Albert Roussel |

Albert Roussel

Η βιογραφία του A. Roussel, ενός από τους εξέχοντες Γάλλους συνθέτες του πρώτου μισού του 25ου αιώνα, είναι ασυνήθιστη. Πέρασε τα νεαρά του χρόνια ταξιδεύοντας στον Ινδικό και τον Ειρηνικό Ωκεανό, όπως ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, επισκεπτόταν εξωτικές χώρες. Ο αξιωματικός του ναυτικού Roussel δεν σκέφτηκε καν τη μουσική ως επάγγελμα. Μόλις στην ηλικία του 1894 αποφάσισε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Μετά από μια περίοδο δισταγμών και αμφιβολιών, ο Ρουσέλ ζητά την παραίτησή του και εγκαθίσταται στη μικρή πόλη Ρουμπέ. Εδώ αρχίζει μαθήματα σε αρμονία με τον διευθυντή του τοπικού μουσικού σχολείου. Από τις 4 Οκτωβρίου ο Roussel ζει στο Παρίσι, όπου παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης από τον E. Gigot. Μετά από 1902 χρόνια, μπήκε στο Schola cantorum στην τάξη σύνθεσης του V. d'Andy, όπου ήδη στο XNUMX προσκλήθηκε στη θέση του καθηγητή της αντίστιξης. Εκεί δίδαξε μέχρι το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Στο μάθημα του Roussel συμμετέχουν συνθέτες που αργότερα κατέλαβαν εξέχουσα θέση στη μουσική κουλτούρα της Γαλλίας, οι E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Οι πρώτες συνθέσεις του Ρουσέλ, που εκτελέστηκαν υπό τη σκηνοθεσία του το 1898. και βραβεύτηκαν στον διαγωνισμό της Εταιρείας Συνθετών, δεν έχουν διασωθεί. Το 1903, το συμφωνικό έργο «Ανάσταση», εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι, παίχτηκε στη συναυλία της Εθνικής Μουσικής Εταιρείας (διεύθυνση Α. Κόρτο). Και πριν από αυτό το γεγονός, το όνομα του Ρουσέλ γίνεται γνωστό στους μουσικούς κύκλους χάρη στις συνθέσεις δωματίου και φωνητικών του (Τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο, Τέσσερα ποιήματα για φωνή και πιάνο στους στίχους του A. Renier, «The Hours Pass» για πιάνο).

Το ενδιαφέρον για την Ανατολή κάνει τον Roussel να κάνει ξανά ένα υπέροχο ταξίδι στην Ινδία, την Καμπότζη και την Κεϋλάνη. Ο συνθέτης θαυμάζει ξανά τους μεγαλοπρεπείς ναούς, παρακολουθεί παραστάσεις θεάτρου σκιών, ακούει την ορχήστρα του gamelan. Τα ερείπια της αρχαίας ινδικής πόλης Chittor, όπου κάποτε βασίλευε ο Padmavati, του κάνουν μεγάλη εντύπωση. Η Ανατολή, της οποίας η μουσική τέχνη γνώρισε ο Ρουσέλ στα νιάτα του, εμπλούτισε σημαντικά τη μουσική του γλώσσα. Στα έργα των πρώτων χρόνων, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα χαρακτηριστικά αντονικά χαρακτηριστικά της ινδικής, καμποτζιανής, ινδονησιακής μουσικής. Οι εικόνες της Ανατολής παρουσιάζονται ιδιαίτερα ζωντανά στην όπερα-μπαλέτο Padmavati, που ανέβηκε στη Μεγάλη Όπερα (1923) και σημειώνει μεγάλη επιτυχία. Αργότερα, στη δεκαετία του '30. Ο Ρουσέλ είναι ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε στο έργο του τους λεγόμενους εξωτικούς τρόπους – αρχαία ελληνικά, κινέζικα, ινδικά (Σονάτα για βιολί και πιάνο).

Ο Ρουσέλ δεν ξέφυγε από την επιρροή του ιμπρεσιονισμού. Στο μονόπρακτο μπαλέτο The Feast of the Spider (1912), δημιούργησε μια παρτιτούρα που ξεχωρίζει για την εξαίσια ομορφιά των εικόνων, την κομψή, ευρηματική ενορχήστρωση.

Η συμμετοχή στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του Ρουσέλ. Επιστρέφοντας από το μέτωπο, ο συνθέτης αλλάζει το δημιουργικό του στυλ. Συντάσσεται με τη νέα τάση του νεοκλασικισμού. «Ο Albert Roussel φεύγει από εμάς», έγραψε ο κριτικός E. Viyermoz, οπαδός του ιμπρεσιονισμού, «φεύγοντας χωρίς αντίο, σιωπηλά, συγκεντρωμένα, συγκρατημένα… Θα φύγει, θα φύγει, θα φύγει. Αλλά πού? Μια απόκλιση από τον ιμπρεσιονισμό είναι ήδη ορατή στη Δεύτερη Συμφωνία (1919-22). Στην Τρίτη (1930) και στην Τέταρτη Συμφωνία (1934-35), ο συνθέτης επιβάλλεται όλο και περισσότερο σε ένα νέο μονοπάτι, δημιουργώντας έργα στα οποία η εποικοδομητική αρχή έρχεται όλο και περισσότερο στο προσκήνιο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 20. Τα γραπτά του Ρουσέλ γίνονται διάσημα στο εξωτερικό. Το 1930 επισκέπτεται τις ΗΠΑ και είναι παρών στην παράσταση της Τρίτης Συμφωνίας του από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης υπό τη διεύθυνση του S. Koussevitzky, κατόπιν παραγγελίας του οποίου γράφτηκε.

Ο Ρουσέλ είχε μεγάλη εξουσία ως δάσκαλος. Μεταξύ των μαθητών του είναι πολλοί διάσημοι συνθέτες του 1935: μαζί με τους προαναφερθέντες είναι οι Β. Μαρτίνου, Κ. Ρίσαγερ, Π. Πετρίδης. Από το 1937 μέχρι το τέλος της ζωής του (XNUMX), ο Ρουσέλ ήταν ο πρόεδρος της Λαϊκής Μουσικής Ομοσπονδίας της Γαλλίας.

Καθορίζοντας το ιδανικό του, ο συνθέτης είπε: «Η λατρεία των πνευματικών αξιών είναι η βάση κάθε κοινωνίας που ισχυρίζεται ότι είναι πολιτισμένη, και μεταξύ άλλων τεχνών, η μουσική είναι η πιο ευαίσθητη και ανώτερη έκφραση αυτών των αξιών».

V. Ilyeva

Συνθέσεις:

όπερες – Padmavati (όπερα-μπαλέτο, op. 1918· 1923, Παρίσι), The Birth of the Lyre (λυρική, La Naissance de la lyre, 1925, Παρίσι), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , στα τσεχικά . lang., 1937, Παρίσι, στα γαλλικά). μπαλέτα – Η γιορτή της αράχνης (Le festin de l'araignee. Μπαλέτο παντομίμας 1 πράξης· 1913, Παρίσι), Βάκχος και Αριάδνη (1931, Παρίσι), Αινείας (με χορωδία· 1935, Βρυξέλλες); Ξόρκια (Εκκλήσεις, για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα, 1922). για ορχήστρα – 4 συμφωνίες (Forest poem – La Poeme de la foret, προγραμματικό, 1906; 1921, 1930, 1934), συμφωνικά ποιήματα: Κυριακή (Ανάσταση, κατά Λ. Τολστόι, 1903) και Φεστιβάλ Άνοιξης (Pour une fete de printemps, 1920 ) , σουίτα F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), συμφωνική για ορχήστρα εγχόρδων. (1934); Συνθέσεις για στρατιωτική ορχήστρα. για όργανα και ορχήστρα – fp. κοντσέρτο (1927), κονσέρτο για wlc. (1936); μουσικά σύνολα δωματίου – ντουέτο για φαγκότο με κοντραμπάσο (ή με vlc., 1925), τρίο – σελ. (1902), έγχορδα (1937), για φλάουτο, βιόλα και γούφερ. (1929), έγχορδα. κουαρτέτο (1932), διασκευή για sextet (πνευματικό κουιντέτο και πιάνο, 1906), σονάτες για Skr. με fp. (1908, 1924), κομμάτια για πιάνο, όργανο, άρπα, κιθάρα, φλάουτο και κλαρινέτο με πιάνο. χορωδίες; ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ; μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένου του έργου του R. Rolland «14 Ιουλίου» (μαζί με τον A. Honegger και άλλους, 1936, Παρίσι).

Κυριολεκτικά δουλεύει: Γνωρίζοντας πώς να επιλέγω, (P., 1936); Reflections on music today, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

αναφορές: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Ρωσική μετάφραση – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., Γαλλική μουσική του 1964ου αιώνα, Μόσχα, 1970, XNUMX.