Nikolai Peyko |

Νικολάι Πέικο

Θαυμάζω το ταλέντο του ως δάσκαλου και συνθέτη, τον θεωρώ άνθρωπο υψηλής ευφυΐας και πνευματικής αγνότητας. S. Gubaidulina

Κάθε νέο έργο του Ν. Πέικο προκαλεί το γνήσιο ενδιαφέρον των ακροατών, γίνεται γεγονός στη μουσική ζωή ως φωτεινό και πρωτότυπο φαινόμενο του εθνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού. Η συνάντηση με τη μουσική του συνθέτη είναι μια ευκαιρία για πνευματική επικοινωνία με τον σύγχρονο μας, αναλύοντας βαθιά και σοβαρά τα ηθικά προβλήματα του γύρω κόσμου. Ο συνθέτης εργάζεται σκληρά και εντατικά, κατακτώντας με τόλμη ένα ευρύ φάσμα διαφόρων μουσικών ειδών. Δημιούργησε 8 συμφωνίες, μεγάλο αριθμό έργων για ορχήστρα, 3 μπαλέτα, όπερα, καντάτες, ορατόριο, έργα δωματίου-ορχηστρικής και φωνητικής, μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ταινίες, ραδιοφωνικές εκπομπές.

Ο Πέικο γεννήθηκε σε μια ευφυή οικογένεια. Στην παιδική και νεανική ηλικία οι μουσικές του σπουδές είχαν ερασιτεχνικό χαρακτήρα. Μια τυχαία συνάντηση με τον G. Litinsky, ο οποίος εκτιμούσε πολύ το ταλέντο του νεαρού, άλλαξε τη μοίρα του Peiko: έγινε φοιτητής του τμήματος σύνθεσης του μουσικού κολεγίου και το 1937 έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του Ωδείου της Μόσχας, από την οποία αποφοίτησε στην τάξη του N. Myaskovsky. Ήδη στη δεκαετία του '40. Ο Πέικο δήλωνε τον εαυτό του και ως συνθέτης με λαμπρό και πρωτότυπο ταλέντο, και ως δημόσιο πρόσωπο και ως μαέστρος. Τα σημαντικότερα έργα της δεκαετίας 40-50. μαρτυρούν την αυξανόμενη ικανότητα. στην επιλογή των θεμάτων, οι πλοκές, οι ιδέες, η ζωντάνια της διανόησης, η ζωτική παρατήρηση, η καθολικότητα των ενδιαφερόντων, το εύρος των προοπτικών και η υψηλή κουλτούρα εκδηλώνονται όλο και περισσότερο.

Ο Πέικο είναι γεννημένος συμφωνικός. Ήδη στο πρώιμο συμφωνικό έργο καθορίζονται τα χαρακτηριστικά του ύφους του, το οποίο διακρίνεται από έναν συνδυασμό εσωτερικής έντασης της σκέψης με την συγκρατημένη έκφρασή του. Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του έργου του Peiko είναι η απήχηση στις εθνικές παραδόσεις των λαών του κόσμου. Η ποικιλομορφία των εθνογραφικών ενδιαφερόντων αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργία της πρώτης όπερας του Μπασκίρ «Aikhylu» (μαζί με τον M. Valeev, 1941), στη σουίτα «From Yakut Legends», στη «Moldavian Suite», στο Seven Pieces on the Themes των Λαών της ΕΣΣΔ κλπ. Στα έργα αυτά ο συγγραφέας οδηγήθηκε από την επιθυμία να αντικατοπτρίσει τη νεωτερικότητα μέσα από το πρίσμα των μουσικών και ποιητικών ιδεών λαών διαφορετικών εθνικοτήτων.

Δεκαετία 60-70 Είναι καιρός για δημιουργική άνθηση και ωριμότητα. Το μπαλέτο Joan of Arc έφερε φήμη στο εξωτερικό, της δημιουργίας του οποίου προηγήθηκε επίπονη δουλειά πάνω σε πρωτογενείς πηγές - λαϊκή και επαγγελματική μουσική της μεσαιωνικής Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το πατριωτικό θέμα του έργου του διαμορφώθηκε και ακούστηκε δυναμικά, συνδεδεμένο με την έκκληση στα μνημεία της ιστορίας και του πολιτισμού του ρωσικού λαού, τις ηρωικές τους πράξεις στον προηγούμενο πόλεμο. Μεταξύ αυτών των έργων είναι το ορατόριο «Η νύχτα του Τσάρου Ιβάν» (βασισμένο στην ιστορία του Α.Κ. Τολστόι «Ο Αργυρός Πρίγκιπας»), ο συμφωνικός κύκλος «Στο Strade of War». Στη δεκαετία του '80. σύμφωνα με αυτή την κατεύθυνση, δημιουργήθηκαν τα εξής: το ορατόριο «Μέρες παλιών μαχών» βασισμένο στο μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας «Zadonshchina», η καντάτα δωματίου «Pinezhie» βασισμένη στα έργα του F. Abramov.

Όλα αυτά τα χρόνια η ορχηστρική μουσική συνεχίζει να κατέχει ηγετική θέση στο έργο του συνθέτη. Η τέταρτη και η πέμπτη συμφωνία του, το Συμφωνικό Κοντσέρτο, που αναπτύσσουν τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής επικής συμφωνίας, έλαβαν τη μεγαλύτερη δημόσια κατακραυγή. Η ποικιλομορφία των φωνητικών ειδών και μορφών που αγκαλιάζει ο Peiko είναι εντυπωσιακή. Τα έργα για φωνή και πιάνο (πάνω από 70) ενσαρκώνουν την επιθυμία για μια ηθική και φιλοσοφική κατανόηση των ποιητικών κειμένων των A. Blok, S. Yesenin, μεσαιωνικών Κινέζων και σύγχρονων Αμερικανών ποιητών. Τη μεγαλύτερη δημόσια κατακραυγή έλαβαν έργα βασισμένα σε στίχους σοβιετικών ποιητών – A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Ο Peiko απολαμβάνει αδιαμφισβήτητης εξουσίας μεταξύ των νέων συνθετών. Από την τάξη του (και διδάσκει από το 1942 στο Ωδείο της Μόσχας, από το 1954 στο Ινστιτούτο Gnessin) προέκυψε ένας ολόκληρος γαλαξίας από πολύ καλλιτέχνες μουσικούς (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin, και άλλοι).

Λ. Ραπάτσκαγια

Συνθέσεις:

όπερα Aikhylu (επιμέλεια MM Valeev, 1943, Ufa· 2η έκδ., συν-συγγραφέας, 1953, πλήρης)· μπαλέτα – Ανοιξιάτικα πνευστά (μαζί με τον 3. V. Khabibulin, βασισμένο στο μυθιστόρημα του K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Μουσικό Θέατρο με όνομα Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, Μόσχα), Birch Grove (1964) ; για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα – Cantata Builders of the Future (στίχοι NA Zabolotsky, 1952), ορατόριο The Night of Tsar Ivan (μετά τον AK Tolstoy, 1967); για ορχήστρα – συμφωνίες (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; συναυλία-συμφωνία, 1974), σουίτες From the Yakut legends (1940; 2η έκδ. 1957), Από τη ρωσική αρχαιότητα (1948), από τη ρωσική αρχαιότητα (2). Μολδαβική σουίτα (1963), συμφωνική (1950), παραλλαγές (1940), 1947 κομμάτια με θέματα των λαών της ΕΣΣΔ (7), Συμφωνική μπαλάντα (1951), ουβερτούρα Στον κόσμο (1959), Capriccio (για μικρά συμφωνικά orc., 1961); για πιάνο και ορχήστρα – συναυλία (1954); για βιολί και ορχήστρα – Concert Fantasy on Finland Themes (1953), 2nd Concert Fantasy (1964); μουσικά σύνολα δωματίου – 3 χορδές. κουαρτέτο (1963, 1965, 1976), στ. κουιντέτο (1961), δεκατιανό (1971); για πιάνο – 2 σονάτες (1950, 1975), 3 σονάτες (1942, 1943, 1957), παραλλαγές (1957) κ.λπ.; για φωνή και πιάνο – γουόκ. κύκλοι Heart of a Warrior (λόγια σοβιετικών ποιητών, 1943), Harlem Night Sounds (λόγια Αμερικανών ποιητών, 1946-1965), 3 μουσική. εικόνες (στίχοι SA Yesenin, 1960), Λυρικός κύκλος (στίχοι G. Apollinaire, 1961), 8 wok. ποιήματα και τρίπτυχο Φθινοπωρινά τοπία στους στίχους του HA Zabolotsky (1970, 1976), ειδύλλια στους στίχους. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) και άλλοι. μουσική για δραματικές παραστάσεις. t-ra, ταινίες και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Κυριολεκτικά δουλεύει: Σχετικά με τη μουσική των Yakuts "SM", 1940, No 2 (με τον I. Shteiman). 27η συμφωνία του N. Ya. Myaskovsky, στο βιβλίο: N. Ya. Myaskovsky. Άρθρα, επιστολές, απομνημονεύματα, τόμ. 1, Μ., 1959; Αναμνήσεις δασκάλου, ό.π. G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Στη ρωσική έκδοση της «Πραγματείας» του Μπερλιόζ, «SM», 1974, No 1; Δύο οργανικές μινιατούρες. (Συνθετική ανάλυση των έργων των O. Messiaen και V. Lutoslavsky), στο Σάβ: Μουσική και Νεωτερικότητα, τόμ. 9, Μ., 1975.

αναφορές: Belyaev V., Symphonic works of N. Peiko, “SM”, 1947, No 5; Boganova T., About the music of N. Peiko, ό.π., 1962, No 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Μόσχα, 1965. δικό της, Vocal Lyrics by N. Peiko and his cycle on the verse of N. Zabolotsky, στο Sat: Music and Modernity, τομ. 8, Μ., 1974.