Γκριγκόρι Λιπμάνοβιτς Σοκόλοφ (Γκριγκόρι Σοκόλοφ) |

Γκριγκόρι Σοκόλοφ

Υπάρχει μια παλιά παραβολή για έναν ταξιδιώτη και έναν σοφό που συναντήθηκαν σε έναν έρημο δρόμο. «Είναι μακριά από την κοντινότερη πόλη;» ρώτησε ο ταξιδιώτης. «Πήγαινε», απάντησε απότομα ο σοφός. Έκπληκτος από τον λιγομίλητο γέρο, ο ταξιδιώτης ήταν έτοιμος να προχωρήσει, όταν ξαφνικά άκουσε από πίσω: «Θα φτάσετε εκεί σε μια ώρα». «Γιατί δεν μου απάντησες αμέσως; «Έπρεπε να κοιτάξω ταχύτητα είτε το βήμα σου.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

Πόσο σημαντικό είναι – πόσο γρήγορο είναι το βήμα… Πράγματι, δεν συμβαίνει ένας καλλιτέχνης να κρίνεται μόνο από την απόδοσή του σε κάποιο διαγωνισμό: ανέδειξε το ταλέντο του, τις τεχνικές του ικανότητες, την προπόνηση κ.λπ. Κάνουν προβλέψεις, κάνουν μαντεύει για το μέλλον του, ξεχνώντας ότι το κύριο πράγμα είναι το επόμενο βήμα του. Θα είναι ομαλή και αρκετά γρήγορη. Ο Γκριγκόρι Σοκόλοφ, ο χρυσός Ολυμπιονίκης του Τρίτου Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι (1966), είχε ένα γρήγορο και σίγουρο επόμενο βήμα.

Η ερμηνεία του στη σκηνή της Μόσχας θα παραμείνει στα χρονικά της ιστορίας του ανταγωνισμού για πολύ καιρό. Αυτό πραγματικά δεν συμβαίνει πολύ συχνά. Στην αρχή, στον πρώτο γύρο, ορισμένοι από τους ειδικούς δεν έκρυψαν τις αμφιβολίες τους: άξιζε καν να συμπεριληφθεί ένας τόσο νέος μουσικός, μαθητής της ένατης τάξης του σχολείου, μεταξύ των διαγωνιζομένων; (Όταν ο Σοκόλοφ ήρθε στη Μόσχα για να συμμετάσχει στον Τρίτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, ήταν μόλις δεκαέξι ετών.). Μετά το δεύτερο στάδιο του διαγωνισμού, τα ονόματα του Αμερικανού M. Dichter, των συμπατριωτών του J. Dick και E. Auer, του Γάλλου F.-J. Thiolier, Σοβιετικοί πιανίστες N. Petrov και A. Slobodyanik. Ο Σοκόλοφ αναφέρθηκε μόνο εν συντομία και εν συντομία. Μετά τον τρίτο γύρο ανακηρύχθηκε νικητής. Επιπλέον, ο μοναδικός νικητής, που δεν μοιράστηκε καν το βραβείο του με κάποιον άλλο. Για πολλούς, αυτό ήταν μια πλήρης έκπληξη, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου. ("Θυμάμαι καλά ότι πήγα στη Μόσχα, στον διαγωνισμό, απλώς για να παίξω, να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου. Δεν υπολόγισα σε κανέναν εντυπωσιακό θρίαμβο. Μάλλον, αυτό με βοήθησε...") (Μια συμπτωματική δήλωση, που απηχεί από πολλές απόψεις τα απομνημονεύματα του R. Kerer. Από ψυχολογική άποψη, οι κρίσεις αυτού του είδους έχουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον. – Γ. Τσ.)

Κάποιοι εκείνη την εποχή δεν άφηναν αμφιβολίες – είναι αλήθεια, είναι δίκαιη η απόφαση της κριτικής επιτροπής; Το μέλλον απάντησε ναι σε αυτή την ερώτηση. Φέρνει πάντα την τελική σαφήνεια στα αποτελέσματα των ανταγωνιστικών μαχών: τι αποδείχθηκε θεμιτό σε αυτές, δικαιολογήθηκε και τι όχι.

Ο Grigory Lipmanovich Sokolov έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση σε ειδικό σχολείο στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ο δάσκαλός του στην τάξη πιάνου ήταν ο LI Zelikhman, σπούδασε μαζί της για περίπου έντεκα χρόνια. Στο μέλλον, σπούδασε με τον διάσημο μουσικό, καθηγητή M. Ya. Khalfin - αποφοίτησε από το ωδείο υπό την ηγεσία του, στη συνέχεια μεταπτυχιακό σχολείο.

Λένε ότι από την παιδική ηλικία ο Sokolov διακρίθηκε από μια σπάνια εργατικότητα. Ήδη από το σχολικό παγκάκι, ήταν με την καλή έννοια πεισματάρης και επίμονος στις σπουδές του. Και σήμερα, παρεμπιπτόντως, οι πολλές ώρες δουλειάς στο πληκτρολόγιο (καθημερινά!) είναι για αυτόν κανόνας, τον οποίο τηρεί αυστηρά. "Ταλέντο? Αυτή είναι η αγάπη για τη δουλειά», είπε κάποτε ο Γκόρκι. Ενα ένα, πώς και πόσο Ο Sokolov εργάστηκε και συνεχίζει να εργάζεται, ήταν πάντα σαφές ότι αυτό ήταν ένα πραγματικό, μεγάλο ταλέντο.

«Οι μουσικοί που ερμηνεύουν συχνά ρωτούνται πόσο χρόνο αφιερώνουν στις σπουδές τους», λέει ο Grigory Lipmanovich. «Οι απαντήσεις σε αυτές τις περιπτώσεις φαίνονται, κατά τη γνώμη μου, κάπως τεχνητές. Γιατί είναι απλώς αδύνατο να υπολογιστεί ο ρυθμός εργασίας, ο οποίος θα αντικατοπτρίζει λίγο πολύ με ακρίβεια την πραγματική κατάσταση πραγμάτων. Άλλωστε, θα ήταν αφελές να σκεφτεί κανείς ότι ένας μουσικός δουλεύει μόνο εκείνες τις ώρες που βρίσκεται στο όργανο. Είναι απασχολημένος με τη δουλειά του όλη την ώρα....

Αν, παρόλα αυτά, προσεγγίσω αυτό το θέμα λίγο πολύ επίσημα, τότε θα απαντούσα ως εξής: κατά μέσο όρο, περνώ στο πιάνο περίπου έξι ώρες την ημέρα. Αν και, επαναλαμβάνω, όλα αυτά είναι πολύ σχετικά. Και όχι μόνο γιατί μέρα με τη μέρα δεν είναι απαραίτητο. Πρώτα απ 'όλα, γιατί το να παίζεις ένα όργανο και η δημιουργική δουλειά ως τέτοια δεν είναι τα ίδια πράγματα. Δεν υπάρχει τρόπος να βάλουμε πρόσημο ίσου μεταξύ τους. Το πρώτο είναι μόνο ένα μέρος του δεύτερου.

Το μόνο πράγμα που θα πρόσθετα σε όσα ειπώθηκαν είναι ότι όσο περισσότερα κάνει ένας μουσικός –με την ευρεία έννοια της λέξης– τόσο το καλύτερο.

Ας επιστρέψουμε σε ορισμένα στοιχεία της δημιουργικής βιογραφίας του Σοκόλοφ και στους προβληματισμούς που συνδέονται με αυτά. Σε ηλικία 12 ετών έδωσε τον πρώτο κλαβιέραμπεντ στη ζωή του. Όσοι είχαν την ευκαιρία να το επισκεφτούν θυμούνται ότι ήδη εκείνη την εποχή (ήταν μαθητής της έκτης δημοτικού) το παιχνίδι του μαγνήτιζε με την σχολαστικότητα της επεξεργασίας της ύλης. Σταμάτησε την προσοχή αυτού του τεχνικού πληρότητα, που δίνει ένα μακρύ, επίπονο και έξυπνο έργο – και τίποτα άλλο… Ως καλλιτέχνης συναυλιών, ο Sokolov τιμούσε πάντα τον «νόμο της τελειότητας» στην απόδοση της μουσικής (έκφραση ενός από τους κριτικούς του Λένινγκραντ), πέτυχε την αυστηρή τήρησή του στη σκηνή. Προφανώς, αυτός δεν ήταν ο λιγότερο σημαντικός λόγος που του εξασφάλισε τη νίκη στο διαγωνισμό.

Υπήρχε ένα άλλο – η βιωσιμότητα των δημιουργικών αποτελεσμάτων. Κατά τη διάρκεια του Τρίτου Διεθνούς Φόρουμ Μουσικών Ερμηνείας στη Μόσχα, ο Λ. Όμποριν δήλωσε στον Τύπο: «Κανένας από τους συμμετέχοντες, εκτός από τον Γ. Σοκόλοφ, δεν πέρασε από όλες τις περιοδείες χωρίς σοβαρές απώλειες». (… Με το όνομα του Τσαϊκόφσκι // Συλλογή άρθρων και εγγράφων για τον Τρίτο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικών-Εκτελεστών που ονομάστηκε από τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Σελ. 200.). Ο P. Serebryakov, ο οποίος, μαζί με τον Oborin, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής, επέστησε επίσης την προσοχή στην ίδια περίσταση: «Ο Sokolov», τόνισε, «ξεχώρισε μεταξύ των αντιπάλων του στο ότι όλα τα στάδια του διαγωνισμού κύλησαν εξαιρετικά ομαλά». (Ibid., σελ. 198).

Όσον αφορά τη σκηνική σταθερότητα, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Σοκόλοφ το οφείλει από πολλές απόψεις στη φυσική πνευματική του ισορροπία. Είναι γνωστός στις αίθουσες συναυλιών ως μια δυνατή, ολόκληρη φύση. Ως καλλιτέχνης με έναν αρμονικά τακτοποιημένο, αδιάσπαστο εσωτερικό κόσμο. τέτοια είναι σχεδόν πάντα σταθερά στη δημιουργικότητα. Ομοιομορφία στον ίδιο τον χαρακτήρα του Σοκόλοφ. γίνεται αισθητό σε όλα: στην επικοινωνία του με τους ανθρώπους, στη συμπεριφορά και, φυσικά, στην καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ακόμα και στις πιο κρίσιμες στιγμές στη σκηνή, όσο μπορεί κανείς να κρίνει απ' έξω, ούτε η αντοχή ούτε η αυτοκυριαρχία τον αλλάζουν. Βλέποντάς τον στο όργανο – αβίαστο, ήρεμο και με αυτοπεποίθηση – κάποιοι ρωτούν: είναι εξοικειωμένος με αυτόν τον ανατριχιαστικό ενθουσιασμό που μετατρέπει την παραμονή στη σκηνή σχεδόν σε μαρτύριο για πολλούς από τους συναδέλφους του… Κάποτε τον ρώτησαν σχετικά. Απάντησε ότι συνήθως νευριάζει πριν τις παραστάσεις του. Και πολύ στοχαστικά, πρόσθεσε. Τις περισσότερες φορές όμως πριν μπει στη σκηνή, πριν αρχίσει να παίζει. Τότε ο ενθουσιασμός με κάποιο τρόπο εξαφανίζεται σταδιακά και ανεπαίσθητα, δίνοντας τη θέση του στον ενθουσιασμό για τη δημιουργική διαδικασία και, ταυτόχρονα, στην επιχειρηματική συγκέντρωση. Βυθίζεται με τα μούτρα στο πιανιστικό έργο, και τέλος. Από τα λόγια του, με λίγα λόγια, προέκυψε μια εικόνα που ακούγεται από όλους όσους έχουν γεννηθεί για τη σκηνή, τις ανοιχτές παραστάσεις και την επικοινωνία με το κοινό.

Γι' αυτό ο Σοκόλοφ πέρασε «εξαιρετικά ομαλά» σε όλους τους γύρους των αγωνιστικών δοκιμών το 1966, γι' αυτό συνεχίζει να παίζει με αξιοζήλευτη ισότητα μέχρι σήμερα…

Μπορεί να προκύψει το ερώτημα: γιατί η αναγνώριση στον Τρίτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι ήρθε αμέσως στον Σοκόλοφ; Γιατί έγινε ηγέτης μόνο μετά τον τελευταίο γύρο; Πώς να εξηγηθεί, τέλος, ότι η γέννηση του χρυσού Ολυμπιονίκη συνοδεύτηκε από γνωστή διχόνοια απόψεων; Το συμπέρασμα είναι ότι ο Sokolov είχε ένα σημαντικό "ελάττωμα": αυτός, ως ερμηνευτής, δεν είχε σχεδόν καθόλου … ελλείψεις. Ήταν δύσκολο να τον κατηγορήσεις, έναν άριστα εκπαιδευμένο μαθητή μιας ειδικής μουσικής σχολής, κατά κάποιο τρόπο – στα μάτια ορισμένων αυτό ήταν ήδη μια μομφή. Έγινε λόγος για την «στείρα ορθότητα» του παιχνιδιού του. ενόχλησε κάποιους… Δεν ήταν δημιουργικά συζητήσιμος – αυτό οδήγησε σε συζητήσεις. Το κοινό, όπως γνωρίζετε, δεν είναι χωρίς επιφυλακτικότητα έναντι των υποδειγματικών καλά εκπαιδευμένων μαθητών. Η σκιά αυτής της σχέσης έπεσε και στον Σοκόλοφ. Ακούγοντάς τον, θυμήθηκαν τα λόγια του VV Sofronitsky, τα οποία είχε πει κάποτε στην καρδιά του για τους νεαρούς διαγωνιζόμενους: «Θα ήταν πολύ καλό να έπαιζαν όλοι λίγο πιο λάθος…» (Αναμνήσεις του Σωφρονίτσκι. S. 75.). Ίσως αυτό το παράδοξο είχε να κάνει πραγματικά με τον Σοκόλοφ – για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα.

Κι όμως, επαναλαμβάνουμε, αυτοί που αποφάσισαν τη μοίρα του Σοκόλοφ το 1966 αποδείχτηκαν τελικά δίκιοι. Συχνά κρίνεται σήμερα, η κριτική επιτροπή εξέτασε το αύριο. Και το μάντεψε.

Ο Σοκόλοφ κατάφερε να εξελιχθεί σε μεγάλο καλλιτέχνη. Κάποτε, στο παρελθόν, ένας υποδειγματικός μαθητής που τράβηξε την προσοχή κυρίως με το εξαιρετικά όμορφο και ομαλό παίξιμό του, έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς, δημιουργικά ενδιαφέροντες καλλιτέχνες της γενιάς του. Η τέχνη του είναι πλέον πραγματικά σημαντική. «Μόνο αυτό είναι όμορφο που είναι σοβαρό», λέει ο Δρ Ντορν στον Γλάρο του Τσέχοφ. Οι ερμηνείες του Σοκόλοφ είναι πάντα σοβαρές, εξ ου και η εντύπωση που προκαλούν στους ακροατές. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν ποτέ ελαφρύς και επιπόλαιος σε σχέση με την τέχνη, ακόμη και στα νιάτα του. σήμερα αρχίζει να αναδύεται όλο και πιο αισθητά μέσα του μια τάση προς τη φιλοσοφία.

Μπορείτε να το δείτε από τον τρόπο που παίζει. Στα προγράμματά του βάζει συχνά την Εικοστή ένατη, Τριάντα πρώτη και Τριάντα δεύτερη σονάτα του Bthoven, τον κύκλο Art of Fugue του Bach, τη σονάτα B flat major του Schubert… Η σύνθεση του ρεπερτορίου του είναι από μόνη της ενδεικτική, είναι εύκολο να παρατηρηθεί μια συγκεκριμένη κατεύθυνση σε αυτό, τάση στη δημιουργικότητα.

Ωστόσο, δεν είναι μόνο ότι στο ρεπερτόριο του Γκριγκόρι Σοκόλοφ. Είναι πλέον για την προσέγγισή του στην ερμηνεία της μουσικής, για τη στάση του απέναντι στα έργα που ερμηνεύει.

Κάποτε σε μια συνομιλία, ο Sokolov είπε ότι γι 'αυτόν δεν υπάρχουν αγαπημένοι συγγραφείς, στυλ, έργα. «Λατρεύω ό,τι μπορεί να ονομαστεί καλή μουσική. Και ό,τι αγαπώ, θα ήθελα να παίξω… «Αυτό δεν είναι απλώς μια φράση, όπως συμβαίνει μερικές φορές. Τα προγράμματα του πιανίστα περιλαμβάνουν μουσική από τις αρχές του XNUMXου αιώνα έως τα μέσα του XNUMXου. Το κυριότερο είναι ότι κατανέμεται αρκετά ομοιόμορφα στο ρεπερτόριό του, χωρίς τη δυσαναλογία που θα μπορούσε να προκαλέσει η κυριαρχία οποιουδήποτε ονόματος, στυλ, δημιουργικής κατεύθυνσης. Από πάνω ήταν οι συνθέτες των οποίων τα έργα παίζει ιδιαίτερα πρόθυμα (Μπαχ, Μπετόβεν, Σούμπερτ). Μπορείτε να βάλετε δίπλα τους τον Σοπέν (μαζούρκες, ετιντ, πολωνέζες κ.λπ.), τον Ραβέλ (“Night Gaspard”, “Alborada”), τον Scriabin (Πρώτη Σονάτα), τον Rachmaninoff (Τρίτο Κοντσέρτο, Πρελούδια), τον Προκόφιεφ (Πρώτο Κοντσέρτο, Έβδομο Σονάτα ), Στραβίνσκι ("Petrushka"). Να, στην παραπάνω λίστα, τι ακούγεται πιο συχνά στις συναυλίες του σήμερα. Οι ακροατές, ωστόσο, έχουν το δικαίωμα να περιμένουν νέα ενδιαφέροντα προγράμματα από αυτόν στο μέλλον. «Ο Sokolov παίζει πολύ», μαρτυρά ο έγκυρος κριτικός L. Gakkel, «το ρεπερτόριό του μεγαλώνει ραγδαία…» (Gakkel L. Σχετικά με τους πιανίστες του Λένινγκραντ // Σοβιετική μουσική. 1975. Αρ. 4. Σελ. 101.).

…Εδώ φαίνεται από τα παρασκήνια. Βαδίζει αργά στη σκηνή προς την κατεύθυνση του πιάνου. Έχοντας κάνει μια συγκρατημένη υπόκλιση στο κοινό, εγκαθίσταται άνετα με τη συνηθισμένη του χαλαρότητα στο πληκτρολόγιο του οργάνου. Στην αρχή, παίζει μουσική, όπως μπορεί να φαίνεται σε έναν άπειρο ακροατή, λίγο φλεγματικό, σχεδόν «με τεμπελιά». όσοι δεν είναι η πρώτη φορά στις συναυλίες του, μαντεύουν ότι αυτή είναι σε μεγάλο βαθμό μια μορφή που εκφράζει την απόρριψή του σε κάθε φασαρία, μια καθαρά εξωτερική επίδειξη συναισθημάτων. Όπως κάθε εξαιρετικός δάσκαλος, είναι ενδιαφέρον να τον παρακολουθείς στη διαδικασία του παιχνιδιού – αυτό κάνει πολλά για την κατανόηση της εσωτερικής ουσίας της τέχνης του. Ολόκληρη η φιγούρα του στο όργανο –κάθισμα, χειρονομίες, σκηνική συμπεριφορά– γεννά μια αίσθηση στιβαρότητας. (Υπάρχουν καλλιτέχνες που γίνονται σεβαστοί για τον απλό τρόπο με τον οποίο φέρονται στη σκηνή. Συμβαίνει, παρεμπιπτόντως, και το αντίστροφο.) Και από τη φύση του ήχου του πιάνου του Sokolov και από την ιδιαίτερη παιχνιδιάρικη εμφάνισή του, είναι είναι εύκολο να αναγνωρίσεις μέσα του έναν καλλιτέχνη επιρρεπή στο «επικό στη μουσική παράσταση. «Ο Sokolov, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα φαινόμενο της δημιουργικής πτυχής «Glazunov»», είπε ο Ya. είπε κάποτε ο Ι. Ζακ. Με όλη τη συμβατικότητα, ίσως την υποκειμενικότητα αυτής της συσχέτισης, προφανώς δεν προέκυψε τυχαία.

Συνήθως δεν είναι εύκολο για τους καλλιτέχνες ενός τέτοιου δημιουργικού σχηματισμού να καθορίσουν τι βγαίνει «καλύτερο» και τι είναι «χειρότερο», οι διαφορές τους είναι σχεδόν ανεπαίσθητες. Κι όμως, αν ρίξεις μια ματιά στις συναυλίες του πιανίστα του Λένινγκραντ τα προηγούμενα χρόνια, δεν μπορεί να μην πει κανείς για την ερμηνεία του σε έργα του Σούμπερτ (σονάτες, αυτοσχέδιες κ.λπ.). Μαζί με τα όψιμα έργα του Μπετόβεν, κατά γενική ομολογία, κατείχαν μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη.

Τα κομμάτια του Σούμπερτ, ιδιαίτερα το Impromptu Op. 90 είναι από τα δημοφιλή παραδείγματα του ρεπερτορίου πιάνου. Γι' αυτό είναι δύσκολα. αναλαμβάνοντας αυτά, πρέπει να μπορείτε να απομακρυνθείτε από τα κυρίαρχα πρότυπα, τα στερεότυπα. Σοκόλοφ ξέρει πώς. Στον Schubert του, όπως, μάλιστα, σε οτιδήποτε άλλο, αιχμαλωτίζει η γνήσια φρεσκάδα και ο πλούτος της μουσικής εμπειρίας. Δεν υπάρχει καμία σκιά αυτού που ονομάζεται ποπ «poshib» – και όμως η γεύση του μπορεί τόσο συχνά να γίνει αισθητή σε παραστάσεις που παίζονται υπερβολικά.

Υπάρχουν, βέβαια, και άλλα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά της απόδοσης των έργων του Σούμπερτ από τον Σοκόλοφ – και όχι μόνο αυτά… Πρόκειται για μια υπέροχη μουσική σύνταξη που αποκαλύπτεται στο ανάγλυφο περίγραμμα φράσεων, κινήτρων, επιτονισμών. Είναι, επιπλέον, η ζεστασιά του πολύχρωμου τόνου και χρώματος. Και φυσικά, η χαρακτηριστική του απαλότητα στην παραγωγή ήχου: όταν παίζει, ο Σοκόλοφ φαίνεται να χαϊδεύει το πιάνο…

Από τη νίκη του στον διαγωνισμό, ο Sokolov έχει περιοδεύσει εκτενώς. Ακούστηκε στη Φινλανδία, τη Γιουγκοσλαβία, την Ολλανδία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και σε μια σειρά από άλλες χώρες του κόσμου. Αν προσθέσουμε εδώ συχνά ταξίδια στις πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης, δεν είναι δύσκολο να έχουμε μια ιδέα για την κλίμακα της συναυλίας και της πρακτικής του παραστατικού. Ο Τύπος του Σοκόλοφ φαίνεται εντυπωσιακός: τα υλικά που δημοσιεύονται γι' αυτόν στον σοβιετικό και ξένο τύπο είναι στις περισσότερες περιπτώσεις σε μεγάλους τόνους. Τα πλεονεκτήματά του, με μια λέξη, δεν παραβλέπονται. Όταν πρόκειται για «αλλά»… Ίσως, τις περισσότερες φορές μπορεί κανείς να ακούσει ότι η τέχνη ενός πιανίστα –με όλα τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματά της– αφήνει μερικές φορές τον ακροατή κάπως καθησυχασμένο. Δεν φέρνει, όπως φαίνεται σε κάποιους από τους κριτικούς, υπερβολικά δυνατές, οξυμένες, φλεγόμενες μουσικές εμπειρίες.

Λοιπόν, δεν δίνεται σε όλους, ακόμη και μεταξύ των μεγάλων, γνωστών δασκάλων, η ευκαιρία να πυροβολήσουν… Ωστόσο, είναι πιθανό ότι τέτοιες ιδιότητες θα εκδηλωθούν ακόμη στο μέλλον: ο Sokolov, πρέπει να σκεφτεί κανείς, έχει πολύ καιρό και καθόλου απλή δημιουργική πορεία μπροστά. Και ποιος ξέρει αν θα έρθει η στιγμή που το φάσμα των συναισθημάτων του θα αστράφτει με νέους, απροσδόκητους, έντονες αντιθέσεις συνδυασμών χρωμάτων. Πότε θα είναι δυνατό να δει υψηλές τραγικές συγκρούσεις στην τέχνη του, να νιώσει σε αυτή την τέχνη πόνο, οξύτητα και περίπλοκη πνευματική σύγκρουση. Τότε, ίσως, έργα όπως το E-flat-minor polonaise (Op. 26) ή το C-minor Etude (Op. 25) του Chopin θα ακούγονται κάπως διαφορετικά. Μέχρι στιγμής εντυπωσιάζουν σχεδόν πρώτα από όλα με την όμορφη στρογγυλότητα των μορφών, την πλαστικότητα του μουσικού μοτίβου και τον ευγενή πιανισμό.

Κάπως έτσι, απαντώντας στο ερώτημα τι τον οδηγεί στη δουλειά του, τι τονώνει την καλλιτεχνική του σκέψη, ο Sokolov μίλησε ως εξής: «Μου φαίνεται ότι δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι λαμβάνω τις πιο γόνιμες παρορμήσεις από τομείς που δεν είναι έχει άμεση σχέση με το επάγγελμά μου. Δηλαδή, κάποιες μουσικές «συνέπειες» προέρχονται από εμένα όχι από τις πραγματικές μουσικές εντυπώσεις και επιρροές, αλλά από κάπου αλλού. Αλλά πού ακριβώς, δεν ξέρω. Δεν μπορώ να πω κάτι συγκεκριμένο για αυτό. Ξέρω μόνο ότι αν δεν υπάρχουν εισροές, εισπράξεις από το εξωτερικό, αν δεν υπάρχουν αρκετοί «διατροφικοί χυμοί» – η εξέλιξη του καλλιτέχνη αναπόφευκτα σταματά.

Και ξέρω επίσης ότι ένα άτομο που προχωρά δεν συσσωρεύει μόνο κάτι που έχει ληφθεί, σταχυολογημένο από το πλάι. σίγουρα δημιουργεί τις δικές του ιδέες. Δηλαδή όχι μόνο απορροφά, αλλά και δημιουργεί. Και αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό. Το πρώτο χωρίς το δεύτερο δεν θα είχε νόημα στην τέχνη».

Σχετικά με τον ίδιο τον Σοκόλοφ, μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι πραγματικά δημιουργεί μουσική στο πιάνο, δημιουργεί με την κυριολεκτική και αυθεντική έννοια της λέξης – «γεννά ιδέες», για να χρησιμοποιήσει τη δική του έκφραση. Τώρα είναι ακόμα πιο αισθητό από πριν. Επιπλέον, η δημιουργική αρχή στο παίξιμο του πιανίστα «σπάει», αποκαλύπτεται – αυτό είναι το πιο αξιοσημείωτο! – παρά τη γνωστή εγκράτεια, την ακαδημαϊκή αυστηρότητα του παραστατικού του τρόπου. Αυτό είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό…

Η δημιουργική ενέργεια του Sokolov έγινε ξεκάθαρα αισθητή όταν μιλούσε για τις πρόσφατες εμφανίσεις του σε μια συναυλία στην αίθουσα Οκτωβρίου του Σώματος των Ενώσεων στη Μόσχα (Φεβρουάριος 1988), το πρόγραμμα της οποίας περιελάμβανε την Αγγλική Σουίτα Νο. 2 σε ελάσσονα του Μπαχ, την Όγδοη Σονάτα του Προκόφιεφ και την Τριακονταδεύτερη Σονάτα του Μπετόβεν. Το τελευταίο από αυτά τα έργα τράβηξε ιδιαίτερη προσοχή. Ο Sokolov το παίζει εδώ και πολύ καιρό. Παρόλα αυτά, συνεχίζει να βρίσκει νέες και ενδιαφέρουσες γωνίες στην ερμηνεία του. Σήμερα, το παίξιμο του πιανίστα προκαλεί συσχετισμούς με κάτι που, ίσως, ξεπερνά τις καθαρά μουσικές αισθήσεις και ιδέες. (Ας θυμηθούμε τι είπε προηγουμένως για τις «παρορμήσεις» και τις «επιρροές» που είναι τόσο σημαντικές για αυτόν, αφήνουν ένα τόσο αξιοσημείωτο σημάδι στην τέχνη του – για όλα αυτά που προέρχονται από σφαίρες που δεν συνδέονται άμεσα με τη μουσική.) Προφανώς , αυτό είναι που δίνει ιδιαίτερη αξία στη σημερινή προσέγγιση του Σοκόλοφ για τον Μπετόβεν γενικά, και το έργο του 111 ειδικότερα.

Έτσι, ο Grigory Lipmanovich επιστρέφει πρόθυμα στα έργα που είχε προηγουμένως εκτελέσει. Εκτός από την Τριάντα Δεύτερη Σονάτα, θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τις Παραλλαγές Golberg και την Τέχνη της Φούγκας του Μπαχ, τις Τριάντα τρεις παραλλαγές του Μπετόβεν σε ένα βαλς του Ντιαμπέλι (Op. 120), καθώς και μερικά άλλα πράγματα που ακούστηκαν στις συναυλίες του στο μέσα και τέλη της δεκαετίας του ογδόντα. Ωστόσο, φυσικά, εργάζεται σε ένα νέο. Κατακτά συνεχώς και επίμονα στρώματα ρεπερτορίου που δεν έχει ξανααγγίξει. «Αυτός είναι ο μόνος τρόπος να προχωρήσουμε μπροστά», λέει. «Ταυτόχρονα, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να εργαστείς στο όριο των δυνάμεών σου – πνευματική και σωματική. Οποιαδήποτε «ανακούφιση», οποιαδήποτε τέρψη στον εαυτό του θα ισοδυναμούσε με απομάκρυνση από την πραγματική, μεγάλη τέχνη. Ναι, η εμπειρία συσσωρεύεται με τα χρόνια. Ωστόσο, εάν διευκολύνει τη λύση ενός συγκεκριμένου προβλήματος, είναι μόνο για μια ταχύτερη μετάβαση σε μια άλλη εργασία, σε ένα άλλο δημιουργικό πρόβλημα.

Για μένα, η εκμάθηση ενός νέου κομματιού είναι πάντα έντονη, νευρική δουλειά. Ίσως ιδιαίτερα αγχωτικό –εκτός από όλα τα άλλα– και γιατί δεν χωρίζω τη διαδικασία της δουλειάς σε στάδια και στάδια. Το έργο «αναπτύσσεται» στην πορεία της μάθησης από το μηδέν – και μέχρι τη στιγμή που θα ανέβει στη σκηνή. Δηλαδή, το έργο είναι εγκάρσιου, αδιαφοροποίητο – άσχετα που σπάνια καταφέρνω να μάθω ένα κομμάτι χωρίς διακοπές, που συνδέεται είτε με περιοδείες, είτε με την επανάληψη άλλων θεατρικών έργων κ.λπ.

Μετά την πρώτη παράσταση ενός έργου στη σκηνή, η εργασία σε αυτό συνεχίζεται, αλλά ήδη στην κατάσταση του μαθημένου υλικού. Και ούτω καθεξής εφόσον παίζω καθόλου αυτό το κομμάτι.

… Θυμάμαι ότι στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα –ο νεαρός καλλιτέχνης είχε μόλις ανέβει στη σκηνή– μια από τις κριτικές που απευθυνόταν σε αυτόν έλεγε: «Σε γενικές γραμμές, ο μουσικός Sokolov εμπνέει σπάνια συμπάθεια… είναι σίγουρα γεμάτος με πλούσιες ευκαιρίες, και από την τέχνη του περιμένεις άθελά σου πολλή ομορφιά. Πέρασαν πολλά χρόνια από τότε. Οι πλούσιες δυνατότητες με τις οποίες γέμισε ο πιανίστας του Λένινγκραντ άνοιξαν διάπλατα και χαρούμενα. Αλλά, το πιο σημαντικό, η τέχνη του δεν παύει να υπόσχεται πολύ περισσότερη ομορφιά…

Γ. Τσίπιν, 1990