Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Σοφρονίτσκι |

Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι

Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Σοφρονίτσκι είναι μια μοναδική φιγούρα με τον δικό του τρόπο. Εάν, ας πούμε, ο ερμηνευτής "X" είναι εύκολο να συγκριθεί με τον ερμηνευτή "Y", να βρει κάτι κοντινό, σχετικό, φέρνοντάς τον σε έναν κοινό παρονομαστή, τότε είναι σχεδόν αδύνατο να συγκριθεί ο Sofronitsky με οποιονδήποτε από τους συναδέλφους του. Ως καλλιτέχνης είναι μοναδικός στο είδος του και δεν συγκρίνεται.

Από την άλλη, εύκολα βρίσκονται αναλογίες που συνδέουν την τέχνη του με τον κόσμο της ποίησης, της λογοτεχνίας και της ζωγραφικής. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του πιανίστα, οι ερμηνευτικές του δημιουργίες συνδέθηκαν με τα ποιήματα του Μπλοκ, τους καμβάδες του Βρούμπελ, τα βιβλία του Ντοστογιέφσκι και του Γκριν. Είναι περίεργο ότι κάτι παρόμοιο συνέβη κάποτε με τη μουσική του Debussy. Και δεν μπορούσε να βρει κανένα ικανοποιητικό ανάλογο στους κύκλους των συναδέλφων του συνθετών. Ταυτόχρονα, η κριτική του σύγχρονου μουσικού βρήκε εύκολα αυτές τις αναλογίες μεταξύ ποιητών (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), θεατρικών συγγραφέων (Maeterlinck), ζωγράφων (Monet, Denis, Sisley και άλλων).

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Το να ξεχωρίζει κανείς στην τέχνη από τα αδέρφια του στο δημιουργικό εργαστήριο, σε απόσταση από αυτούς που μοιάζουν στο πρόσωπο, είναι προνόμιο πραγματικά εξαιρετικών καλλιτεχνών. Ο Σωφρονίτσκι ανήκε αναμφίβολα σε τέτοιους καλλιτέχνες.

Η βιογραφία του δεν ήταν πλούσια σε εξωτερικά αξιόλογα γεγονότα. δεν υπήρχαν ιδιαίτερες εκπλήξεις σε αυτό, κανένα ατύχημα που αλλάζει ξαφνικά και απότομα τη μοίρα. Όταν κοιτάς τον χρονογράφο της ζωής του, ένα πράγμα τραβάει το μάτι σου: συναυλίες, συναυλίες, συναυλίες… Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, σε μια ευφυή οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν φυσικός. στο γενεαλογικό μπορείτε να βρείτε ονόματα επιστημόνων, ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών. Σχεδόν όλες οι βιογραφίες του Σοφρονίτσκι λένε ότι ο προ-προπάππος του από τη μητέρα του ήταν ένας εξαιρετικός πορτραίτης του τέλους του XNUMXου αιώνα - των αρχών του XNUMXου αιώνα, ο Vladimir Lukich Borovikovsky.

Από την ηλικία των 5 ετών, το αγόρι τράβηξε τον κόσμο των ήχων, το πιάνο. Όπως όλα τα πραγματικά προικισμένα παιδιά, του άρεσε να φαντασιώνεται στο πληκτρολόγιο, να παίζει κάτι δικό του, να παίρνει τυχαία μελωδίες. Έδειξε νωρίς ένα κοφτερό αυτί, μια επίμονη μουσική μνήμη. Οι συγγενείς δεν είχαν καμία αμφιβολία ότι έπρεπε να διδαχθεί σοβαρά και το συντομότερο δυνατό.

Από την ηλικία των έξι ετών, ο Vova Sofronitsky (η οικογένειά του ζει στη Βαρσοβία εκείνη την εποχή) αρχίζει να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από την Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Μαθητής του NG Rubinshtein, ο Lebedeva-Getsevich, όπως λένε, ήταν ένας σοβαρός και γνώστης μουσικός. Στις σπουδές της βασίλευε η μετριότητα και η σιδερένια τάξη. όλα ήταν συνεπή με τις τελευταίες μεθοδολογικές συστάσεις. οι εργασίες και οι οδηγίες καταγράφονταν προσεκτικά στα ημερολόγια των μαθητών, η εφαρμογή τους ελέγχονταν αυστηρά. «Η δουλειά κάθε δακτύλου, κάθε μυός δεν ξέφυγε από την προσοχή της και προσπαθούσε επίμονα να εξαλείψει κάθε επιβλαβή ανωμαλία» (Sofronitsky VN From the memoirs // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– γράφει στα απομνημονεύματά του ο Βλαντιμίρ Νικολάγιεβιτς Σοφρονίτσκι, ο πατέρας του πιανίστα. Προφανώς, τα μαθήματα με τον Lebedeva-Getsevich εξυπηρέτησαν τον γιο του σε καλή θέση. Το αγόρι προχώρησε γρήγορα στις σπουδές του, συνδέθηκε με τη δασκάλα του και αργότερα την ανακάλεσε περισσότερες από μία φορές με μια λέξη ευγνωμοσύνης.

… Ο χρόνος πέρασε. Με τη συμβουλή του Glazunov, το φθινόπωρο του 1910, ο Sofronitsky πήγε υπό την επίβλεψη ενός εξέχοντος ειδικού της Βαρσοβίας, καθηγητή στο Ωδείο Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τη μουσική ζωή που τον περιβάλλει. Παρακολουθεί βραδιές πιάνου, ακούει τον Rachmaninov, τον νεαρό Igumnov και τον διάσημο πιανίστα Vsevolod Buyukli, που έκαναν περιοδείες στην πόλη. Εξαιρετικός ερμηνευτής των έργων του Scriabin, ο Buyukli άσκησε ισχυρή επιρροή στον νεαρό Sofronitsky – όταν ήταν στο σπίτι των γονιών του, συχνά καθόταν στο πιάνο, πρόθυμα και έπαιζε πολύ.

Αρκετά χρόνια που πέρασαν με τον Μιχαλόφσκι είχαν την καλύτερη επίδραση στην ανάπτυξη του Σαφρονίτσκι ως καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Μιχαλόφσκι ήταν ένας εξαιρετικός πιανίστας. παθιασμένος θαυμαστής του Σοπέν, εμφανιζόταν αρκετά συχνά στη σκηνή της Βαρσοβίας με τα έργα του. Ο Σοφρονίτσκι σπούδασε όχι μόνο με έναν έμπειρο μουσικό, έναν αποτελεσματικό δάσκαλο, αλλά διδάχτηκε ερμηνευτής συναυλιών, ένας άνθρωπος που γνώριζε καλά τη σκηνή και τους νόμους της. Αυτό είχε σημασία και ήταν σημαντικό. Η Lebedeva-Getsevich του έφερε αναμφισβήτητα οφέλη στην εποχή της: όπως λένε, "έβαλε το χέρι της", έθεσε τα θεμέλια της επαγγελματικής αριστείας. Κοντά στον Mikhalovsky, ο Sofronitsky ένιωσε για πρώτη φορά το συναρπαστικό άρωμα της σκηνής της συναυλίας, έπιασε τη μοναδική γοητεία του, που αγάπησε για πάντα.

Το 1914, η οικογένεια Σοφρονίτσκι επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Ο 13χρονος πιανίστας μπαίνει στο ωδείο στον διάσημο δάσκαλο της παιδαγωγικής του πιάνου Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Εκτός από τον Σοφρονίτσκι, οι μαθητές του σε διάφορες εποχές ήταν οι Μ. Γιουντίνα, Ντ. Σοστακόβιτς, Π. Σερεμπριάκοφ, Ν. Πέρελμαν, Β. Ραζουμόφσκαγια, Σ. Σαβσίνσκι και άλλοι γνωστοί μουσικοί.) Ο Σωφρονίτσκι ήταν ακόμα τυχερός που είχε δασκάλους. Με όλη τη διαφορά στους χαρακτήρες και τις ιδιοσυγκρασίες (ο Νικολάεφ ήταν συγκρατημένος, ισορροπημένος, πάντα λογικός και ο Βόβα ήταν παθιασμένος και εθισμένος), οι δημιουργικές επαφές με τον καθηγητή εμπλούτισαν τον μαθητή του με πολλούς τρόπους.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Νικολάεφ, όχι πολύ υπερβολικός στις στοργές του, γρήγορα άρεσε στον νεαρό Σοφρονίτσκι. Λέγεται ότι στρεφόταν συχνά σε φίλους και γνωστούς: «Ελάτε να ακούσετε ένα υπέροχο αγόρι… Μου φαίνεται ότι αυτό είναι ένα εξαιρετικό ταλέντο και ήδη παίζει καλά». (Ωδείο Λένινγκραντ in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

Κατά καιρούς ο Sofronitsky συμμετέχει σε μαθητικές συναυλίες και φιλανθρωπικές εκδηλώσεις. Τον παρατηρούν, μιλούν πιο επίμονα και πιο δυνατά για το μεγάλο, γοητευτικό ταλέντο του. Ήδη όχι μόνο ο Νικολάεφ, αλλά και ο πιο διορατικός από τους μουσικούς της Πετρούπολης –και πίσω από αυτούς μερικοί από τους κριτικούς– του προβλέπουν ένα ένδοξο καλλιτεχνικό μέλλον.

… Το ωδείο τελείωσε (1921), ξεκινά η ζωή ενός επαγγελματία συναυλιού. Το όνομα του Σωφρονίτσκι βρίσκεται όλο και πιο συχνά στις αφίσες της πατρίδας του. Το παραδοσιακά αυστηρό και απαιτητικό κοινό της Μόσχας τον γνωρίζει και τον καλωσορίζει θερμά. ακούγεται σε Οδησσό, Σαράτοφ, Τιφλίδα, Μπακού, Τασκένδη. Σταδιακά, το μαθαίνουν σχεδόν παντού στην ΕΣΣΔ, όπου τιμάται η σοβαρή μουσική. είναι στα ίδια επίπεδα με τους πιο διάσημους ερμηνευτές εκείνης της εποχής.

(Μια περίεργη πινελιά: Ο Σοφρονίτσκι δεν συμμετείχε ποτέ σε μουσικούς διαγωνισμούς και, κατά τη δική του ομολογία, δεν τους άρεσαν. Η δόξα κέρδισε όχι σε διαγωνισμούς, ούτε σε μονομαχίες κάπου και με κάποιον· λιγότερο από όλα την οφείλει στους ιδιότροπους τυχερό παιχνίδι, που, τυχαίνει ο ένας να σηκώνεται μερικά σκαλιά, ο άλλος να υποβιβάζεται αδικαιολόγητα στη σκιά. Ήρθε στη σκηνή όπως πριν, σε προαγωνιστικούς χρόνους – από παραστάσεις, και μόνο από αυτές , αποδεικνύοντας το δικαίωμά του στη συναυλιακή δραστηριότητα.)

Το 1928 ο Σοφρονίτσκι πήγε στο εξωτερικό. Με επιτυχία είναι οι περιοδείες του στη Βαρσοβία του Παρισιού. Περίπου ενάμιση χρόνο ζει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Συναντιέται με ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικούς, εξοικειώνεται με την τέχνη των Άρθουρ Ρούμπινσταϊν, Γκίσεκινγκ, Χόροβιτς, Παντερέφσκι, Λαντόφσκα. ζητά συμβουλές από έναν λαμπρό δάσκαλο και ειδικό στον πιανισμό, τον Nikolai Karlovich Medtner. Το Παρίσι με την αιωνόβια κουλτούρα, τα μουσεία, τα βερνισάζ, το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο αρχιτεκτονικής δίνει στον νεαρό καλλιτέχνη πολλές ζωντανές εντυπώσεις, κάνει την καλλιτεχνική του οπτική για τον κόσμο ακόμα πιο οξεία και ευκρινή.

Μετά τον χωρισμό με τη Γαλλία, ο Σοφρονίτσκι επιστρέφει στην πατρίδα του. Και πάλι ταξίδια, περιοδείες, μεγάλες και ελάχιστα γνωστές φιλαρμονικές σκηνές. Σύντομα αρχίζει να διδάσκει (καλείται από το Ωδείο του Λένινγκραντ). Η παιδαγωγική δεν προοριζόταν να γίνει το πάθος του, το επάγγελμά του, το έργο της ζωής του – όπως, ας πούμε, για τον Igumnov, τον Goldenweiser, τον Neuhaus ή τον δάσκαλό του Nikolaev. Κι όμως, με τη θέληση των περιστάσεων, ήταν δεμένος μαζί της μέχρι το τέλος των ημερών του, θυσίασε πολύ χρόνο, ενέργεια και δύναμη.

Και μετά έρχονται το φθινόπωρο και ο χειμώνας του 1941, μια εποχή απίστευτα δύσκολων δοκιμασιών για τους κατοίκους του Λένινγκραντ και για τον Σοφρονίτσκι, που παρέμειναν στην πολιορκημένη πόλη. Κάποτε, στις 12 Δεκεμβρίου, στις πιο εφιαλτικές μέρες του αποκλεισμού, έλαβε χώρα η συναυλία του – μια ασυνήθιστη, για πάντα βυθισμένη στη μνήμη του ίδιου και πολλών άλλων. Έπαιξε στο θέατρο Πούσκιν (πρώην Αλεξανδρίνσκι) για τους ανθρώπους που υπερασπίστηκαν το Λένινγκραντ του. «Ήταν τρεις βαθμοί κάτω από το μηδέν στην αίθουσα Alexandrinka», είπε αργότερα ο Sofronitsky. «Οι ακροατές, οι υπερασπιστές της πόλης, κάθονταν με γούνινα παλτά. Έπαιζα με γάντια με κομμένα τα δάχτυλα… Μα πώς με άκουσαν, πώς έπαιζα! Πόσο πολύτιμες είναι αυτές οι αναμνήσεις… Ένιωσα ότι οι ακροατές με καταλάβαιναν, ότι είχα βρει τον δρόμο για την καρδιά τους…» (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

Ο Σοφρονίτσκι περνά τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, είναι συχνά άρρωστος, μερικές φορές δεν εμφανίζεται δημόσια για μήνες. Όσο πιο ανυπόμονα περιμένουν τις συναυλίες του. καθένα από αυτά γίνεται καλλιτεχνικό γεγονός. Ίσως και μια λέξη συναυλία δεν είναι το καλύτερο όταν πρόκειται για τις μεταγενέστερες παραστάσεις του Sofronitsky.

Αυτές οι παραστάσεις κάποτε ονομάζονταν διαφορετικά: «μουσική ύπνωση», «ποιητική νιρβάνα», «πνευματική λειτουργία». Πράγματι, ο Sofronitsky δεν ερμήνευσε απλώς (καλά, άριστα) αυτό ή εκείνο το πρόγραμμα που αναγράφεται στην αφίσα της συναυλίας. Ενώ έπαιζε μουσική, φαινόταν να εξομολογείται στους ανθρώπους. Εξομολογήθηκε με τη μέγιστη ειλικρίνεια, ειλικρίνεια και, το πολύ σημαντικό, συναισθηματική αφοσίωση. Για ένα από τα τραγούδια των Schubert – Liszt, ανέφερε: «Θέλω να κλάψω όταν παίζω αυτό το πράγμα». Σε μια άλλη περίπτωση, έχοντας παρουσιάσει στο κοινό μια πραγματικά εμπνευσμένη ερμηνεία της ελάσσονος σονάτας του Σοπέν, παραδέχτηκε, έχοντας μπει στο καλλιτεχνικό δωμάτιο: «Αν ανησυχείς έτσι, τότε δεν θα το παίξω πάνω από εκατό φορές. .» Ξαναζήστε πραγματικά τη μουσική που παίζεται so, όπως βίωσε στο πιάνο, δόθηκε σε λίγους. Το κοινό το είδε και το κατάλαβε αυτό. Εδώ βρισκόταν το στοιχείο για την ασυνήθιστα ισχυρή, «μαγνητική», όπως διαβεβαίωσαν πολλοί, την επίδραση του καλλιτέχνη στο κοινό. Από τα βράδια του, συνήθιζαν να φεύγουν σιωπηλά, σε μια κατάσταση συγκεντρωμένης εμβάθυνσης, σαν να έρχονται σε επαφή με ένα μυστικό. (Ο Heinrich Gustovovich Neuhaus, ο οποίος γνώριζε καλά τον Sofronitsky, είπε κάποτε ότι «η σφραγίδα κάτι εξαιρετικού, μερικές φορές σχεδόν υπερφυσικού, μυστηριώδους, ανεξήγητου και ισχυρά ελκυστικού προς τον εαυτό του βρίσκεται πάντα στο παιχνίδι του…»)

Ναι, και οι ίδιοι οι πιανίστες χθες, οι συναντήσεις με το κοινό γίνονταν μερικές φορές με τον δικό τους, ιδιαίτερο τρόπο. Ο Σοφρονίτσκι λάτρευε τα μικρά, άνετα δωμάτια, το κοινό του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έπαιξε πρόθυμα στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, στο Σπίτι των Επιστημόνων και –με τη μεγαλύτερη ειλικρίνεια– στο Σπίτι-Μουσείο του AN Scriabin, του συνθέτη που ειδωλοποίησε σχεδόν από νεαρή ηλικία.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο έργο του Sofronitsky δεν υπήρξε ποτέ ένα κλισέ (ένα καταθλιπτικό, βαρετό κλισέ παιχνιδιού που μερικές φορές υποτιμά τις ερμηνείες των διαβόητων δασκάλων). ερμηνευτικό πρότυπο, σκληρότητα φόρμας, προερχόμενο από υπερ-δυνατή προπόνηση, από το σχολαστικό πρόγραμμα «φτιαγμένο», από τη συχνή επανάληψη των ίδιων κομματιών σε διάφορα στάδια. Ένα στένσιλ σε μουσική παράσταση, μια απολιθωμένη σκέψη, ήταν τα πιο απεχθή πράγματα γι' αυτόν. «Είναι πολύ κακό», είπε, «όταν, μετά από τα αρχικά λίγα μπαρ που τράβηξε ένας πιανίστας σε ένα κονσέρτο, φαντάζεσαι ήδη τι θα συμβεί στη συνέχεια». Φυσικά, ο Σοφρονίτσκι μελέτησε τα προγράμματά του για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσεκτικά. Και αυτός, παρ' όλη την απέραντη έκταση του ρεπερτορίου του, είχε την ευκαιρία να επαναλάβει σε συναυλίες που παίχτηκαν παλαιότερα. Αλλά - ένα εκπληκτικό πράγμα! – δεν υπήρχε ποτέ γραμματόσημο, δεν υπήρχε αίσθηση «απομνημόνευσης» όσων έλεγαν από τη σκηνή. Γιατί ήταν δημιουργός με την αληθινή και υψηλή έννοια της λέξης. «…Ο Σωφρονίτσκι εκτελεστής διαθήκης? Ο Β.Ε. Μέγιερχολντ αναφώνησε κάποια στιγμή. «Ποιος θα γύριζε τη γλώσσα του για να το πει αυτό;» (Λέγοντας τη λέξη εκτελεστής διαθήκης, ο Meyerhold, όπως μπορεί να μαντέψετε, εννοούσε εκτελεστής; δεν σήμαινε μουσικό επίδοση, και το μιούζικαλ επιμέλεια.) Πράγματι: μπορεί κανείς να ονομάσει έναν σύγχρονο και συνάδελφο ενός πιανίστα, στον οποίο η ένταση και η συχνότητα του δημιουργικού παλμού, η ένταση της δημιουργικής ακτινοβολίας θα ήταν αισθητές σε μεγαλύτερο βαθμό από αυτόν;

Ο Σωφρονίτσκι πάντα δημιουργήθηκε στη σκηνή της συναυλίας. Στη μουσική παράσταση, όπως και στο θέατρο, είναι δυνατό να παρουσιαστεί στο κοινό το τελικό αποτέλεσμα ενός καλά εκτελεσμένου έργου μπροστά από το χρόνο (όπως, για παράδειγμα, παίζει ο διάσημος Ιταλός πιανίστας Arturo Benedetti Michelangeli). Αντιθέτως, μπορεί κανείς να σμιλέψει μια καλλιτεχνική εικόνα ακριβώς εκεί, μπροστά στο κοινό: «εδώ, σήμερα, τώρα», όπως ήθελε ο Στανισλάφσκι. Για τον Σοφρονίτσκι, το τελευταίο ήταν ο νόμος. Οι επισκέπτες στις συναυλίες του δεν έφτασαν στην «ημέρα των εγκαινίων», αλλά σε ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου. Κατά κανόνα, η χθεσινή τύχη ως διερμηνέας δεν ταίριαζε στον μουσικό που δούλεψε σε αυτό το εργαστήριο – έτσι ήταν ήδη… Υπάρχει ένας τύπος καλλιτέχνη που για να προχωρήσει χρειάζεται συνεχώς να απορρίπτει κάτι, να αφήνει κάτι. Λέγεται ότι ο Πικάσο έκανε περίπου 150 προκαταρκτικά σκίτσα για τα διάσημα πάνελ του «Πόλεμος» και «Ειρήνη» και δεν χρησιμοποίησε κανένα από αυτά στην τελευταία, τελική έκδοση του έργου, αν και πολλά από αυτά τα σκίτσα και τα σκίτσα, σύμφωνα με αρμόδιο αυτόπτη μάρτυρα. λογαριασμοί, ήταν εξαιρετικοί. Ο Πικάσο οργανικά δεν μπορούσε να επαναλάβει, να αντιγράψει, να κάνει αντίγραφα. Έπρεπε να ψάχνει και να δημιουργεί κάθε λεπτό. μερικές φορές απορρίψτε ό,τι είχε βρεθεί προηγουμένως. ξανά και ξανά για να λύσουμε το πρόβλημα. Αποφασίστε κάπως διαφορετικά από, ας πούμε, χθες ή προχθές. Διαφορετικά, η ίδια η δημιουργικότητα ως διαδικασία θα έχανε τη γοητεία, την πνευματική της απόλαυση και τη συγκεκριμένη γεύση για αυτόν. Κάτι παρόμοιο συνέβη και με τον Σοφρονίτσκι. Μπορούσε να παίξει το ίδιο πράγμα δύο φορές στη σειρά (όπως του συνέβη στα νιάτα του, σε ένα από τα κλαβιράμπεντ, όταν ζήτησε από το κοινό την άδεια να επαναλάβει το αυτοσχέδιο του Σοπέν, που δεν τον ικανοποίησε ως διερμηνέα) - το δεύτερο " έκδοση» είναι αναγκαστικά κάτι διαφορετικό από το πρώτο. Ο Σοφρονίτσκι θα έπρεπε να είχε επαναλάβει μετά τον Μάλερ τον μαέστρο: «Είναι αφάνταστα βαρετό για μένα να οδηγώ ένα έργο σε μια πεπατημένη διαδρομή». Μάλιστα, πολλές φορές εκφράστηκε με αυτόν τον τρόπο, αν και με διαφορετικά λόγια. Σε μια συνομιλία με έναν από τους συγγενείς του, με κάποιο τρόπο είπε: «Πάντα παίζω διαφορετικά, πάντα διαφορετικά».

Αυτά τα «άνισα» και «διαφορετικά» έφεραν μια μοναδική γοητεία στο παιχνίδι του. Πάντα μάντευε κάτι από τον αυτοσχεδιασμό, τη στιγμιαία δημιουργική αναζήτηση. νωρίτερα ειπώθηκε ήδη ότι ο Σοφρονίτσκι πήγε στη σκηνή δημιουργία – μην αναδημιουργείτε. Σε συνομιλίες διαβεβαίωνε –πάνω από μία φορά και με κάθε δικαίωμα– ότι, ως διερμηνέας, έχει πάντα ένα «στιβαρό σχέδιο» στο κεφάλι του: «πριν από τη συναυλία, ξέρω να παίζω μέχρι την τελευταία παύση. ” Στη συνέχεια όμως πρόσθεσε:

«Ένα άλλο πράγμα είναι κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Μπορεί να είναι το ίδιο όπως στο σπίτι ή μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικό». Ακριβώς όπως στο σπίτι - παρόμοιες – Δεν είχε…

Υπήρχαν σε αυτό τα θετικά (τεράστια) και τα πλην (πιθανώς αναπόφευκτα). Δεν χρειάζεται να αποδείξουμε ότι ο αυτοσχεδιασμός είναι μια ποιότητα τόσο πολύτιμη όσο και σπάνια στη σημερινή πρακτική των ερμηνευτών μουσικής. Να αυτοσχεδιάσεις, να ενδώσεις στη διαίσθηση, ερμηνεύοντας στη σκηνή ένα έργο επίπονα και για μεγάλο χρονικό διάστημα μελετημένο, για να βγεις από την κομμένη πίστα την πιο κρίσιμη στιγμή, μόνο ένας καλλιτέχνης με πλούσια φαντασία, θράσος και ένθερμη δημιουργική φαντασία μπορεί να το κάνει αυτό. Το μόνο «αλλά»: δεν μπορείς, υποτάσσοντας το παιχνίδι «στον νόμο της στιγμής, τον νόμο αυτού του λεπτού, μια δεδομένη κατάσταση του νου, μια δεδομένη εμπειρία…» – και σε αυτές τις εκφράσεις περιέγραψε ο GG Neuhaus Ο σκηνικός τρόπος του Σοφρονίτσκι – είναι αδύνατο, προφανώς, να είναι πάντα το ίδιο χαρούμενοι στα ευρήματά τους. Για να είμαι ειλικρινής, ο Σωφρονίτσκι δεν ανήκε σε ισάξιους πιανίστες. Η σταθερότητα δεν ήταν μεταξύ των αρετών του ως ερμηνευτής συναυλιών. Μαζί του εναλλάσσονταν ποιητικές ενοράσεις εξαιρετικής δύναμης, συνέβη, με στιγμές απάθειας, ψυχολογικής έκστασης, εσωτερικού απομαγνητισμού. Οι πιο λαμπερές καλλιτεχνικές επιτυχίες, όχι, όχι, ναι, διανθισμένες με προσβλητικές αποτυχίες, θριαμβευτικές ανατροπές – με απρόσμενες και ατυχείς καταρρεύσεις, δημιουργικά ύψη – με «πλατό» που τον αναστάτωσαν βαθιά και ειλικρινά…

Όσοι ήταν κοντά στον καλλιτέχνη γνώριζαν ότι δεν ήταν ποτέ δυνατό να προβλεφθεί με έστω κάποια βεβαιότητα εάν η επερχόμενη ερμηνεία του θα ήταν επιτυχημένη ή όχι. Όπως συμβαίνει συχνά με τις νευρικές, εύθραυστες, εύκολα ευάλωτες φύσεις (κάποτε είπε για τον εαυτό του: «Ζω χωρίς δέρμα»), ο Σοφρονίτσκι δεν ήταν πάντα σε θέση να συγκεντρώνεται πριν από μια συναυλία, να συγκεντρώνει τη θέλησή του, να ξεπεράσει έναν σπασμό άγχος, βρες ψυχική ηρεμία. Ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η ιστορία του μαθητή του IV Nikonovich: «Το βράδυ, μια ώρα πριν τη συναυλία, μετά από αίτησή του, τον καλούσα συχνά με ταξί. Ο δρόμος από το σπίτι μέχρι την αίθουσα συναυλιών ήταν συνήθως πολύ δύσκολος… Απαγορευόταν να μιλάμε για μουσική, για την επερχόμενη συναυλία, φυσικά, για περίεργα πεζά πράγματα, να κάνουμε κάθε λογής ερωτήσεις. Απαγορευόταν η υπερβολική εξύψωση ή η σιωπή, η απόσπαση της προσοχής από την ατμόσφαιρα πριν από τη συναυλία ή, αντίθετα, η εστίαση της προσοχής σε αυτήν. Η νευρικότητα, ο εσωτερικός μαγνητισμός, ο αγχώδης εντυπωσιασμός του, η σύγκρουση με τους άλλους έφτασαν στο αποκορύφωμά τους αυτές τις στιγμές. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

Ο ενθουσιασμός που βασάνιζε σχεδόν όλους τους μουσικούς των συναυλιών εξάντλησε τον Σωφρονίτσκι σχεδόν περισσότερο από τους υπόλοιπους. Η συναισθηματική υπερένταση ήταν μερικές φορές τόσο μεγάλη που όλα τα πρώτα νούμερα του προγράμματος, ακόμα και ολόκληρο το πρώτο μέρος της βραδιάς, πήγαιναν, όπως είπε ο ίδιος, «κάτω από το πιάνο». Μόνο σταδιακά, με δυσκολία, δεν ήρθε σύντομα η εσωτερική χειραφέτηση. Και μετά ήρθε το κύριο. Ξεκίνησαν τα περίφημα «πάσα» του Σωφρονίτσκι. Το πράγμα για το οποίο τα πλήθη πήγαιναν στις συναυλίες του πιανίστα ξεκίνησε: το ιερό των αγίων της μουσικής αποκαλύφθηκε στους ανθρώπους.

Νευρικότητα, ψυχολογική ηλεκτροδότηση της τέχνης του Σωφρονίτσκι ένιωθαν σχεδόν όλοι οι ακροατές του. Οι πιο οξυδερκείς, ωστόσο, μάντευαν κάτι άλλο σε αυτή την τέχνη – τους τραγικούς τόνους της. Αυτό είναι που τον ξεχώριζε από μουσικούς που έμοιαζαν να είναι κοντά του στις ποιητικές τους φιλοδοξίες, στην αποθήκη μιας δημιουργικής φύσης, στον ρομαντισμό της κοσμοθεωρίας, όπως οι Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein. έβαλε από μόνο του, μια ξεχωριστή θέση στον κύκλο των σύγχρονων. Η μουσική κριτική, που ανέλυε το παίξιμο του Σωφρονίτσκι, δεν είχε πραγματικά άλλη επιλογή από το να στραφεί προς αναζήτηση παραλληλισμών και αναλογιών με τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική: στους συγκεχυμένους, ανήσυχους, σοκαρισμένους καλλιτεχνικούς κόσμους του Μπλοκ, του Ντοστογιέφσκι, του Βρούμπελ.

Οι άνθρωποι που στάθηκαν δίπλα στον Σοφρονίτσκι γράφουν για την αιώνια λαχτάρα του για τις δραματικά ακονισμένες άκρες της ύπαρξης. «Ακόμη και σε στιγμές του πιο χαρούμενου animation», θυμάται ο AV Sofronitsky, γιος ενός πιανίστα, «κάποια τραγική ρυτίδα δεν έφευγε από το πρόσωπό του, δεν ήταν ποτέ δυνατό να πιάσει μια έκφραση απόλυτης ικανοποίησης πάνω του». Η Maria Yudina μίλησε για την «ταλαιπωρημένη εμφάνισή του», τη «ζωτική ανησυχία…» Περιττό να πούμε ότι οι περίπλοκες πνευματικές και ψυχολογικές συγκρούσεις του Sofronitsky, ενός ανθρώπου και ενός καλλιτέχνη, επηρέασαν το παιχνίδι του, του έδωσαν ένα πολύ ιδιαίτερο αποτύπωμα. Κατά καιρούς αυτό το παιχνίδι γινόταν σχεδόν αιμορραγικό στην έκφρασή του. Μερικές φορές ο κόσμος έκλαιγε στις συναυλίες του πιανίστα.

Πλέον αφορά κυρίως τα τελευταία χρόνια της ζωής του Σοφρονίτσκι. Στα νιάτα του, η τέχνη του ήταν από πολλές απόψεις διαφορετική. Η κριτική έγραψε για «εξυψώσεις», για το «ρομαντικό πάθος» του νεαρού μουσικού, για τις «εκστατικές του καταστάσεις», για «γενναιοδωρία συναισθημάτων, διεισδυτικό λυρισμό» και άλλα παρόμοια. Έπαιξε λοιπόν τα έργα του Scriabin για πιάνο και τη μουσική του Liszt (συμπεριλαμβανομένης της B ελάσσονος σονάτας, με την οποία αποφοίτησε από το ωδείο). Στο ίδιο συναισθηματικό και ψυχολογικό πνεύμα, ερμήνευσε τα έργα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Σοπέν, Μέντελσον, Μπραμς, Ντεμπυσσύ, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Μεντνέρ, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς και άλλων συνθετών. Εδώ, πιθανώς, θα ήταν απαραίτητο να οριστεί συγκεκριμένα ότι όλα όσα εκτελούνται από τον Sofronitsky δεν μπορούν να απαριθμηθούν - κράτησε εκατοντάδες έργα στη μνήμη του και στα δάχτυλά του, μπορούσε να ανακοινώσει (που, παρεμπιπτόντως, έκανε) περισσότερες από δώδεκα συναυλίες προγράμματα, χωρίς να επαναλαμβάνεται σε κανένα από αυτά: το ρεπερτόριό του ήταν πραγματικά απεριόριστο.

Με την πάροδο του χρόνου, οι συναισθηματικές αποκαλύψεις του πιανίστα γίνονται πιο συγκρατημένες, η στοργή δίνει τη θέση της στο βάθος και την ικανότητα των εμπειριών, που έχουν ήδη αναφερθεί, και μάλιστα αρκετά. Η εικόνα του αείμνηστου Σωφρονίτσκι, ενός καλλιτέχνη που επέζησε του πολέμου, του τρομερού χειμώνα του σαράντα ενός του Λένινγκραντ, της απώλειας αγαπημένων προσώπων, αποκρυσταλλώνεται στα περιγράμματα της. Μάλλον παίζει soπώς έπαιζε στα φθίνοντα χρόνια του, ήταν δυνατό μόνο να αφήσει πίσω του του μονοπάτι ζωής. Υπήρξε μια περίπτωση που είπε ωμά για αυτό σε μια μαθήτρια που προσπαθούσε να απεικονίσει κάτι στο πιάνο στο πνεύμα του δασκάλου της. Οι άνθρωποι που επισκέφτηκαν τις μπάντες με τα πλήκτρα του πιανίστα τη δεκαετία του 'XNUMX και του 'XNUMX είναι απίθανο να ξεχάσουν ποτέ την ερμηνεία του στη φαντασία C-minor του Μότσαρτ, τα τραγούδια του Σούμπερτ-Λιστ, το "Apassionata" του Μπετόβεν, το Τραγικό Ποίημα και τις τελευταίες σονάτες του Σκριάμπιν, τα κομμάτια του Σοπέν, το Fa- ελάσσονα σονάτα, «Kreisleriana» και άλλα έργα του Schumann. Η περήφανη μεγαλοπρέπεια, σχεδόν μνημειώδης των ηχητικών κατασκευών του Sofronitsky δεν θα ξεχαστεί. γλυπτικό ανάγλυφο και εξόγκωμα πιανιστικών λεπτομερειών, γραμμών, περιγραμμάτων. εξαιρετικά εκφραστικό, τρομακτικό «δεκλάματο». Και κάτι ακόμα: η ολοένα και πιο ξεκάθαρα εκδηλωμένη ασυνέπεια του ερμηνευτικού στυλ. «Άρχισε να παίζει τα πάντα πολύ πιο απλά και αυστηρά από πριν», σημείωσαν μουσικοί που γνώριζαν καλά τον τρόπο του, «αλλά αυτή η απλότητα, ο λακωνισμός και η σοφή απόσπαση με συγκλόνισαν όσο ποτέ άλλοτε. Έδωσε μόνο την πιο γυμνή ουσία, σαν ένα ορισμένο απόλυτο συμπύκνωμα, ένα θρόμβο συναισθήματος, σκέψης, θέλησης… έχοντας αποκτήσει την υψηλότερη ελευθερία σε ασυνήθιστα τσιγκούνιες, συμπιεσμένες, συγκρατημένα έντονες μορφές. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Αναφέρεται εκδ.)

Ο ίδιος ο Σοφρονίτσκι θεωρούσε την περίοδο της δεκαετίας του 'XNUMX την πιο ενδιαφέρουσα και σημαντική στην καλλιτεχνική του βιογραφία. Το πιο πιθανό είναι να ήταν έτσι. Η τέχνη του ηλιοβασιλέματος άλλων καλλιτεχνών μερικές φορές ζωγραφίζεται σε εντελώς ιδιαίτερους τόνους, μοναδικούς στην εκφραστικότητά τους – τους τόνους της ζωής και του δημιουργικού «χρυσού φθινοπώρου». εκείνοι οι τόνοι που είναι σαν αντανάκλαση απορρίπτονται από την πνευματική φώτιση, την εμβάθυνση στον εαυτό μας, τον συμπυκνωμένο ψυχολογισμό. Με απερίγραπτη συγκίνηση, ακούμε τα τελευταία έργα του Μπετόβεν, κοιτάμε τα πένθιμα πρόσωπα των ηλικιωμένων και των ηλικιωμένων του Ρέμπραντ, που αιχμαλωτίστηκαν από τον ίδιο λίγο πριν τον θάνατό του, και διαβάζουμε τις τελευταίες πράξεις του Φάουστ του Γκαίτε, της Ανάστασης του Τολστόι ή των Αδελφών Καραμάζοφ του Ντοστογιέφσκι. Έμεινε στη μεταπολεμική γενιά των Σοβιετικών ακροατών να έρθουν σε επαφή με τα πραγματικά αριστουργήματα των μουσικών και παραστατικών τεχνών – τα αριστουργήματα του Σοφρονίτσκι. Ο δημιουργός τους βρίσκεται ακόμα στις καρδιές χιλιάδων ανθρώπων, θυμούμενος με ευγνωμοσύνη και αγάπη την υπέροχη τέχνη του.

Γ. Τσίπιν