Alban Berg |

Άλμπαν Μπεργκ

Ψυχή, πώς γίνεσαι πιο όμορφη, πιο βαθιά μετά από χιονοθύελλες. P. Altenberg

Ο A. Berg είναι ένα από τα κλασικά της μουσικής του XNUMXου αιώνα. – ανήκε στη λεγόμενη σχολή Novovensk, που αναπτύχθηκε στις αρχές του αιώνα γύρω από τον A. Schoenberg, στην οποία συμμετείχαν και οι A. Webern, G. Eisler κ.α. Ο Berg, όπως και ο Schoenberg, συνήθως αποδίδεται στην κατεύθυνση του αυστρο-γερμανικού εξπρεσιονισμού (εξάλλου, στους πιο ριζοσπαστικούς κλάδους του) χάρη στην αναζήτησή του για έναν ακραίο βαθμό εκφραστικότητας της μουσικής γλώσσας. Οι όπερες του Μπεργκ ονομάστηκαν «δράματα κραυγής» για αυτό το λόγο.

Ο Μπεργκ ήταν ένας από τους χαρακτηριστικούς εκφραστές της κατάστασης της εποχής του – της τραγικής κρίσης της αστικής κοινωνίας κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τα χρόνια που προηγήθηκαν της εμφάνισης του φασισμού στην Ευρώπη. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια κοινωνικά κριτική στάση, καταγγελία του κυνισμού των αστικών ηθών, όπως οι ταινίες του Ch. Τσάπλιν, οξεία συμπάθεια για τον «μικρό άνθρωπο». Το αίσθημα της απελπισίας, του άγχους, της τραγωδίας είναι χαρακτηριστικό για τον συναισθηματικό χρωματισμό των έργων του. Ταυτόχρονα, ο Berg είναι ένας εμπνευσμένος στιχουργός που διατήρησε τον XNUMXο αιώνα. ρομαντική λατρεία του συναισθήματος, τόσο χαρακτηριστική του περασμένου δέκατου ένατου αιώνα. Κύματα λυρικών ανεβασμών και πτώσεων, ευρεία αναπνοή μιας μεγάλης ορχήστρας, μυτερή έκφραση εγχόρδων, τονική ένταση, τραγούδι, κορεσμένα με πολλές εκφραστικές αποχρώσεις, συνθέτουν την ιδιαιτερότητα του ήχου της μουσικής του και αυτή η πληρότητα των στίχων αντιτίθεται σε απελπισία, γκροτέσκο και τραγωδία.

Ο Μπεργκ γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου λάτρευαν τα βιβλία, τους άρεσε να παίζουν πιάνο, να τραγουδούν. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Τσάρλι ασχολήθηκε με τα φωνητικά και αυτό έδωσε την αφορμή στον νεαρό Άλμπαν να συνθέσει πολλά τραγούδια με τη συνοδεία πιάνου. Θέλοντας να αποκτήσει επαγγελματική εκπαίδευση στη μουσική σύνθεση, ο Berg άρχισε να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση του Schoenberg, ο οποίος είχε τη φήμη του καινοτόμου δασκάλου. Έμαθε από κλασικά μοντέλα, ενώ ταυτόχρονα απέκτησε την ικανότητα να χρησιμοποιεί νέες τεχνικές για νέους τύπους έκφρασης. Στην πραγματικότητα, η εκπαίδευση διήρκεσε από το 1904 έως το 1910, αργότερα αυτή η επικοινωνία εξελίχθηκε στην πιο στενή δημιουργική φιλία για τη ζωή.

Μεταξύ των πρώτων ανεξάρτητων συνθέσεων του Μπεργκ σε στυλ είναι η Σονάτα για πιάνο, χρωματισμένη με ζοφερό λυρισμό (1908). Ωστόσο, οι πρώτες εκτελέσεις των συνθέσεων δεν προκάλεσαν τη συμπάθεια των ακροατών. Ο Berg, όπως και ο Schoenberg και ο Webern, ανέπτυξαν ένα χάσμα μεταξύ των αριστερών τους φιλοδοξιών και των κλασικών προτιμήσεων του κοινού.

Το 1915-18. Ο Μπεργκ υπηρέτησε στο στρατό. Μετά την επιστροφή του, πήρε μέρος στις εργασίες της Εταιρείας Ιδιωτικών Παραστάσεων, έγραψε άρθρα, ήταν δημοφιλής ως δάσκαλος (τον προσέγγισε, συγκεκριμένα, ο διάσημος Γερμανός φιλόσοφος Τ. Αντόρνο).

Το έργο που έφερε στον συνθέτη παγκόσμια αναγνώριση ήταν η όπερα Wozzeck (1921), η οποία έκανε πρεμιέρα (μετά από 137 πρόβες) το 1925 στο Βερολίνο. Το 1927 η όπερα ανέβηκε στο Λένινγκραντ και ο συγγραφέας ήρθε στην πρεμιέρα. Στην πατρίδα του, η παράσταση του Wozzeck σύντομα απαγορεύτηκε – η ζοφερή ατμόσφαιρα που δημιουργήθηκε από την ανάπτυξη του γερμανικού φασισμού πύκνωνε τραγικά. Στη διαδικασία της δουλειάς στην όπερα «Lulu» (βασισμένη στα έργα του F. Wedekind «The Spirit of the Earth» και «Το κουτί της Πανδώρας»), είδε ότι αποκλείεται να την ανεβάσει στη σκηνή. το έργο παρέμεινε ημιτελές. Αισθανόμενος έντονα την εχθρότητα του γύρω κόσμου, ο Μπεργκ έγραψε το «κύκνειο άσμα» του τη χρονιά του θανάτου του – Κοντσέρτο για βιολί «Στη μνήμη ενός αγγέλου».

Στα 50 χρόνια της ζωής του, ο Μπεργκ δημιούργησε σχετικά λίγα έργα. Τα πιο διάσημα από αυτά ήταν η όπερα Wozzeck και το Κοντσέρτο για βιολί. Η όπερα "Lulu" παίζεται επίσης πολύ. «Lyrical Suite for Quartet» (1926); Σονάτα για πιάνο? Κοντσέρτο δωματίου για πιάνο, βιολί και 13 πνευστά (1925), συναυλιακή άρια «Κρασί» (στο σταθμό του C. Baudelaire, μετάφραση Σ. Τζορτζ – 1929).

Στο έργο του, ο Μπεργκ δημιούργησε νέους τύπους παραστάσεων όπερας και ορχηστρικά έργα. Η όπερα «Wozzeck» γράφτηκε βασισμένη στο δράμα «Woizeck» του H. Buchner. «Δεν υπήρχε παράδειγμα σύνθεσης στην παγκόσμια λογοτεχνία της όπερας, ο ήρωας της οποίας ήταν ένα μικρόσωμο, καταπιεσμένο άτομο που ενεργούσε σε καθημερινές καταστάσεις, τραβηχμένο με τέτοια εκπληκτική ανακούφιση» (Μ. Ταρακάνοφ). Ο batman Wozzeck, πάνω από τον οποίο ο καπετάνιος του τσακώνεται, κάνει πειράματα τσαρλατάνου από έναν μανιακό γιατρό, αλλάζει το μοναδικό ακριβό πλάσμα - τη Marie. Στερούμενος από την τελευταία ελπίδα στην άπορη ζωή του, ο Wozzeck σκοτώνει τη Marie, μετά την οποία ο ίδιος πεθαίνει στο βάλτο. Η ενσάρκωση μιας τέτοιας πλοκής ήταν μια πράξη της πιο οξείας κοινωνικής καταγγελίας. Ο συνδυασμός στοιχείων του γκροτέσκου, του νατουραλισμού, των εξυψωτικών στίχων, των τραγικών γενικεύσεων στην όπερα απαιτούσε την ανάπτυξη νέων τύπων φωνητικού τονισμού - διάφορα είδη απαγγελίας, μια τεχνική ενδιάμεση μεταξύ τραγουδιού και λόγου (Sprechstimme), χαρακτηριστικές διαλείμματα τονισμού στη μελωδία ; υπερτροφία των μουσικών χαρακτηριστικών των καθημερινών ειδών – τραγούδια, εμβατήρια, βαλς, πόλκες κ.λπ., διατηρώντας παράλληλα την ευρεία πληρότητα της ορχήστρας. Ο B. Asafiev έγραψε για τη συμμόρφωση της μουσικής λύσης στο Wozzeck με την ιδεολογική αντίληψη: «… Δεν ξέρω καμία άλλη σύγχρονη όπερα που, περισσότερο από τον Wozzeck, θα ενίσχυε τον κοινωνικό σκοπό της μουσικής ως άμεσης γλώσσας συναισθημάτων. ειδικά με μια εκπληκτική πλοκή όπως το δράμα Buechner, και με τόσο έξυπνη και διορατική κάλυψη της πλοκής από τη μουσική, όπως κατάφερε ο Berg.

Το Κοντσέρτο για βιολί έγινε ένα νέο στάδιο στην ιστορία αυτού του είδους – του δόθηκε ο τραγικός χαρακτήρας ενός ρέκβιεμ. Το κοντσέρτο γράφτηκε με την εντύπωση του θανάτου ενός δεκαοχτάχρονου κοριτσιού, έτσι έλαβε την αφιέρωση «Στη μνήμη ενός αγγέλου». Τα τμήματα του κοντσέρτου αντικατοπτρίζουν εικόνες της σύντομης ζωής και του γρήγορου θανάτου του νεαρού όντος. Το πρελούδιο μεταφέρει μια αίσθηση ευθραυστότητας, ευθραυστότητας και κάποιας αποστασιοποίησης. Το Scherzo, που συμβολίζει τις χαρές της ζωής, είναι χτισμένο στους απόηχους των βαλς, των γαιοκτημόνων, περιέχει μια λαϊκή Καρινθιακή μελωδία. Το cadenza ενσαρκώνει την κατάρρευση της ζωής, οδηγεί σε μια φωτεινή εξπρεσιονιστική κορύφωση του έργου. Οι χορωδιακές παραλλαγές οδηγούν σε μια εξαγνιστική κάθαρση, η οποία συμβολίζεται από την παράθεση της χορωδίας του JS Bach (από την πνευματική καντάτα No. 60 Es ist genug).

Το έργο του Berg είχε τεράστιο αντίκτυπο στους συνθέτες του XNUMXου αιώνα. και, ειδικότερα, για τα σοβιετικά – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke κ.ά.

V. Kholopova

• Κατάλογος των σημαντικότερων έργων του Alban Berg →