Richard Strauss |

Richard Strauss

Στρος Ρίτσαρντ. «Έτσι είπε ο Ζαρατούστρα». Εισαγωγή

Θέλω να φέρω χαρά και τη χρειάζομαι ο ίδιος. R. Strauss

R. Strauss – ένας από τους μεγαλύτερους Γερμανούς συνθέτες, το γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Μαζί με τον G. Mahler ήταν και ένας από τους καλύτερους μαέστρους της εποχής του. Η Δόξα τον συνόδευε από μικρό μέχρι το τέλος της ζωής του. Η τολμηρή καινοτομία του νεαρού Στράους προκάλεσε έντονες επιθέσεις και συζητήσεις. Στη δεκαετία του 20-30. Οι πρωταθλητές του XNUMXου αιώνα των τελευταίων τάσεων δήλωσαν το έργο του συνθέτη ξεπερασμένο και παλιομοδίτικο. Ωστόσο, παρόλα αυτά, τα καλύτερα έργα του έχουν επιβιώσει δεκαετίες και έχουν διατηρήσει τη γοητεία και την αξία τους μέχρι σήμερα.

Ένας κληρονομικός μουσικός, ο Στράους γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν λαμπρός κορνίστας και εργαζόταν στην Ορχήστρα του Μονάχου. Η μητέρα, που καταγόταν από οικογένεια εύπορου ζυθοποιού, είχε καλή μουσική υπόκρουση. Ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από αυτήν όταν ήταν 4 ετών. Η οικογένεια έπαιζε πολλή μουσική, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το μουσικό ταλέντο του αγοριού εκδηλώθηκε νωρίς: στην ηλικία των 6 ετών συνέθεσε πολλά έργα και προσπάθησε να γράψει μια οβερτούρα για την ορχήστρα. Ταυτόχρονα με τα μαθήματα μουσικής στο σπίτι, ο Richard παρακολούθησε μαθήματα γυμνασίου, σπούδασε ιστορία τέχνης και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Ο μαέστρος του Μονάχου F. Mayer του έδωσε μαθήματα αρμονίας, ανάλυσης φόρμας και ενορχήστρωσης. Η συμμετοχή σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα κατέστησε δυνατή την πρακτική κυριαρχία των οργάνων και τα πειράματα του πρώτου συνθέτη πραγματοποιήθηκαν αμέσως. Τα επιτυχημένα μαθήματα μουσικής έδειξαν ότι δεν χρειάζεται να μπει νέος στο ωδείο.

Οι πρώτες συνθέσεις του Στράους γράφτηκαν στο πλαίσιο του μέτριου ρομαντισμού, αλλά ο εξαιρετικός πιανίστας και μαέστρος G. Bülow, ο κριτικός E. Hanslik και. Ο Ι. Μπραμς είδε μέσα τους τη μεγάλη δοτικότητα του νεαρού άνδρα.

Μετά από σύσταση του Bülow, ο Στράους γίνεται ο διάδοχός του – επικεφαλής της αυλικής ορχήστρας του δούκα του Saxe-Meidingen. Όμως, η αναβραστική ενέργεια του νεαρού μουσικού συνωστίστηκε στις επαρχίες και έφυγε από την πόλη, μετακομίζοντας στη θέση του τρίτου Kapellmeister στην Όπερα του Μονάχου. Ένα ταξίδι στην Ιταλία άφησε μια ζωηρή εντύπωση, που αντικατοπτρίζεται στη συμφωνική φαντασίωση «From Italy» (1886), το ορμητικό φινάλε της οποίας προκάλεσε έντονες συζητήσεις. Μετά από 3 χρόνια, ο Στράους πηγαίνει να υπηρετήσει στο θέατρο της Βαϊμάρης και, ταυτόχρονα με τη σκηνοθεσία όπερας, γράφει το συμφωνικό του ποίημα Don Juan (1889), που τον έφερε σε εξέχουσα θέση στην παγκόσμια τέχνη. Ο Bülow έγραψε: «Ο Δον Χουάν…» ήταν μια απολύτως πρωτάκουστη επιτυχία». Η ορχήστρα Strauss για πρώτη φορά άστραψε εδώ με τη δύναμη των χρωμάτων του Ρούμπενς και στον εύθυμο ήρωα του ποιήματος πολλοί αναγνώρισαν την αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του συνθέτη. Το 1889-98. Ο Στράους δημιουργεί μια σειρά από ζωντανά συμφωνικά ποιήματα: «Til Ulenspiegel», «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», «Η ζωή ενός ήρωα», «Θάνατος και διαφωτισμός», «Δον Κιχώτης». Αποκάλυψαν το μεγάλο ταλέντο του συνθέτη με πολλούς τρόπους: υπέροχη λαμπρότητα, αστραφτερός ήχος της ορχήστρας, τολμηρή τόλμη της μουσικής γλώσσας. Η δημιουργία της «Home Symphony» (1903) τερματίζει τη «συμφωνική» περίοδο του έργου του Strauss.

Από εδώ και πέρα, ο συνθέτης αφοσιώνεται στην όπερα. Τα πρώτα του πειράματα σε αυτό το είδος (“Guntram” και “Without Fire”) φέρουν ίχνη της επιρροής του μεγάλου R. Wagner, για το τιτάνιο έργο του οποίου ο Στράους, σύμφωνα με τα λόγια του, έτρεφε «απεριόριστο σεβασμό».

Στις αρχές του αιώνα, η φήμη του Στράους εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Οι παραγωγές όπερας του Μότσαρτ και Βάγκνερ θεωρούνται υποδειγματικές. Ως συμφωνικός μαέστρος ο Στράους έχει περιοδεύσει στην Αγγλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ιταλία και την Ισπανία. Το 1896, το ταλέντο του εκτιμήθηκε στη Μόσχα, όπου επισκέφτηκε με συναυλίες. Το 1898, ο Στράους προσκλήθηκε στη θέση του μαέστρου της Όπερας της Αυλής του Βερολίνου. Παίζει εξέχοντα ρόλο στη μουσική ζωή. οργανώνει μια σύμπραξη Γερμανών συνθετών, προσλαμβάνεται από τον πρόεδρο της Γενικής Γερμανικής Μουσικής Ένωσης, εισάγει στο Ράιχσταγκ νομοσχέδιο για την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων των συνθετών. Εδώ γνώρισε τον R. Rolland και τον G. Hofmannsthal, έναν ταλαντούχο Αυστριακό ποιητή και θεατρικό συγγραφέα, με τον οποίο συνεργαζόταν για περίπου 30 χρόνια.

Το 1903-08. Ο Στράους δημιουργεί τις όπερες Salome (βασισμένη στο δράμα του O. Wilde) και Elektra (βασισμένη στην τραγωδία του G. Hofmannsthal). Σε αυτά ο συνθέτης απελευθερώνεται εντελώς από την επιρροή του Βάγκνερ.

Βιβλικές και αρχαίες ιστορίες στην ερμηνεία επιφανών εκπροσώπων της ευρωπαϊκής παρακμής αποκτούν ένα πολυτελές και ανησυχητικό χρώμα, απεικονίζουν την τραγωδία της παρακμής των αρχαίων πολιτισμών. Η τολμηρή μουσική γλώσσα του Στράους, ειδικά στην «Ηλέκτρα», όπου ο συνθέτης, με τα δικά του λόγια, «έφθασε στα ακραία όρια… της ικανότητας να αντιλαμβάνεται τα σύγχρονα αυτιά», προκάλεσε την αντίθεση ερμηνευτών και κριτικών. Σύντομα όμως και οι δύο όπερες ξεκίνησαν τη θριαμβευτική τους πορεία στις σκηνές της Ευρώπης.

Το 1910, σημειώθηκε μια καμπή στο έργο του συνθέτη. Εν μέσω μιας θυελλώδους δραστηριότητας μαέστρου, δημιουργεί την πιο δημοφιλή από τις όπερες του, την Der Rosenkavalier. Η επιρροή της βιεννέζικης κουλτούρας, οι παραστάσεις στη Βιέννη, η φιλία με τους βιεννέζους συγγραφείς, η μακροχρόνια συμπάθεια για τη μουσική του συνονόματός του Johann Strauss – όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να αντικατοπτρίζονται στη μουσική. Ένα βαλς όπερας, που ερεθίζεται από το ειδύλλιο της Βιέννης, στο οποίο μπλέκονται αστείες περιπέτειες, κωμικές ίντριγκες με μεταμφιέσεις, συγκινητικές σχέσεις μεταξύ λυρικών ηρώων, ο Rosenkavalier σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στην πρεμιέρα στη Δρέσδη (1911).

Το επικούρειο ταλέντο του Στράους ανθίζει με πρωτοφανή ευρύτητα. Εντυπωσιασμένος από ένα μεγάλο ταξίδι στην Ελλάδα, έγραψε την όπερα Ariadne auf Naxos (1912). Σε αυτό, όπως και στις όπερες Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) και The Love of Danae (1940), ο συνθέτης από τη θέση του μουσικού του XNUMX αιώνα. απέτισε φόρο τιμής στις εικόνες της αρχαίας Ελλάδας, η φωτεινή αρμονία των οποίων ήταν τόσο κοντά στην ψυχή του.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος προκάλεσε ένα κύμα σωβινισμού στη Γερμανία. Σε αυτό το περιβάλλον, ο Στράους κατάφερε να διατηρήσει την ανεξαρτησία της κρίσης, το θάρρος και τη διαύγεια της σκέψης. Τα αντιπολεμικά αισθήματα του Rolland ήταν κοντά στον συνθέτη και οι φίλοι που βρέθηκαν σε εμπόλεμες χώρες δεν άλλαξαν την αγάπη τους. Ο συνθέτης βρήκε τη σωτηρία, κατά τη δική του παραδοχή, στην «επιμελή εργασία». Το 1915, ολοκλήρωσε την πολύχρωμη Συμφωνία των Άλπεων και το 1919, η νέα του όπερα ανέβηκε στη Βιέννη στο λιμπρέτο του Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow.

Την ίδια χρονιά, ο Στράους για 5 χρόνια γίνεται επικεφαλής μιας από τις καλύτερες όπερες στον κόσμο – της Όπερας της Βιέννης, είναι ένας από τους ηγέτες των φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Με αφορμή την 60η επέτειο του συνθέτη, πραγματοποιήθηκαν φεστιβάλ αφιερωμένα στο έργο του στη Βιέννη, το Βερολίνο, το Μόναχο, τη Δρέσδη και άλλες πόλεις.

Η δημιουργικότητα του Στράους είναι εκπληκτική. Δημιουργεί φωνητικούς κύκλους βασισμένους σε ποιήματα των IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “a cheerful Viennese ballet” “Shlagober” (“Whipped cream”, 1921), “a burgher comedy with symphonic interludes” opera “Intermezzo the 1924 musical, 1933) την κωμική όπερα The Silent Woman (βασισμένη στην πλοκή του B. Johnson, σε συνεργασία με τον S. Zweig).

Με την έλευση του Χίτλερ στην εξουσία, οι Ναζί προσπάθησαν αρχικά να στρατολογήσουν εξέχουσες προσωπικότητες του γερμανικού πολιτισμού στην υπηρεσία τους. Χωρίς να ζητήσει τη συγκατάθεση του συνθέτη, ο Γκέμπελς τον διόρισε επικεφαλής του Imperial Music Chamber. Ο Στράους, μη έχοντας προβλέψει τις πλήρεις συνέπειες αυτής της κίνησης, δέχτηκε τη θέση, ελπίζοντας να αντιταχθεί στο κακό και να συμβάλει στη διατήρηση του γερμανικού πολιτισμού. Αλλά οι Ναζί, χωρίς τελετή με τον πιο έγκυρο συνθέτη, έβαλαν τους δικούς τους κανόνες: απαγόρευσαν ένα ταξίδι στο Σάλτσμπουργκ, όπου ήρθαν Γερμανοί μετανάστες, καταδίωξαν τον λιμπρετίστα Strauss S. Zweig για την «μη Άρια» καταγωγή του και σε σχέση με αυτό απαγόρευσαν την παράσταση της όπερας The Silent Woman. Ο συνθέτης δεν μπόρεσε να συγκρατήσει την αγανάκτησή του σε ένα γράμμα σε φίλο του. Η επιστολή άνοιξε η Γκεστάπο και ως εκ τούτου ζητήθηκε από τον Στράους να παραιτηθεί. Ωστόσο, παρακολουθώντας με αποστροφή τις δραστηριότητες των Ναζί, ο Στράους δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητα. Μη μπορώντας πλέον να συνεργαστεί με τον Τσβάιχ, αναζητά έναν νέο λιμπρετίστα, με τον οποίο δημιουργεί τις όπερες Ημέρα της Ειρήνης (1936), Δάφνη και Η αγάπη της Δανάης. Η τελευταία όπερα του Στράους, Capriccio (1941), απολαμβάνει για άλλη μια φορά με την ανεξάντλητη δύναμη και τη φωτεινότητα της έμπνευσής της.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η χώρα καλύφθηκε από ερείπια, τα θέατρα του Μονάχου, της Δρέσδης, της Βιέννης κατέρρευσαν από τους βομβαρδισμούς, ο Στράους συνεχίζει να εργάζεται. Έγραψε ένα πένθιμο κομμάτι για έγχορδα «Μεταμορφώσεις» (1943), ειδύλλια, ένα από τα οποία αφιέρωσε στην 80η επέτειο του G. Hauptmann, ορχηστρικές σουίτες. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Στράους έζησε στην Ελβετία για αρκετά χρόνια και την παραμονή των 85ων γενεθλίων του επέστρεψε στο Γκάρμις.

Η δημιουργική κληρονομιά του Στράους είναι εκτεταμένη και ποικίλη: όπερες, μπαλέτα, συμφωνικά ποιήματα, μουσική για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακά έργα, ρομάντζα. Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από μια μεγάλη ποικιλία λογοτεχνικών πηγών: αυτές είναι οι F. Nietzsche και JB Moliere, M. Cervantes και O. Wilde. B. Johnson and G. Hofmannsthal, JW Goethe and N. Lenau.

Η διαμόρφωση του στυλ Στράους έγινε υπό την επίδραση του γερμανικού μουσικού ρομαντισμού των R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Η φωτεινή πρωτοτυπία της μουσικής του πρωτοεμφανίστηκε στο συμφωνικό ποίημα «Don Juan», το οποίο άνοιξε μια ολόκληρη γκαλερί έργων προγράμματος. Σε αυτά ο Στράους ανέπτυξε τις αρχές του προγραμματικού συμφωνισμού των G. Berlioz και F. Liszt, λέγοντας μια νέα λέξη σε αυτόν τον τομέα.

Ο συνθέτης έδωσε υψηλά παραδείγματα σύνθεσης μιας λεπτομερούς ποιητικής έννοιας με μια αριστοτεχνικά μελετημένη και βαθιά εξατομικευμένη μουσική φόρμα. «Η μουσική προγράμματος ανεβαίνει στο επίπεδο της τέχνης όταν ο δημιουργός της είναι πρωτίστως ένας μουσικός με έμπνευση και δεξιοτεχνία». Οι όπερες του Στράους είναι από τα πιο δημοφιλή και συχνότερα έργα του XNUMXου αιώνα. Έντονη θεατρικότητα, διασκεδαστική (και μερικές φορές κάποια σύγχυση) ίντριγκας, νικηφόρα φωνητικά μέρη, πολύχρωμη, βιρτουόζικη ορχηστρική παρτιτούρα – όλα αυτά προσελκύουν ερμηνευτές και ακροατές σε αυτά. Έχοντας κατακτήσει βαθιά τα υψηλότερα επιτεύγματα στον τομέα του είδους της όπερας (κυρίως του Βάγκνερ), ο Στράους δημιούργησε πρωτότυπα παραδείγματα τόσο της τραγικής (Salome, Electra) όσο και της κωμικής όπερας (Der Rosenkavalier, Arabella). Αποφεύγοντας τη στερεοτυπική προσέγγιση στον τομέα της οπερατικής δραματουργίας και έχοντας τεράστια δημιουργική φαντασία, ο συνθέτης δημιουργεί όπερες στις οποίες η κωμωδία και ο λυρισμός, η ειρωνεία και το δράμα συνδυάζονται περίεργα αλλά αρκετά οργανικά. Μερικές φορές ο Στράους, σαν αστειευόμενος, συγχωνεύει αποτελεσματικά διαφορετικά χρονικά στρώματα, δημιουργώντας μια δραματική και μουσική σύγχυση («Ariadne auf Naxos»).

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Στράους είναι σημαντική. Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της ορχήστρας, αναθεώρησε και συμπλήρωσε την Πραγματεία του Μπερλιόζ για τα όργανα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το αυτοβιογραφικό του βιβλίο «Reflections and Reminiscences», υπάρχει εκτενής αλληλογραφία με τους γονείς του R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Η ερμηνεία του Στράους ως μαέστρος όπερας και συμφωνικής εκτείνεται σε 65 χρόνια. Έπαιξε σε αίθουσες συναυλιών στην Ευρώπη και την Αμερική, ανέβασε παραστάσεις όπερας σε θέατρα στην Αυστρία και τη Γερμανία. Όσον αφορά την κλίμακα του ταλέντου του, συγκρίθηκε με τέτοιους διακεκριμένους της τέχνης του μαέστρου όπως ο F. Weingartner και ο F. Motl.

Αξιολογώντας τον Strauss ως δημιουργικό άτομο, ο φίλος του R. Rolland έγραψε: «Η θέλησή του είναι ηρωική, κατακτητική, παθιασμένη και ισχυρή μέχρι το μεγαλείο. Για αυτό είναι εξαιρετικός ο Richard Strauss, γι' αυτό είναι μοναδικός αυτή τη στιγμή. Νιώθει τη δύναμη που κυριαρχεί στους ανθρώπους. Αυτές οι ηρωικές πτυχές είναι που τον κάνουν διάδοχο κάποιου μέρους των σκέψεων του Μπετόβεν και του Βάγκνερ. Είναι αυτές οι πτυχές που τον κάνουν έναν από τους ποιητές – ίσως τον μεγαλύτερο της σύγχρονης Γερμανίας…».

V. Ilyeva

• Έργα όπερας του Richard Strauss →
• Συμφωνικά έργα του Richard Strauss →
• Κατάλογος έργων του Richard Strauss →

Ο Richard Strauss είναι ένας συνθέτης με εξαιρετική ικανότητα και τεράστια δημιουργική παραγωγικότητα. Έγραψε μουσική σε όλα τα είδη (εκτός της εκκλησιαστικής μουσικής). Τολμηρός καινοτόμος, εφευρέτης πολλών νέων τεχνικών και μέσων της μουσικής γλώσσας, ο Στράους ήταν ο δημιουργός πρωτότυπων ορχηστρικών και θεατρικών μορφών. Ο συνθέτης συνέθεσε διάφορα είδη κλασικού-ρομαντικού συμφωνισμού σε ένα συμφωνικό ποίημα προγράμματος μιας κίνησης. Κατέκτησε εξίσου την τέχνη της έκφρασης και την τέχνη της αναπαράστασης.

melodica Ο Στράους είναι ποικίλος και ποικιλόμορφος, ο καθαρός διατονικός αντικαθίσταται συχνά από το χρωματικό. Στις μελωδίες των όπερων του Στράους, μαζί με το γερμανικό, το αυστριακό (βιεννέζικο – σε λυρικές κωμωδίες) εμφανίζεται το εθνικό χρώμα. Ο υπό όρους εξωτισμός κυριαρχεί σε ορισμένα έργα («Σαλώμη», «Ηλέκτρα»).

Λεπτά διαφοροποιημένα μέσα ρυθμός. Η νευρικότητα, η παρορμητικότητα πολλών θεμάτων συνδέονται με συχνές αλλαγές μετρητών, ασύμμετρες κατασκευές. Ο δονούμενος παλμός των ασταθών ηχοτήτων επιτυγχάνεται με την πολυφωνία ποικίλων ρυθμικών και μελωδικών κατασκευών, την πολυρυθμικότητα του υφάσματος (ειδικά στο Intermezzo, Cavalier des Roses).

Στο Αρμονία ο συνθέτης ακολούθησε τον Βάγκνερ, ενισχύοντας τη ρευστότητα, την αβεβαιότητα, την κινητικότητα και, ταυτόχρονα, τη λαμπρότητα, αδιαχώριστη από την εκφραστική λάμψη των ορχηστρικών ηχοχρωμάτων. Η αρμονία του Στράους είναι γεμάτη καθυστερήσεις, βοηθητικούς και περαστικούς ήχους. Στον πυρήνα της, η αρμονική σκέψη του Στράους είναι τονική. Και ταυτόχρονα, ως ειδική εκφραστική συσκευή, ο Στράους εισήγαγε χρωματισμούς, πολυτονικές επικαλύψεις. Η ακαμψία του ήχου προέκυψε συχνά ως χιουμοριστικό εργαλείο.

Ο Στράους πέτυχε μεγάλη ικανότητα στο πεδίο ενορχήστρωση, χρησιμοποιώντας ως φωτεινά χρώματα τα ηχοχρώματα των οργάνων. Στα χρόνια της δημιουργίας της Elektra, ο Στράους ήταν ακόμα υποστηρικτής της δύναμης και της λαμπρότητας μιας διευρυμένης ορχήστρας. Αργότερα, η μέγιστη διαφάνεια και η εξοικονόμηση κόστους γίνονται το ιδανικό του συνθέτη. Ο Στράους ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τα ηχόχρωμα σπάνιων οργάνων (άλτο φλάουτο, μικρό κλαρινέτο, χέκελφωνο, σαξόφωνο, όμποε ντ' αμόρε, κουδουνίστρα, πνευστή από ορχήστρα θεάτρου).

Το έργο του Στράους είναι ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του τέλους του 19ου και του 20ού αιώνα. Είναι βαθιά συνδεδεμένο με τις κλασικές και ρομαντικές παραδόσεις. Όπως οι εκπρόσωποι του ρομαντισμού του 19ου αιώνα, ο Στράους προσπάθησε να ενσωματώσει περίπλοκες φιλοσοφικές έννοιες, να αυξήσει την έκφραση και την ψυχολογική πολυπλοκότητα των λυρικών εικόνων και να δημιουργήσει σατιρικά και γκροτέσκα μουσικά πορτρέτα. Ταυτόχρονα μετέφερε με έμπνευση ένα υψηλό πάθος, μια ηρωική παρόρμηση.

Αντικατοπτρίζοντας την ισχυρή πλευρά της καλλιτεχνικής του εποχής – το πνεύμα της κριτικής και την επιθυμία για νεωτερισμό, ο Στράους βίωσε τις αρνητικές επιπτώσεις της εποχής, τις αντιφάσεις της στον ίδιο βαθμό. Ο Στράους αποδέχτηκε τόσο τον Βαγκνεριανισμό όσο και τον Νιτσεϊσμό και δεν ήταν αντίθετος με την ομορφιά και την επιπολαιότητα. Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικής του δουλειάς, ο συνθέτης αγάπησε την αίσθηση, συγκλόνισε το συντηρητικό κοινό και έβαλε πάνω από όλα τη λαμπρότητα της δεξιοτεχνίας, την εκλεπτυσμένη κουλτούρα της δημιουργικής δουλειάς. Παρ' όλη την πολυπλοκότητα των καλλιτεχνικών εννοιών των έργων του Στράους, συχνά τους λείπει το εσωτερικό δράμα, η σημασία της σύγκρουσης.

Ο Στράους πέρασε από τις ψευδαισθήσεις του όψιμου ρομαντισμού και ένιωσε την υψηλή απλότητα της προρομαντικής τέχνης, ιδιαίτερα του Μότσαρτ, που αγαπούσε, και στο τέλος της ζωής του ένιωσε ξανά την έλξη για τον βαθύ διεισδυτικό λυρισμό, απαλλαγμένο από εξωτερικές επιδείξεις και αισθητικές υπερβολές.

Ο.Τ. Λεοντίεβα

• Έργα όπερας του Richard Strauss →
• Συμφωνικά έργα του Richard Strauss →
• Κατάλογος έργων του Richard Strauss →