Maxim Sozontovich Berezovsky |

Μαξίμ Μπερεζόφσκι

Η δημιουργικότητα του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Ο Μ. Μπερεζόφσκι, μαζί με το έργο του διάσημου σύγχρονου του Ντ. Μπορτνιάνσκι, σηματοδότησε την έναρξη μιας νέας, κλασικιστικής σκηνής στη μουσική τέχνη της Ρωσίας.

Ο συνθέτης γεννήθηκε στην περιοχή Chernihiv. Φέρεται ότι έλαβε την αρχική του μουσική εκπαίδευση στη Μουσική Σχολή Glukhov, διάσημη για τις τραγουδιστικές της παραδόσεις, και στη συνέχεια τη συνέχισε στη Θεολογική Ακαδημία του Κιέβου. Με την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη (1758), ο νεαρός, χάρη στην όμορφη φωνή του, διορίστηκε στο επιτελείο των μουσικών του διαδόχου του θρόνου, Peter Fedorovich, όπου άρχισε να λαμβάνει μαθήματα σύνθεσης από τον F. Zoppis και φωνητικά. από τον Ιταλό δάσκαλο Nunziani. Στο γύρισμα της δεκαετίας 1750-60. Ο Μπερεζόφσκι είχε ήδη ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους στις όπερες των Φ. Αράγια και Β. Μανφρεντίνι, που παίζονταν στην αυλή, συναγωνιζόμενοι σε δεξιοτεχνία και δεξιοτεχνία με τους καλύτερους Ιταλούς τραγουδιστές. Μετά το πραξικόπημα του παλατιού το 1762, ο Μπερεζόφσκι, όπως και άλλοι καλλιτέχνες από το κράτος του Πέτρου Γ', μεταφέρθηκε από την Αικατερίνη Β' στον ιταλικό θίασο. Τον Οκτώβριο του 1763, ο συνθέτης παντρεύτηκε τη Franziska Iberscher, χορεύτρια του θιάσου. Μιλώντας με σόλο μέρη σε παραστάσεις όπερας, ο Μπερεζόφσκι τραγούδησε επίσης στη χορωδία του Δικαστηρίου, γεγονός που οδήγησε στο ενδιαφέρον του συνθέτη για τα χορωδιακά είδη. Σύμφωνα με τον βιογράφο P. Vorotnikov, οι πρώτες πνευματικές συναυλίες του («Έλα και δες», «Όλες οι γλώσσες», «Ευχόμαστε τον Θεό σε σένα», «Ο Κύριος βασιλεύει», «Δόξασε τον Κύριο από τον ουρανό») έδειξαν την εξαιρετική του ταλέντο και καλή γνώση των νόμων της αντίστιξης και της αρμονίας. Τον Μάιο του 1769, ο Μπερεζόφσκι στάλθηκε στην Ιταλία για να βελτιώσει τις επαγγελματικές του δεξιότητες. Στη διάσημη Ακαδημία της Μπολόνια, σύμφωνα με το μύθο, σπούδασε υπό την καθοδήγηση του εξαίρετου θεωρητικού και δασκάλου Padre Martini.

Στις 15 Μαΐου 1771, λίγο αργότερα από τον WA Μότσαρτ, έχοντας περάσει τις εξετάσεις μαζί με τον Τσέχο συνθέτη I. Myslivechek, ο Berezovsky έγινε δεκτός ως μέλος της Ακαδημίας. Το 1773, που ανατέθηκε στο Λιβόρνο, δημιούργησε την πρώτη του και πιθανώς τη μοναδική όπερα, Demofont, η επιτυχία της οποίας σημειώθηκε στην εφημερίδα Livorno: «Μεταξύ των παραστάσεων που παρουσιάστηκαν κατά το τελευταίο καρναβάλι, πρέπει να σημειωθεί στην υπηρεσία της Αυτής Μεγαλειότητας. η Αυτοκράτειρα Όλης της Ρωσίας, υπογραφέας Μαξίμ Μπερεζόφσκι, που συνδυάζει τη ζωντάνια και το καλό γούστο με τις μουσικές γνώσεις. Η όπερα «Demofont» συνόψιζε την «ιταλική» περίοδο της ζωής του Μπερεζόφσκι – στις 19 Οκτωβρίου 1773, έφυγε από την Ιταλία.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Μπερεζόφσκι δεν είχε την κατάλληλη στάση απέναντι στο ταλέντο του στο δικαστήριο. Αν κρίνουμε από αρχειακά έγγραφα, ο συνθέτης δεν διορίστηκε ποτέ σε υπηρεσία αντίστοιχη με τον τίτλο του μέλους της Ακαδημίας της Μπολόνια. Έχοντας έρθει σε επαφή με τον Γ. Ποτέμκιν, ο Μπερεζόφσκι υπολόγιζε για κάποιο διάστημα σε μια θέση στην προτεινόμενη Μουσική Ακαδημία στο νότο της χώρας (εκτός από τον Μπερεζόφσκι, ο πρίγκιπας επρόκειτο να προσελκύσει και τους J. Sarti και I. Khandoshkin). Αλλά το έργο Ποτέμκιν δεν εφαρμόστηκε ποτέ και ο Μπερεζόφσκι συνέχισε να εργάζεται στο παρεκκλήσι ως απλός υπάλληλος. Η απελπισία της κατάστασης, η προσωπική μοναξιά του συνθέτη τα τελευταία χρόνια οδήγησε στο γεγονός ότι, αρρωστώντας με πυρετό τον Μάρτιο του 1777, ο Μπερεζόφσκι αυτοκτόνησε σε μια από τις επιθέσεις της ασθένειας.

Η μοίρα της δημιουργικής κληρονομιάς του συνθέτη είναι δραματική: τα περισσότερα έργα που παίχτηκαν σε όλη τη διάρκεια του 4ου αιώνα παρέμειναν χειρόγραφα για μεγάλο χρονικό διάστημα και φυλάσσονταν στο παρεκκλήσι της Αυλής. Στις αρχές του αιώνα μας χάθηκαν ανεπανόρθωτα. Από τα ορχηστρικά έργα του Μπερεζόφσκι, είναι γνωστή μια σονάτα για βιολί και τεμπάλο σε ντο μείζονα. Η παρτιτούρα της όπερας «Demofont», που ανέβηκε στην Ιταλία, έχει χαθεί: μόνο 1818 άριες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Από τις πολυάριθμες πνευματικές συνθέσεις σώζονται μόνο η Λειτουργία και μερικά πνευματικά κοντσέρτα. Ανάμεσά τους το The Lord Reign, που είναι το αρχαιότερο παράδειγμα του κλασικιστικού χορωδιακού κύκλου στη Ρωσία, και το Do Not Reject Me in Old Age, που έγινε το αποκορύφωμα του έργου του συνθέτη. Αυτό το κοντσέρτο, σε σύγκριση με άλλα έργα των τελευταίων ετών, έχει πιο ευτυχισμένη μοίρα. Λόγω της δημοτικότητάς του, έγινε ευρέως διαδεδομένο και τυπώθηκε δύο φορές το πρώτο μισό του 1841ου αιώνα. (XNUMX, XNUMX).

Η επιρροή της μελωδίας, της πολυφωνικής τεχνικής, της αρμονίας και της παραστατικής δομής του κοντσέρτου εντοπίζεται στο έργο των νεότερων συγχρόνων του Μπερεζόφσκι – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Όντας ένα πραγματικό αριστούργημα της μουσικής τέχνης, η συναυλία «Μην απορρίπτεις» σηματοδοτεί την έναρξη της κλασικής σκηνής στην ανάπτυξη της εγχώριας χορωδιακής δημιουργικότητας.

Ακόμη και μεμονωμένα δείγματα του έργου του Μπερεζόφσκι μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για το εύρος των ειδών ενδιαφέροντος του συνθέτη, για τον οργανικό συνδυασμό στη μουσική του εθνικής μελωδίας με πανευρωπαϊκές τεχνικές και μορφές ανάπτυξης.

Α. Λεμπέντεβα