Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Πουτσίνι. "Λαχτάρα". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Αξέχαστη φωνή

Σας προσκαλούμε στο «ράφι» μας. Σήμερα θα μιλήσουμε για τον Beniamino Gigli (1890-1957) και το βιβλίο του “Memoirs” (1957). Εκδόθηκε στα ρωσικά το 1964 από τον εκδοτικό οίκο Muzyka και έχει γίνει εδώ και πολύ καιρό βιβλιογραφική σπανιότητα. Αυτή τη στιγμή, ο μουσικός εκδοτικός οίκος «Classics-XXI» ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει μια νέα (διευρυμένη και συμπληρωμένη) έκδοση αυτών των απομνημονευμάτων με σχόλια του Ε. Τσοδόκοφ. Το βιβλίο θα έχει νέο τίτλο, «Δεν ήθελα να ζήσω στη σκιά του Καρούζο». Προσφέρουμε στους αναγνώστες ένα εισαγωγικό άρθρο για αυτήν την έκδοση.

Για σχεδόν μισό αιώνα, ο Beniamino Gigli, ο υπέροχος τενόρος, που έκανε τις καρδιές χιλιάδων ανθρώπων σε όλες τις γωνιές του πλανήτη, σε αίθουσες συναυλιών, θέατρα και ραδιοφωνικούς δέκτες, έφυγε από τη ζωή. Όπως ο Καρούζο, μπορείτε να πείτε για αυτόν – έναν θρυλικό τραγουδιστή. Τι σημαίνει θρυλικός; Είναι όταν, στο άκουσμα και μόνο του ονόματος του τραγουδιστή, ακόμη και άνθρωποι που είναι πολύ μακριά από την τέχνη κουνούν το κεφάλι τους προς κατανόηση και εκφράζουν θαυμασμό (αν και, ίσως, δεν τον άκουσαν ποτέ). Υπήρχαν όμως και άλλοι εξαιρετικοί τενόροι την εποχή του Τζίγλι – Μαρτινέλι, Περτιλέ, Σκίπα, Λάζαρο, Τιλ, Λάουρι-Βόλπι, Φλέτα… κάποιος μουσικόφιλος ή ειδικός θα προσθέσει στη λίστα με τα αγαπημένα του. Ο καθένας τους είναι καλός με τον τρόπο του, και σε κάποια παιχνίδια πέτυχε επιτυχία, ίσως και μεγαλύτερη από τον Τζίγλη. Αλλά στη λίστα των «θρυλικών», όπου ονόματα όπως Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (ο Caruso έχει ήδη συζητηθεί), δεν είναι! Τι έδωσε στην Gigli την ευκαιρία να μπει σε αυτό το «κλαμπ της ελίτ», αυτόν τον τραγουδιστικό Άρειο Πάγο;

Το ερώτημα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Ας προσπαθήσουμε να το απαντήσουμε. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν, σαν να λέγαμε, δύο συστατικά σε κάθε ιστορία επιτυχίας, η δόξα. Το ένα είναι οι εσωτερικοί πόροι ενός ατόμου, οι ικανότητές του, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. το άλλο – εξωτερικές συνθήκες που συνέβαλαν στην επίτευξη του στόχου. Ο στόχος του καλλιτέχνη είναι ο ίδιος – να επιτύχει την αναγνώριση. Και ο κάθε δημιουργός το βάζει (αν όχι για να ξεκολλήσει), έστω και υποσυνείδητα, γιατί η δημιουργικότητα είναι ένστικτο αυτοέκφρασης, ενώ η αυτοέκφραση απαιτεί επιτυχία, κατανόηση από την πλευρά της κοινωνίας ή τουλάχιστον το φωτισμένο μέρος της.

Ας ξεκινήσουμε με τις εξωτερικές συνθήκες. Ευνόησαν τον τραγουδιστή στην ανάβασή του στον Όλυμπο. Ένα από αυτά, παραδόξως, έγκειται σε μια ορισμένη «έλλειψη» του φωνητικού χαρίσματος (σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, και ανάμεσά τους τον διάσημο τενόρο Lauri-Volpi, τον οποίο θα αναφέρουμε αργότερα) – η φωνή του τραγουδιστή, ο τρόπος εξαγωγής του ήχου μοιάζει πολύ με του Καρούζοφ. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στον Lauri-Volpi, στο γνωστό του βιβλίο «Vocal Parallels», ακόμη και να εγγράψει τον Gigli στη λίστα των «επιγόνων» του μεγάλου Ιταλού. Ας μην κρίνουμε αυστηρά έναν συνάδελφο-αντίπαλο, η μεροληψία του είναι κατανοητή. Αλλά τελικά, ο ίδιος ο τραγουδιστής ένιωσε αυτή τη σύνδεση με τον προκάτοχό του, το ένιωσε ιδιαίτερα μετά την πρώτη ηχογράφηση στη ζωή του: «Ήταν απολύτως ασυνήθιστο να κάθεσαι σιωπηλά σε μια πολυθρόνα και να ακούς τη δική σου φωνή. Αλλά κάτι άλλο με εντυπωσίασε ακόμα περισσότερο – παρατήρησα αμέσως την εκπληκτική ομοιότητα της φωνής μου με αυτή που άκουσα την προηγούμενη μέρα, όταν έπαιξαν τον δίσκο με τον δίσκο του Caruso. Αυτές οι ιδιότητες της φωνής του νεαρού τενόρου προσέλκυσαν και τροφοδότησαν το ενδιαφέρον γι 'αυτόν, και υπήρξε επίσης μια τραγική περίσταση: στην ακμή της ζωής, πριν φτάσει τα πενήντα, ο Καρούζο πεθαίνει. Όλοι οι λάτρεις της φωνητικής είναι χαμένοι. Ποιος θα πάρει τη θέση του – την άδεια «κόγχη» πρέπει να την καταλάβει κάποιος! Ο Γκίγλη αυτή την περίοδο βρίσκεται σε ανοδική πορεία, μόλις ξεκίνησε με επιτυχία την καριέρα του στο ίδιο θέατρο «Metropolitan». Όπως ήταν φυσικό, τα βλέμματα στράφηκαν προς το μέρος του. Εδώ πρέπει να προστεθεί ότι σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε και η νοοτροπία της αμερικανικής κοινής γνώμης, με την «σπορ» επιθυμία της να βάλει τα πάντα στη θέση τους και να καθορίσει το καλύτερο (καλά, το γεγονός ότι το καλύτερο στον κόσμο είναι σίγουρα ανάμεσα στους σολίστ του θεάτρου «τους», εννοείται).

Ένας άλλος σημαντικός εξωτερικός παράγοντας της εκπληκτικής επιτυχίας ήταν η ταχεία ανάπτυξη ταινιών ήχου και ραδιοφώνου. Το θεαματικό κινηματογραφικό ντεμπούτο του Gigli στην ταινία του 1935 Forget Me Not (με το ομώνυμο τραγούδι του Ernesto de Curtis) σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς ταινιών με τη συμμετοχή του, που αναμφίβολα έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παγκόσμιας φήμης. Ο τραγουδιστής ήταν επίσης στην πρώτη γραμμή των ραδιοφωνικών εκπομπών όπερας (1931) – ίσως ένα από τα πιο επιτυχημένα εγχειρήματα της αμερικανικής πολιτιστικής βιομηχανίας, που μετέφερε αμέσως την όπερα από την κατηγορία των αριστοκρατικών θεαμάτων σε μια πιο δημοκρατική και μαζική.

Με όλα τα παραπάνω, δεν θέλω απολύτως να υποτιμήσω τα πλεονεκτήματα και τα ταλέντα της Gigli, τα οποία θα συζητηθούν τώρα. Η δικαιοσύνη απαιτεί να δηλώνεται το αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι ανεξάρτητα από το ταλέντο, ειδικά στον τομέα των παραστατικών τεχνών με το στιγμιαίο εφήμερο του να είσαι «εδώ και τώρα», είναι αδύνατο να γίνεις «θρύλος» χωρίς πρόσθετους τρόπους διείσδυσης στη μαζική συνείδηση.

Ας αποτίσουμε φόρο τιμής, τέλος, στον ίδιο τον Γκίγλη, στο αξιόλογο τραγουδιστικό του χάρισμα. Είναι πολύ δύσκολο να πούμε κάτι νέο από αυτή την άποψη. Τόσα λόγια, τόσα έργα. Το παράδοξο είναι ότι ίσως το καλύτερο πράγμα γι 'αυτόν ήταν ο ίδιος Lauri-Volpi, ο οποίος ήταν τόσο αυστηρός μαζί του (παρεμπιπτόντως, στο βιβλίο του για τους τραγουδιστές, το οποίο αναφέρθηκε ήδη στην αρχή του άρθρου, ο Gigli αφιερώνει περισσότερο χώρο παρά ο Καρούζο). Άλλωστε, ο γνήσιος επαγγελματισμός (τον οποίο διέθετε σε μεγάλο βαθμό ο Lauri-Volpi) κατατροπώνει πάντα κάθε προκατάληψη. Και εδώ, μετά από συζητήσεις για το φαλτσέτο και τους «φωνητικούς λυγμούς» του καλλιτέχνη, ακολουθούν σημαντικές εξομολογήσεις: «Εκπληκτικά όμορφος χρωματισμός των νότων του κεντρικού μητρώου, φυσική επιστήμη του ήχου, λεπτή μουσικότητα…», «Στον «Μάρτιο» και στο «La Τζοκόντα» … ούτε ένας τραγουδιστής δεν το ξεπέρασε με την έννοια της πλαστικότητας, της ομορφιάς και της αναλογικότητας της ηχητικής γραμμής.

Η Gigli κατάφερε να βρει έναν ευφυή συνδυασμό μεταξύ της μουσικά επαληθευμένης και τεχνικά άψογης απόδοσης του κειμένου του συγγραφέα και εκείνου του μέτρου της ελευθερίας και της ευκολίας που επηρέασε ακαταμάχητα τον ακροατή, δημιουργώντας το αποτέλεσμα του «ακριβώς τώρα και εδώ» της συνεχιζόμενης πράξης συν- δημιουργία μεταξύ του συνθέτη και του τραγουδιστή. Πηγαίνοντας «προς τον ακροατή», ουσιαστικά δεν πέρασε ποτέ αυτή την επικίνδυνη γραμμή που χωρίζει τη γνήσια τέχνη, την «υψηλή απλότητα» από την απάτη και την πρωτόγονη μεταγενέστερη ηλικία. Ίσως υπήρχε κάποιο στοιχείο ναρκισσισμού στο τραγούδι του, αλλά μέσα σε λογικά όρια, αυτό δεν είναι τόσο αμαρτία. Η αγάπη του καλλιτέχνη για το τι και πώς κάνει μεταδίδεται στο κοινό και συμβάλλει στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας κάθαρσης.

Ο μουσικός χαρακτηρισμός του τραγουδιού του Γκίγλη είναι επίσης λεπτομερής από πολλούς. Υπέροχο legato, χαϊδευτικό ήχο σε mezza voce – όλα αυτά είναι γνωστά. Θα προσθέσω μόνο ένα ακόμη χαρακτηριστικό: τη διεισδυτική δύναμη του ήχου, τον οποίο ο τραγουδιστής, όπως λες, «ανάβει» όταν είναι απαραίτητο να ενισχύσει δραματικά την απόδοση. Ταυτόχρονα, δεν χρειάζεται να καταφύγει σε εξαναγκασμό, φωνές, αυτό γίνεται με κάποιο μυστηριώδη τρόπο, χωρίς ορατή προσπάθεια, αλλά δημιουργεί μια αίσθηση έντασης και ηχητικής επίθεσης.

Λίγα λόγια πρέπει να αφιερωθούν στην επιμέλεια του Gigli. Ένας τεράστιος αριθμός παραστάσεων (ακόμη και στις διακοπές, όταν ο τραγουδιστής έδωσε φιλανθρωπικές συναυλίες) είναι εκπληκτικός. Έγινε επίσης ένα από τα συστατικά της επιτυχίας. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε τον αυτοέλεγχο στην κατανόηση των δυνατοτήτων κάποιου, κάτι που δεν είναι πάντα χαρακτηριστικό για τους τραγουδιστές. Στις σελίδες του βιβλίου μπορείτε να διαβάσετε για τη στάση του τραγουδιστή στο ρεπερτόριό του. Έτσι, για παράδειγμα, μόλις το 1937 ο καλλιτέχνης αποφάσισε να παίξει ως Radamès (Aida), το 1939 ως Manrico (Il Trovatore). Γενικά, η μετάβασή του από ένα καθαρά λυρικό ρεπερτόριο σε ένα πιο δραματικό ή η στάση του απέναντι στην ερμηνεία (ή μάλλον μη ερμηνεία) του ρεπερτορίου του Rossini μπορούν να θεωρηθούν παραδείγματα ικανής αυτοαξιολόγησης. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το ρεπερτόριό του ήταν περιορισμένο. Πόσοι μπορούν να καυχηθούν για εξήντα εκτελεσμένα μέρη (ο Παβαρότι, για παράδειγμα, έχει λιγότερα από τριάντα); Από τους καλύτερους: Faust (Mephistopheles του Boito), Enzo (La Gioconda του Ponchielli), Lionel (Marta by Flotova), Andre Chenier στην ομώνυμη όπερα του Giordano, Des Grieux στη Manon Lescaut του Puccini, Cavaradossi στην Tosca και πολλοί άλλοι. άλλα.

Θα ήταν λάθος να μην αγγίξουμε το θέμα – η Gigli είναι ηθοποιός. Οι περισσότεροι σύγχρονοι σημειώνουν ότι η δραματική τέχνη ήταν ένα αδύναμο σημείο στο ταλέντο του τραγουδιστή. Ίσως είναι έτσι. Αλλά ευτυχώς, η τέχνη του τραγουδιού, ακόμα και η όπερα, είναι πρωτίστως μουσική τέχνη. Και εκείνες οι παρατηρήσεις που είναι πιθανές και αναπόφευκτες για τους σύγχρονους για την υποκριτική του Τζίγλη, τη σκηνική του συμπεριφορά αφορούν εμάς, τους ακροατές των ηχογραφήσεων του, σε μικρότερο βαθμό.

Δεν χρειάζεται να παρουσιάσουμε τη βιογραφία του τραγουδιστή σε αυτό το εισαγωγικό άρθρο. Ο ίδιος ο Gigli το κάνει με κάποια λεπτομέρεια στα απομνημονεύματά του. Δεν έχει νόημα να σχολιάσουμε μια σειρά από υποκειμενικές παρατηρήσεις του σχετικά με τη φωνητική τέχνη, αφού το θέμα είναι λεπτό και ό,τι μπορεί να αντιταχθεί σε αυτό θα είναι επίσης υποκειμενικό.

Είμαι βέβαιος ότι η ανάγνωση αυτών των αναμνήσεων θα φέρει πραγματική ευχαρίστηση στον αναγνώστη. Θα περάσει τη ζωή ενός μεγάλου δασκάλου σε όλη της την ποικιλομορφία: από μια σεμνή επαρχιακή παιδική ηλικία στο Recanati μέχρι λαμπρές πρεμιέρες στο Metropolitan, από συναντήσεις με απλούς Ιταλούς ψαράδες μέχρι δεξιώσεις με στεφανωμένα κεφάλια. Αδιαμφισβήτητο ενδιαφέρον θα προκαλέσουν επεισόδια που δεν συμπεριλήφθηκαν σε προηγούμενες εκδόσεις για ιδεολογικούς λόγους – η μουσική ζωή της Ιταλίας κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και οι λεπτομέρειες των συναντήσεων με τον Χίτλερ, τον Μουσολίνι και τα υψηλότερα κλιμάκια του Τρίτου Ράιχ. Το βιβλίο συμπληρώνουν αποσπάσματα από τα απομνημονεύματα της κόρης του τραγουδιστή, Ρίνας Γκίγλη, που δημοσιεύονται για πρώτη φορά στα ρωσικά.

Ε. Τσοντόκοφ

Σπούδασε στην Ακαδημία της Santa Cecilia στη Ρώμη (1911-1914) υπό τον Antonio Cotogni και τον Enrico Rosati. Νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τραγουδιού στην Πάρμα (1914). Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του στο Rovigo ως Enzo (La Gioconda του Ponchielli). Στην αρχή της καριέρας του έπαιξε σε Γένοβα, Μπολόνια, Παλέρμο, Νάπολη, Ρώμη (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Favorite”). Το 1918, μετά από πρόσκληση του Arturo Toscanini, έκανε το ντεμπούτο του στη Σκάλα ως Faust (Mephistopheles by Boito). Το 1919 τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Colon το μέρος του Τζενάρο στη Λουκρέσια Μποργία του Ντονιτσέτι. Από το 1920 έως το 1932 έπαιξε στη Metropolitan Opera (έκανε το ντεμπούτο του ως Faust στο Mephistopheles). Από το 1930 έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στο Covent Garden. Έπαιξε το μέρος του Radamès στην πρώτη σεζόν του φεστιβάλ Baths of Caracalla (1937). Το 1940 έπαιξε στο σπάνια ερμηνευμένο Polieuctus (La Scala) του Donizetti.

Η δόξα του Γκίγλη έφερε την απόδοση λυρικών τμημάτων τενόρου. Από τους καλύτερους είναι ο Nemorino στο L'elisir d'amore, ο Cavaradossi στην Tosca, ο Andre Chenier στην ομώνυμη όπερα του Giordano. Μόνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930 ο Gigli άρχισε να παίζει σε ορισμένους δραματικούς ρόλους: Radamès (1937), Manrico (1939). Στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του, ο Gigli επεσήμανε συγκεκριμένα ότι η αυστηρή επιλογή του ρεπερτορίου, που αντιστοιχούσε στις φωνητικές του ικανότητες, οδήγησε σε μια τόσο μακρά και επιτυχημένη καριέρα, η οποία τελείωσε μόλις το 1955. Ο τραγουδιστής έπαιξε σε ταινίες ("Giuseppe Verdi" , 1938· «Pagliacci», 1943· «Εσύ, ευτυχία μου», «Φωνή στην καρδιά σου» και άλλα). Συγγραφέας απομνημονευμάτων (1943). Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν τους Radamès (διεύθυνση ορχήστρας Serafin, EMI), Rudolf (διεύθυνση ορχήστρας U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (διεύθυνση από τον συγγραφέα, Nimbus).

Ε. Αλένοβα