Radu Lupu (Radu Lupu) |
Ραντού Λούπου
Στην αρχή της καριέρας του, ο Ρουμάνος πιανίστας ήταν ένας από τους ανταγωνιστικούς πρωταθλητές: στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, λίγοι μπορούσαν να συγκριθούν μαζί του ως προς τον αριθμό των βραβείων που έλαβε. Ξεκινώντας το 1965 με το πέμπτο βραβείο στον Διαγωνισμό Μπετόβεν στη Βιέννη, κέρδισε διαδοχικά πολύ δυνατά «τουρνουά» στο Φορτ Γουόρθ (1966), στο Βουκουρέστι (1967) και στο Λιντς (1969). Αυτή η σειρά νικών βασίστηκε σε γερά θεμέλια: από την ηλικία των έξι ετών σπούδασε με τον καθηγητή L. Busuyochanu, αργότερα πήρε μαθήματα αρμονίας και αντίστιξης από τον V. Bikerich και μετά σπούδασε στο Ωδείο του Βουκουρεστίου. C. Porumbescu υπό τη διεύθυνση των F. Muzycescu και C. Delavrance (πιάνο), D. Alexandrescu (σύνθεση). Τέλος, το τελικό «τελείωμα» των δεξιοτήτων του έγινε στη Μόσχα, αρχικά στην τάξη του G. Neuhaus, και στη συνέχεια του γιου του St. Neuhaus. Έτσι οι αγωνιστικές επιτυχίες ήταν απολύτως φυσιολογικές και δεν εξέπληξαν όσους ήταν εξοικειωμένοι με τις δυνατότητες της Lupu. Αξιοσημείωτο είναι ότι ήδη το 1966 ξεκίνησε ενεργή καλλιτεχνική δραστηριότητα και το πιο εντυπωσιακό γεγονός της πρώτης του σκηνής δεν ήταν καν διαγωνιστικές παραστάσεις, αλλά η ερμηνεία του σε δύο βραδιές όλων των συναυλιών του Μπετόβεν στο Βουκουρέστι (με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του I. Koit) . Ήταν αυτές οι βραδιές που έδειξαν ξεκάθαρα τα υψηλά προσόντα του παιξίματος του πιανίστα – τη στιβαρότητα της τεχνικής, την ικανότητα να «τραγουδήσει στο πιάνο», τη στιλιστική ευαισθησία. Ο ίδιος αποδίδει αυτές τις αρετές κυρίως στις σπουδές του στη Μόσχα.
Η τελευταία μιάμιση δεκαετία έχει μετατρέψει τον Radu Lupu σε παγκόσμια διασημότητα. Ο κατάλογος των τροπαίων του έχει αναπληρωθεί με νέα βραβεία – βραβεία εξαιρετικών ηχογραφήσεων. Πριν από μερικά χρόνια, ένα ερωτηματολόγιο στο λονδρέζικο περιοδικό Music and Music τον κατέταξε ανάμεσα στους «πέντε» καλύτερους πιανίστες στον κόσμο. παρ' όλη τη συμβατικότητα μιας τέτοιας αθλητικής κατάταξης, πράγματι, υπάρχουν λίγοι καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να τον ανταγωνιστούν σε δημοτικότητα. Αυτή η δημοτικότητα βασίζεται κυρίως στην ερμηνεία του στη μουσική των μεγάλων Βιεννέζων – Μπετόβεν, Σούμπερτ και Μπραμς. Είναι στην απόδοση των κοντσέρτων του Μπετόβεν και των σονάτων του Σούμπερτ που αποκαλύπτεται πλήρως το ταλέντο του καλλιτέχνη. Το 1977, μετά τις θριαμβευτικές συναυλίες του στην Άνοιξη της Πράγας, ο εξέχων Τσέχος κριτικός V. Pospisil έγραψε: «Ο Radu Lupu απέδειξε με την ερμηνεία του στο σόλο πρόγραμμα και το Τρίτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν ότι είναι ένας από τους πέντε ή έξι κορυφαίους πιανίστες του κόσμου. , και όχι μόνο στη γενιά του. Ο Μπετόβεν του είναι μοντέρνος με την καλύτερη έννοια της λέξης, χωρίς συναισθηματικό θαυμασμό για ασήμαντες λεπτομέρειες – συναρπαστικό σε γρήγορα, ήρεμα, ποιητικά και μελωδικά σε λυρικά και ελεύθερα μέρη.
Όχι λιγότερο ενθουσιώδεις ανταποκρίσεις προκάλεσε ο κύκλος των έξι συναυλιών του Schubert, που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο τη σεζόν 1978/79. Σε αυτά παίζονταν τα περισσότερα έργα για πιάνο του συνθέτη. Ένας εξέχων Άγγλος κριτικός σημείωσε: «Η γοητεία των ερμηνειών αυτού του καταπληκτικού νεαρού πιανίστα είναι το αποτέλεσμα μιας πολύ λεπτής αλχημείας για να οριστεί με λέξεις. Μεταβλητός και απρόβλεπτος, βάζει ελάχιστες κινήσεις και μέγιστο συγκεντρωμένη ζωτική ενέργεια στο παιχνίδι του. Ο πιανισμός του είναι τόσο σίγουρος (και στηρίζεται σε μια τόσο εξαιρετική βάση της ρωσικής σχολής) που σχεδόν δεν τον προσέχεις. Το στοιχείο της εγκράτειας παίζει σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική του φύση και ορισμένα σημάδια ασκητικότητας είναι κάτι που οι περισσότεροι νέοι πιανίστες, που επιδιώκουν να εντυπωσιάσουν, συνήθως παραμελούν.
Μεταξύ των πλεονεκτημάτων του Lupu είναι επίσης η πλήρης αδιαφορία για τις εξωτερικές επιδράσεις. Η συγκέντρωση της μουσικής, η λεπτή στοχαστικότητα των αποχρώσεων, ο συνδυασμός της εκφραστικής δύναμης έκφρασης και περισυλλογής, η ικανότητα να «σκέφτεται στο πιάνο» του κέρδισαν τη φήμη του «πιανίστα με τα πιο ευαίσθητα δάχτυλα» στη γενιά του. .
Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι οι γνώστες, ακόμη και εκείνοι που εκτιμούν ιδιαίτερα το ταλέντο του Lupu, δεν είναι πάντα ομόφωνοι στα κομπλιμέντα τους για τα συγκεκριμένα δημιουργικά του επιτεύγματα. Ορισμοί όπως «μεταβλητός» και «απρόβλεπτος» συνοδεύονται συχνά από επικριτικές παρατηρήσεις. Κρίνοντας από το πόσο αντιφατικές είναι οι κριτικές των συναυλιών του, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του εικόνας δεν έχει ακόμη τελειώσει και οι επιτυχημένες παραστάσεις εναλλάσσονται περιστασιακά με βλάβες. Για παράδειγμα, ο Δυτικογερμανός κριτικός K. Schumann τον αποκάλεσε κάποτε «η ενσάρκωση της ευαισθησίας», προσθέτοντας ότι «ο Lupu παίζει μουσική με τον τρόπο που έπαιζε ο Werther το βράδυ πριν αδειάσει ένα όπλο στον κρόταφο του». Αλλά σχεδόν την ίδια στιγμή, ο συνάδελφος του Schumann, M. Meyer, υποστήριξε ότι ο Lupu «όλα υπολογίζονται εκ των προτέρων». Μπορείτε συχνά να ακούσετε παράπονα για το μάλλον στενό ρεπερτόριο του καλλιτέχνη: Μότσαρτ και Χάιντν προστίθενται μόνο περιστασιακά στα τρία αναφερόμενα ονόματα. Αλλά γενικά, κανείς δεν αρνείται ότι στο πλαίσιο αυτού του ρεπερτορίου, τα επιτεύγματα του καλλιτέχνη είναι πολύ εντυπωσιακά. Και κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει με έναν κριτικό που είπε πρόσφατα ότι «ένας από τους πιο απρόβλεπτους πιανίστες στον κόσμο, ο Radu Lupu μπορεί δικαίως να χαρακτηριστεί ένας από τους πιο συναρπαστικούς όταν είναι στα καλύτερά του».
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
