Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. «Λάκμε». Στάντζα της Νιλακάντα ​​(Φιοντόρ Χαλιάπιν)

Τέτοια χάρη, τέτοιος πλούτος μελωδιών και ρυθμών, τόσο εξαιρετική ενορχήστρωση δεν έχει ξαναδεί στο μπαλέτο. Π. Τσαϊκόφσκι

Οι Γάλλοι συνθέτες του XNUMXου αιώνα, το έργο του L. Delibes διακρίνεται για την ιδιαίτερη καθαρότητα του γαλλικού στυλ: η μουσική του είναι συνοπτική και πολύχρωμη, μελωδική και ρυθμικά ευέλικτη, πνευματώδης και ειλικρινής. Το στοιχείο του συνθέτη ήταν το μουσικό θέατρο και το όνομά του έγινε συνώνυμο με τις καινοτόμες τάσεις στη μουσική μπαλέτου του XNUMXου αιώνα.

Ο Delibes γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια: ο παππούς του B. Batiste ήταν σολίστ στην Opera-Comique του Παρισιού και ο θείος του E. Batiste ήταν οργανίστας και καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Η μητέρα έδωσε στον μελλοντικό συνθέτη πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Delibes ήρθε στο Παρίσι και μπήκε στο ωδείο στην τάξη σύνθεσης του A. Adam. Παράλληλα, σπούδασε με τον F. Le Coupet στο μάθημα πιάνου και με τον F. Benois στο μάθημα οργάνων.

Η επαγγελματική ζωή του νεαρού μουσικού ξεκίνησε το 1853 με τη θέση του πιανίστα-συνοδού στη Λυρική Όπερα (Theatre Lyrique). Η διαμόρφωση των καλλιτεχνικών γούστων του Delibes καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αισθητική της γαλλικής λυρικής όπερας: τη μεταφορική της δομή, τη μουσική κορεσμένη από καθημερινές μελωδίες. Αυτή την περίοδο ο συνθέτης «συνθέτει πολύ. Τον ελκύουν η μουσική σκηνική τέχνη – οπερέτες, μονόπρακτες κωμικές μινιατούρες. Σε αυτές τις συνθέσεις ακονίζεται το στυλ, αναπτύσσεται η δεξιότητα του ακριβούς, συνοπτικού και ακριβούς χαρακτηρισμού, η πολύχρωμη, σαφής, ζωντανή μουσική παρουσίαση, βελτιώνεται η θεατρική φόρμα.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60. οι μουσικές και θεατρικές μορφές του Παρισιού ενδιαφέρθηκαν για τον νεαρό συνθέτη. Προσκλήθηκε να εργαστεί ως δεύτερος χοράρχης στη Μεγάλη Όπερα (1865-1872). Ταυτόχρονα, μαζί με τον L. Minkus, έγραψε τη μουσική για το μπαλέτο «The Stream» και τη διασκευή «The Path Strewn with Flowers» για το μπαλέτο του Adam «Le Corsair». Αυτά τα έργα, ταλαντούχα και ευρηματικά, έφεραν στον Delibes μια επιτυχία που άξιζε. Ωστόσο, η Grand Opera δέχτηκε το επόμενο έργο του συνθέτη για παραγωγή μόλις 4 χρόνια αργότερα. Έγιναν το μπαλέτο «Coppelia, ή το κορίτσι με σμάλτα μάτια» (1870, βασισμένο στο διήγημα του TA Hoffmann «The Sandman»). Ήταν αυτός που έφερε ευρωπαϊκή δημοτικότητα στο Delibes και έγινε έργο ορόσημο στο έργο του. Σε αυτό το έργο, ο συνθέτης έδειξε μια βαθιά κατανόηση της τέχνης του μπαλέτου. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από λακωνισμό έκφρασης και δυναμικής, πλαστικότητα και χρωματισμό, ευελιξία και σαφήνεια του χορευτικού σχεδίου.

Η φήμη του συνθέτη έγινε ακόμα πιο δυνατή αφού δημιούργησε το μπαλέτο Sylvia (1876, βασισμένο στο δραματικό ποιμενικό Aminta του Τ. Τάσο). Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε για αυτό το έργο: «Άκουσα το μπαλέτο Sylvia του Leo Delibes, το άκουσα, γιατί αυτό είναι το πρώτο μπαλέτο στο οποίο η μουσική δεν είναι μόνο το κύριο, αλλά και το μοναδικό ενδιαφέρον. Τι γοητεία, τι χάρη, τι πλούτος μελωδικής, ρυθμικής και αρμονικής!

Οι όπερες του Delibes: "Thus Said the King" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) κέρδισαν επίσης μεγάλη δημοτικότητα. Το τελευταίο ήταν το πιο σημαντικό οπερατικό έργο του συνθέτη. Στο «Λάκμα» αναπτύσσονται οι παραδόσεις της λυρικής όπερας, που τόσο προσέλκυσαν τους ακροατές στα λυρικά και δραματικά έργα του Χρ. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Γραμμένη σε μια ανατολίτικη πλοκή, η οποία βασίζεται στην τραγική ιστορία αγάπης ενός Ινδού κοριτσιού Lakme και ενός Άγγλου στρατιώτη Gerald, αυτή η όπερα είναι γεμάτη αληθινές, ρεαλιστικές εικόνες. Οι πιο εκφραστικές σελίδες της παρτιτούρας του έργου είναι αφιερωμένες στην αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου της ηρωίδας.

Παράλληλα με τη σύνθεση, ο Ντελιμπές έδωσε μεγάλη σημασία στη διδασκαλία. Από το 1881 ήταν καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Καλοκάγαθος και συμπαθητικός άνθρωπος, σοφός δάσκαλος, ο Ντελιμπές παρείχε μεγάλη βοήθεια στους νέους συνθέτες. Το 1884 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Η τελευταία σύνθεση του Delibes ήταν η όπερα Cassia (ημιτελής). Απέδειξε για άλλη μια φορά ότι ο συνθέτης δεν πρόδωσε ποτέ τις δημιουργικές του αρχές, τη φινέτσα και την κομψότητα του στυλ.

Η κληρονομιά του Delibes συγκεντρώνεται κυρίως στον τομέα των μουσικών σκηνικών ειδών. Έγραψε πάνω από 30 έργα για το μουσικό θέατρο: 6 όπερες, 3 μπαλέτα και πολλές οπερέτες. Ο συνθέτης έφτασε στα μεγαλύτερα δημιουργικά ύψη στον χώρο του μπαλέτου. Εμπλουτίζοντας τη μουσική του μπαλέτου με το εύρος της συμφωνικής αναπνοής, την ακεραιότητα της δραματουργίας, απέδειξε ότι ήταν ένας τολμηρός καινοτόμος. Αυτό σημείωσαν οι κριτικοί της εποχής. Έτσι, ο E. Hanslik έχει τη δήλωση: «Μπορεί να είναι περήφανος για το γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που έκανε μια δραματική αρχή στο χορό και σε αυτό ξεπέρασε όλους τους αντιπάλους του». Ο Ντελιμπές ήταν εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ορχήστρας. Οι παρτιτούρες των μπαλέτων του, σύμφωνα με τους ιστορικούς, είναι «μια θάλασσα χρωμάτων». Ο συνθέτης υιοθέτησε πολλές μεθόδους ορχηστρικής γραφής της γαλλικής σχολής. Η ενορχήστρωσή του διακρίνεται από την προτίμησή του για τα καθαρά ηχοχρώματα, ένα πλήθος από τα καλύτερα χρωματικά ευρήματα.

Ο Ντελιμπές είχε αναμφισβήτητη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στη Ρωσία. Εδώ συνεχίστηκαν τα επιτεύγματα του Γάλλου δασκάλου στα χορογραφικά έργα των P. Tchaikovsky και A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε για τον Ντελιμπές: «… μετά τον Μπιζέ, τον θεωρώ τον πιο ταλαντούχο…». Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης δεν μίλησε τόσο θερμά ούτε για τον Γκουνό, για να μην αναφέρουμε άλλους σύγχρονους Γάλλους μουσικούς. Για τις δημοκρατικές καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Delibes, η μελωδικότητα που ενυπάρχει στη μουσική του, η συναισθηματική αμεσότητα, η φυσική ανάπτυξη και η εξάρτηση από τα υπάρχοντα είδη ήταν κοντά στον Τσαϊκόφσκι.

Ο Leo Delibes γεννήθηκε στις επαρχίες στις 21 Φεβρουαρίου 1836, έφτασε στο Παρίσι το 1848. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1853, μπήκε στο Λυρικό Θέατρο ως πιανίστας-συνοδός και δέκα χρόνια αργότερα ως χοράρχης στη Μεγάλη Όπερα. Ο Ντελιμπές συνθέτει πολλά, περισσότερο με την εντολή του συναισθήματος παρά ακολουθώντας ορισμένες καλλιτεχνικές αρχές. Στην αρχή έγραφε κυρίως οπερέτες και μονόπρακτες μινιατούρες με κωμικό τρόπο (περίπου τριάντα έργα συνολικά). Εδώ ακονίστηκε η μαεστρία του στον ακριβή και ακριβή χαρακτηρισμό, τη σαφή και ζωντανή παρουσίαση, βελτιώθηκε μια φωτεινή και εύληπτη θεατρική μορφή. Ο δημοκρατισμός της μουσικής γλώσσας του Delibes, αλλά και του Bizet, διαμορφώθηκε σε άμεση επαφή με τα καθημερινά είδη της αστικής λαογραφίας. (Ο Delibes ήταν ένας από τους στενούς φίλους του Bizet. Συγκεκριμένα, μαζί με δύο άλλους συνθέτες, έγραψαν την οπερέτα Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Οι μεγάλοι μουσικοί κύκλοι τράβηξαν την προσοχή στον Delibes όταν μαζί με τον Ludwig Minkus, έναν συνθέτη που αργότερα εργάστηκε στη Ρωσία για πολλά χρόνια, έκαναν την πρεμιέρα του μπαλέτου The Stream (1866). Η επιτυχία ενισχύθηκε από τα επόμενα μπαλέτα του Delibes, Coppelia (1870) και Sylvia (1876). Ανάμεσα σε πολλά άλλα έργα του ξεχωρίζουν: μια ανεπιτήδευτη κωμωδία, γοητευτική στη μουσική, ειδικά στην Πράξη I, «Έτσι είπε ο βασιλιάς» (1873), η όπερα «Jean de Nivelle» (1880· «ελαφριά, κομψή, ρομαντική στα υψηλότερα πτυχίο», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι γι' αυτήν) και την όπερα Λάκμε (1883). Από το 1881, ο Delibes είναι καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Φιλικός προς όλους, ειλικρινής και συμπαθής, βοήθησε πολύ τους νέους. Ο Ντελιμπές πέθανε στις 16 Ιανουαρίου 1891.

* * *

Από τις όπερες του Leo Delibes, η πιο γνωστή ήταν η Lakme, η πλοκή της οποίας είναι βγαλμένη από τη ζωή των Ινδιάνων. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι παρτιτούρες μπαλέτου του Delibes: εδώ ενεργεί ως τολμηρός καινοτόμος.

Για πολύ καιρό, ξεκινώντας από τα μπαλέτα όπερας του Lully, η χορογραφία έχει λάβει σημαντική θέση στο γαλλικό μουσικό θέατρο. Αυτή η παράδοση έχει διατηρηθεί στις παραστάσεις της Μεγάλης Όπερας. Έτσι, το 1861, ο Βάγκνερ αναγκάστηκε να γράψει σκηνές μπαλέτου του σπηλαίου της Αφροδίτης ειδικά για την παραγωγή του Tannhäuser στο Παρίσι και ο Γκουνό, όταν ο Φάουστ μετακόμισε στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας, έγραψε το Walpurgis Night. για τον ίδιο λόγο, η διαφοροποίηση της τελευταίας πράξης προστέθηκε στην Κάρμεν, κ.λπ. Ωστόσο, οι ανεξάρτητες χορογραφικές παραστάσεις έγιναν δημοφιλείς μόνο από τη δεκαετία του '30 του 1841ου αιώνα, όταν καθιερώθηκε το ρομαντικό μπαλέτο. Το "Giselle" του Adolphe Adam (XNUMX) είναι το υψηλότερο επίτευγμά του. Στην ποιητική και ειδησεογραφική ιδιαιτερότητα της μουσικής αυτού του μπαλέτου, χρησιμοποιούνται τα επιτεύγματα της γαλλικής κωμικής όπερας. Εξ ου και η εξάρτηση στους υπάρχοντες τονισμούς, η γενική διαθεσιμότητα εκφραστικών μέσων, με κάποια έλλειψη δραματουργίας.

Οι παριζιάνικες χορογραφικές παραστάσεις των δεκαετιών του '50 και του '60, ωστόσο, γίνονταν όλο και πιο κορεσμένες με ρομαντικές αντιθέσεις, μερικές φορές με μελόδραμα. ήταν προικισμένα με στοιχεία θεάματος, υπέροχη μνημειακότητα (τα πιο πολύτιμα έργα είναι η Esmeralda του C. Pugni, 1844, και η Corsair του A. Adam, 1856). Η μουσική αυτών των παραστάσεων, κατά κανόνα, δεν πληρούσε υψηλές καλλιτεχνικές απαιτήσεις – της έλειπε η ακεραιότητα της δραματουργίας, το εύρος της συμφωνικής αναπνοής. Στη δεκαετία του '70, ο Delibes έφερε αυτή τη νέα ποιότητα στο θέατρο μπαλέτου.

Οι σύγχρονοι σημείωσαν: «Μπορεί να είναι περήφανος για το γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε μια δραματική αρχή στο χορό και σε αυτό ξεπέρασε όλους τους αντιπάλους του». Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε το 1877: «Πρόσφατα άκουσα λαμπρή μουσική στο είδος της για Μπαλέτο Delibes "Sylvia". Είχα γνωρίσει προηγουμένως αυτή τη θαυμάσια μουσική μέσω του clavier, αλλά στην υπέροχη απόδοση της βιεννέζικης ορχήστρας, με γοήτευσε απλά, ειδικά στο πρώτο μέρος. Σε άλλη επιστολή, πρόσθεσε: «… αυτό είναι το πρώτο μπαλέτο στο οποίο η μουσική δεν είναι μόνο το κύριο, αλλά και το μοναδικό ενδιαφέρον. Τι γοητεία, τι χάρη, τι πλούτος, μελωδικό, ρυθμικό και αρμονικό.

Με τη χαρακτηριστική του σεμνότητα και την απαιτητική ακρίβεια απέναντι στον εαυτό του, ο Τσαϊκόφσκι μίλησε διόλου κολακευτικά για το μπαλέτο του που ολοκληρώθηκε πρόσφατα, η Λίμνη των Κύκνων, δίνοντας τον φοίνικα στη Σύλβια. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί να συμφωνήσει με αυτό, αν και η μουσική του Delibes έχει αναμφίβολα μεγάλη αξία.

Όσον αφορά το σενάριο και τη δραματουργία, τα έργα του είναι ευάλωτα, ειδικά το «Sylvia»: αν το «Coppelia» (βασισμένο στο διήγημα της ETA Hoffmann «The Sandman») βασίζεται σε μια καθημερινή πλοκή, αν και δεν αναπτύσσεται με συνέπεια, τότε στο «Sylvia » (σύμφωνα με το δραματικό ποιμενικό του Τ. Τάσου «Άμιντα», 1572), τα μυθολογικά μοτίβα αναπτύσσονται πολύ υπό όρους και χαοτικά. Ακόμη πιο σπουδαία είναι η αξία του συνθέτη, ο οποίος, παρά αυτό το μακριά από την πραγματικότητα, δραματικά αδύναμο σενάριο, δημιούργησε μια ζωτικής σημασίας παρτιτούρα, αναπόσπαστο στην έκφραση. (Και τα δύο μπαλέτα παίζονταν στη Σοβιετική Ένωση. Αλλά αν στην Coppelia το σενάριο άλλαξε μόνο εν μέρει για να αποκαλύψει ένα πιο πραγματικό περιεχόμενο, τότε για τη μουσική της Sylvia, που μετονομάστηκε σε Fadetta (σε άλλες εκδόσεις - Savage), βρέθηκε μια διαφορετική πλοκή - είναι δανεισμένο από την ιστορία του George Sand (πρεμιέρα της Fadette – 1934).)

Η μουσική και των δύο μπαλέτων είναι προικισμένη με λαϊκά χαρακτηριστικά. Στο «Coppelia», σύμφωνα με την πλοκή, δεν χρησιμοποιούνται μόνο γαλλικές μελωδίες και ρυθμοί, αλλά και πολωνικά (μαζούρκα, Krakowiak στην πράξη I) και ουγγρικά (μπαλάντα της Σβανίλντα, τσαρδές). εδώ είναι πιο αισθητή η σύνδεση με το είδος και τα καθημερινά στοιχεία της κωμικής όπερας. Στη Σύλβια τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα εμπλουτίζονται με τον ψυχολογισμό της λυρικής όπερας (βλ. βαλς της Πράξης Ι).

Λακωνισμός και δυναμική έκφρασης, πλαστικότητα και λάμψη, ευελιξία και σαφήνεια του χορευτικού μοτίβου – αυτές είναι οι καλύτερες ιδιότητες της μουσικής Delibes. Είναι σπουδαίος δεξιοτέχνης στην κατασκευή χορευτικών σουιτών, μεμονωμένους αριθμούς των οποίων συνδέονται με οργανικά «ρετσιτάτιβ» – σκηνές παντομίμας. Το δράμα, το λυρικό περιεχόμενο του χορού συνδυάζονται με το είδος και τη γραφικότητα, διαποτίζοντας την παρτιτούρα με ενεργή συμφωνική ανάπτυξη. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η εικόνα του δάσους τη νύχτα με την οποία ανοίγει η Σύλβια ή η δραματική κορύφωση της Πράξης Ι. Ταυτόχρονα, η εορταστική χορευτική σουίτα της τελευταίας πράξης, με τη ζωτική πληρότητα της μουσικής της, πλησιάζει το υπέροχες εικόνες λαϊκού θριάμβου και διασκέδασης, αποτυπωμένες στο Arlesian ή Carmen του Bizet.

Επεκτείνοντας τη σφαίρα της λυρικής και ψυχολογικής εκφραστικότητας του χορού, δημιουργώντας πολύχρωμες σκηνές λαϊκού είδους, ξεκινώντας το μονοπάτι της συμφωνικής μουσικής μπαλέτου, ο Delibes ενημέρωσε τα μέσα εκφραστικότητας της χορογραφικής τέχνης. Αναμφίβολα, η επιρροή του στην περαιτέρω ανάπτυξη του γαλλικού θεάτρου μπαλέτου, το οποίο στα τέλη του 1882ου αιώνα εμπλουτίστηκε με μια σειρά από πολύτιμες παρτιτούρες. ανάμεσά τους το "Namuna" του Edouard Lalo (XNUMX, βασισμένο στο ποίημα του Alfred Musset, η πλοκή του οποίου χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον Wiese στην όπερα "Jamile"). Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, προέκυψε ένα είδος χορογραφικών ποιημάτων. σε αυτά εντάθηκε ακόμη περισσότερο η συμφωνική αρχή λόγω της πλοκής και της δραματικής εξέλιξης. Μεταξύ των συγγραφέων τέτοιων ποιημάτων, που έχουν γίνει πιο διάσημοι στη σκηνή των συναυλιών παρά στο θέατρο, πρέπει να αναφερθούν πρώτα από όλα ο Claude Debussy και ο Maurice Ravel, καθώς και ο Paul Dukas και ο Florent Schmitt.

M. Druskin

Σύντομος κατάλογος συνθέσεων

Έργα για μουσικό θέατρο (οι ημερομηνίες είναι σε παρένθεση)

Πάνω από 30 όπερες και οπερέτες. Τα πιο γνωστά είναι: «Έτσι είπε ο βασιλιάς», όπερα, λιμπρέτο του Γκοντίν (1873) «Ζαν ντε Νιβέλ», όπερα, λιμπρέτο του Γκοντινέτ (1880) Λάκμε, όπερα, λιμπρέτο του Γκοντίνετ και του Ζιλ (1883)

μπαλέτο «Brook» (μαζί με τον Minkus) (1866) «Coppelia» (1870) «Sylvia» (1876)

Φωνητική μουσική 20 ρομάντζα, 4φωνες ανδρικές χορωδίες και άλλα