNUMXου αιώνα. Ναπολιτάνικη σχολή όπερας.

Η βιογραφία του συνθέτη εξακολουθεί να είναι γεμάτη λευκές κηλίδες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την παιδική του ηλικία και τα πρώτα νιάτα του. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι ο Σκαρλάτι γεννήθηκε στο Τράπανι, αλλά στη συνέχεια διαπιστώθηκε ότι ήταν γέννημα θρέμμα του Παλέρμο. Δεν είναι γνωστό πού και με ποιον ακριβώς σπούδασε ο μελλοντικός συνθέτης. Ωστόσο, δεδομένου ότι από το 1672 ζούσε στη Ρώμη, οι ερευνητές είναι ιδιαίτερα επίμονοι στην αναφορά του ονόματος του Γ. Καρισσίμι ως ενός από τους πιθανούς δασκάλους του. Η πρώτη σημαντική επιτυχία του συνθέτη συνδέεται με τη Ρώμη. Εδώ, το 1679, ανέβηκε η πρώτη του όπερα «Innocent Sin» και εδώ, ένα χρόνο μετά από αυτή την παραγωγή, ο Scarlatti έγινε ο συνθέτης της αυλής της Σουηδής βασίλισσας Χριστίνας, που ζούσε εκείνα τα χρόνια στην παπική πρωτεύουσα. Στη Ρώμη, ο συνθέτης εισήλθε στη λεγόμενη «Αρκαδική Ακαδημία» - μια κοινότητα ποιητών και μουσικών, που δημιουργήθηκε ως κέντρο για την προστασία της ιταλικής ποίησης και ευγλωττίας από τις συμβάσεις της πομπώδους και επιτηδευμένης τέχνης του 1683ου αιώνα. Στην ακαδημία, ο Scarlatti και ο γιος του Domenico συναντήθηκαν με τους A. Corelli, B. Marcello, τον νεαρό GF Handel και μερικές φορές ανταγωνίζονταν μαζί τους. Από το 1684 ο Scarlatti εγκαταστάθηκε στη Νάπολη. Εκεί εργάστηκε αρχικά ως bandmaster του θεάτρου του San Bartolomeo, και από το 1702 έως το 1702. – Royal Kapellmeister. Παράλληλα έγραψε μουσική για τη Ρώμη. Το 08-1717 και το 21-XNUMX. ο συνθέτης έζησε είτε στη Ρώμη είτε στη Φλωρεντία, όπου ανέβαιναν οι όπερές του. Τα τελευταία του χρόνια τα πέρασε στη Νάπολη, διδάσκοντας σε ένα από τα ωδεία της πόλης. Από τους μαθητές του, οι πιο γνωστοί ήταν οι D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Σήμερα, η δημιουργική δραστηριότητα του Scarlatti φαίνεται πραγματικά φανταστική. Συνέθεσε περίπου 125 όπερες, πάνω από 600 καντάτες, τουλάχιστον 200 μάζες, πολλά ορατόριο, μοτέτες, μαδριγάλια, ορχηστρικά και άλλα έργα. ήταν ο μεταγλωττιστής ενός μεθοδολογικού εγχειριδίου για την εκμάθηση του ψηφιακού μπάσου. Ωστόσο, το κύριο πλεονέκτημα του Scarlatti έγκειται στο γεγονός ότι δημιούργησε στο έργο του το είδος της όπερας-σειράς, που αργότερα έγινε το πρότυπο για τους συνθέτες. Η δημιουργικότητα Scarlatti έχει βαθιές ρίζες. Βασίστηκε στις παραδόσεις της βενετσιάνικης όπερας, των μουσικών σχολών της Ρωμαϊκής και της Φλωρεντίας, συνοψίζοντας τις κύριες τάσεις στην ιταλική τέχνη της όπερας στο τέλος του XNUMXου-XNUMXου αιώνα. Το οπερατικό έργο του Scarlatti διακρίνεται από μια λεπτή αίσθηση δράματος, ανακαλύψεις στον τομέα της ενορχήστρωσης και μια ιδιαίτερη γεύση για αρμονική τόλμη. Ωστόσο, ίσως το κύριο πλεονέκτημα της παρτιτούρας του είναι οι άριες, κορεσμένες είτε με ευγενή καντιλένα είτε με εκφραστική αξιολύπητη δεξιοτεχνία. Σε αυτές συγκεντρώνεται η κύρια εκφραστική δύναμη των όπερών του, τυπικά συναισθήματα ενσαρκώνονται σε τυπικές καταστάσεις: λύπη – στην άρια lamento, ερωτικό ειδύλλιο – στο ποιμενικό ή σικελικό, ηρωισμός – στην μπραβούρα, είδος – στο φως άρια τραγουδιστικού και χορευτικού χαρακτήρα.

Ο Σκαρλάτι επέλεξε μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων για τις όπερες του: μυθολογικά, ιστορικά-θρυλικά, κωμικά-καθημερινά. Ωστόσο, η πλοκή δεν ήταν αποφασιστικής σημασίας, επειδή έγινε αντιληπτή από τον συνθέτη ως η βάση για την αποκάλυψη μέσω της μουσικής της συναισθηματικής πλευράς του δράματος, ένα ευρύ φάσμα ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών. Δευτερεύον για τον συνθέτη ήταν οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, η ατομικότητά τους, η πραγματικότητα ή η μη πραγματικότητα των γεγονότων που διαδραματίζονται στην όπερα. Ως εκ τούτου, ο Scarlatti έγραψε επίσης όπερες όπως «Cyrus», «The Great Tamerlane», και όπως «Daphne and Galatea», «Love Παρεξηγήσεις, ή Rosaura», «From evil – Good» κ.λπ.

Μεγάλο μέρος της μουσικής της όπερας του Σκαρλάτι έχει διαρκή αξία. Ωστόσο, η κλίμακα του ταλέντου του συνθέτη δεν ήταν καθόλου ίση με τη δημοτικότητά του στην Ιταλία. «… Η ζωή του», γράφει ο R. Rolland, «ήταν πολύ πιο δύσκολη από όσο φαίνεται… Έπρεπε να γράψει για να κερδίσει το ψωμί του, σε μια εποχή που το γούστο του κοινού γινόταν όλο και πιο επιπόλαιο και όταν οι άλλοι, πιο επιδέξιοι. ή λιγότερο ευσυνείδητοι συνθέτες μπόρεσαν να επιτύχουν καλύτερα τον έρωτά της… Διέθετε μια ευθυκρισία και καθαρό μυαλό, πιο σχεδόν άγνωστο στους Ιταλούς της εποχής του. Η μουσική σύνθεση ήταν για αυτόν μια επιστήμη, «το πνευματικό τέκνο των μαθηματικών», όπως έγραψε στον Ferdinand de Medici… Οι πραγματικοί μαθητές του Scarlatti βρίσκονται στη Γερμανία. Είχε μια φευγαλέα αλλά ισχυρή επίδραση στον νεαρό Handel. Συγκεκριμένα, επηρέασε τον Hasse… Αν θυμηθούμε τη δόξα του Hasse, αν θυμηθούμε ότι βασίλεψε στη Βιέννη, συνδέθηκε με τον JS – Juan «».

I. Vetlitsyna