Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Είναι πλούσιος σε μια αίσθηση θλίψης, ένα ατομικό συναίσθημα, που ενυπάρχει μόνο σε αυτόν! J. Verdi

Ο Ιταλός συνθέτης V. Bellini μπήκε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως εξαιρετικός δεξιοτέχνης του bel canto, που σημαίνει όμορφο τραγούδι στα ιταλικά. Στο πίσω μέρος ενός από τα χρυσά μετάλλια που εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη προς τιμήν του, μια σύντομη επιγραφή έγραφε: «Δημιουργός ιταλικών μελωδιών». Ακόμη και η ιδιοφυΐα του G. Rossini δεν μπόρεσε να επισκιάσει τη φήμη του. Το εξαιρετικό μελωδικό χάρισμα που διέθετε ο Bellini του επέτρεψε να δημιουργήσει πρωτότυπους τόνους γεμάτους μυστικό λυρισμό, ικανούς να επηρεάσουν το ευρύτερο φάσμα των ακροατών. Η μουσική του Bellini, παρά την έλλειψη ολόπλευρης δεξιοτεχνίας σε αυτήν, αγαπήθηκε από τον P. Tchaikovsky και ο M. Glinka, ο F. Chopin και ο F. Liszt δημιούργησαν μια σειρά από έργα με θέματα από τις όπερες του Ιταλού συνθέτη. Εξέχοντες τραγουδιστές του 1825ου αιώνα όπως ο P. Viardot, οι αδερφές Grisi, ο M. Malibran, ο J. Pasta, ο J. Rubini A. Tamburini και άλλοι έλαμψαν στα έργα του. Ο Μπελίνι γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Ναπολιτάνικο Ωδείο του Σαν Σεμπαστιάνο. Μαθητής του διάσημου τότε συνθέτη Ν. Τσιγγαρέλι, ο Μπελίνι άρχισε πολύ σύντομα να αναζητά τον δικό του δρόμο στην τέχνη. Και η σύντομη, μόλις δέκα χρόνια (35-XNUMX) συνθετική του δραστηριότητα έγινε ειδική σελίδα στην ιταλική όπερα.

Σε αντίθεση με άλλους Ιταλούς συνθέτες, ο Bellini ήταν εντελώς αδιάφορος για την opera buffa, αυτό το αγαπημένο εθνικό είδος. Ήδη στο πρώτο έργο – την όπερα «Adelson and Salvini» (1825), με την οποία έκανε το ντεμπούτο του στο Ωδείο Θέατρο της Νάπολης, φάνηκε ξεκάθαρα το λυρικό ταλέντο του συνθέτη. Το όνομα του Μπελίνι κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μετά την παραγωγή της όπερας «Bianca and Fernando» από το ναπολιτάνικο θέατρο San Carlo (1826). Στη συνέχεια, με μεγάλη επιτυχία, πραγματοποιούνται οι πρεμιέρες των όπερων The Pirate (1827) και Outlander (1829) στο θέατρο La Scala του Μιλάνου. Η παράσταση του Capuleti and Montecchi (1830), που ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του ενετικού θεάτρου Fenice, υποδέχεται το κοινό με ενθουσιασμό. Σε αυτά τα έργα, οι πατριωτικές ιδέες βρήκαν μια ένθερμη και ειλικρινή έκφραση, σύμφωνη με το νέο κύμα του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος που ξεκίνησε στην Ιταλία τη δεκαετία του '30. προηγούμενος αιώνας. Ως εκ τούτου, πολλές πρεμιέρες όπερας του Μπελίνι συνοδεύονταν από πατριωτικές εκδηλώσεις και μελωδίες από τα έργα του τραγουδήθηκαν στους δρόμους των ιταλικών πόλεων όχι μόνο από θεατές, αλλά και από τεχνίτες, εργάτες και παιδιά.

Η φήμη του συνθέτη ενισχύθηκε περαιτέρω μετά τη δημιουργία των όπερων La sonnambula (1831) και Norma (1831), ξεπερνά την Ιταλία. Το 1833 ο συνθέτης ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου διηύθυνε με επιτυχία τις όπερές του. Η εντύπωση που προκάλεσαν τα έργα του για τον IV Γκαίτε, τον Φ. Σοπέν, τον Ν. Στάνκεβιτς, τον Τ. Γκρανόφσκι, τον Τ. Σεφτσένκο μαρτυρεί τη σημαντική θέση τους στην ευρωπαϊκή τέχνη του XNUMXου αιώνα.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Μπελίνι μετακόμισε στο Παρίσι (1834). Εκεί, για την Ιταλική Όπερα, δημιούργησε το τελευταίο του έργο – την όπερα I Puritani (1835), στην πρεμιέρα της οποίας δόθηκε λαμπρή κριτική από τον Rossini.

Όσον αφορά τον αριθμό των δημιουργημένων όπερων, ο Bellini είναι κατώτερος από τον Rossini και τον G. Donizetti – ο συνθέτης έγραψε 11 μουσικά σκηνικά έργα. Δεν δούλευε τόσο εύκολα και γρήγορα όσο οι επιφανείς συμπατριώτες του. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στη μέθοδο εργασίας του Μπελίνι, για την οποία μιλάει σε μια από τις επιστολές του. Διαβάζοντας το λιμπρέτο, διεισδύοντας στην ψυχολογία των χαρακτήρων, ενεργώντας ως χαρακτήρας, αναζητώντας τη λεκτική και στη συνέχεια τη μουσική έκφραση των συναισθημάτων – αυτός είναι ο δρόμος που χάραξε ο συνθέτης.

Δημιουργώντας ένα ρομαντικό μουσικό δράμα, ο ποιητής F. Romani, που έγινε ο μόνιμος λιμπρετίστας του, αποδείχθηκε ότι ήταν ο αληθινός ομοϊδεάτης του Bellini. Σε συνεργασία μαζί του, ο συνθέτης πέτυχε τη φυσικότητα της ενσάρκωσης των τονισμών του λόγου. Ο Μπελίνι γνώριζε τέλεια τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης φωνής. Τα φωνητικά μέρη των όπερών του είναι εξαιρετικά φυσικά και τραγουδισμένα. Γεμίζουν με εύρος αναπνοής, συνέχεια μελωδικής ανάπτυξης. Δεν υπάρχουν περιττές διακοσμήσεις σε αυτά, γιατί ο συνθέτης είδε το νόημα της φωνητικής μουσικής όχι σε βιρτουόζικα εφέ, αλλά στη μετάδοση ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων. Θεωρώντας ως κύριο καθήκον του τη δημιουργία όμορφων μελωδιών και εκφραστικού ρετσιτάτιου, ο Μπελίνι δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στο ορχηστρικό χρώμα και στη συμφωνική ανάπτυξη. Ωστόσο, παρά ταύτα, ο συνθέτης κατάφερε να ανεβάσει την ιταλική λυρική-δραματική όπερα σε ένα νέο καλλιτεχνικό επίπεδο, προσδοκώντας από πολλές απόψεις τα επιτεύγματα του G. Verdi και των Ιταλών βεριστών. Στο φουαγιέ του θεάτρου La Scala του Μιλάνου υπάρχει μια μαρμάρινη φιγούρα του Μπελίνι, στην πατρίδα του, στην Κατάνια, η όπερα φέρει το όνομα του συνθέτη. Αλλά το κύριο μνημείο του εαυτού του δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη – ήταν οι υπέροχες όπερες του, που μέχρι σήμερα δεν εγκαταλείπουν τις σκηνές πολλών μουσικών θεάτρων του κόσμου.

I. Vetlitsyna

• Ιταλική όπερα μετά τον Rossini: το έργο των Bellini και Donizetti →

Ο γιος του Rosario Bellini, επικεφαλής του παρεκκλησίου και δάσκαλος μουσικής στις αριστοκρατικές οικογένειες της πόλης, ο Vincenzo αποφοίτησε από το Ωδείο της Νάπολης «San Sebastiano», έγινε υπότροφος του (δάσκαλοί του ήταν οι Furno, Tritto, Tsingarelli). Στο ωδείο γνωρίζει τον Mercadante (μελλοντικό μεγάλο φίλο του) και τον Florimo (μελλοντικό βιογράφο του). Το 1825, στο τέλος του μαθήματος, παρουσίασε την όπερα Adelson and Salvini. Ο Ροσίνι άρεσε η όπερα, η οποία δεν έφυγε από τη σκηνή για ένα χρόνο. Το 1827, η όπερα του Μπελίνι Ο Πειρατής σημείωσε επιτυχία στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Το 1828, στη Γένοβα, ο συνθέτης γνώρισε την Giuditta Cantu από το Τορίνο: η σχέση τους θα διαρκέσει μέχρι το 1833. Ο διάσημος συνθέτης περιβάλλεται από μεγάλο αριθμό θαυμαστών, συμπεριλαμβανομένων των Giuditta Grisi και Giuditta Pasta, των μεγάλων ερμηνευτών του. Στο Λονδίνο, το «Sleepwalker» και το «Norma» με τη συμμετοχή του Malibran ανέβηκαν ξανά με επιτυχία. Στο Παρίσι, ο συνθέτης υποστηρίζεται από τον Rossini, ο οποίος του δίνει πολλές συμβουλές κατά τη σύνθεση της όπερας I Puritani, η οποία έγινε δεκτή με ασυνήθιστο ενθουσιασμό το 1835.

Από την αρχή, ο Bellini μπόρεσε να νιώσει τι αποτελεί την ιδιαίτερη πρωτοτυπία του: η μαθητική εμπειρία του «Adelson and Salvini» έδωσε όχι μόνο τη χαρά της πρώτης επιτυχίας, αλλά και την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει πολλές σελίδες της όπερας σε επόμενα μουσικά δράματα. (“Bianca and Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets and Montagues). Στην όπερα Bianca e Fernando (το όνομα του ήρωα άλλαξε σε Gerdando για να μην προσβάλει τον βασιλιά των Βουρβόνων), το ύφος, ακόμα υπό την επιρροή του Ροσίνι, ήταν ήδη σε θέση να προσφέρει έναν ποικιλόμορφο συνδυασμό λέξης και μουσικής, το απαλό τους, καθαρή και απεριόριστη αρμονία, που σημάδεψε και καλούς λόγους. Η ευρεία αναπνοή των άριων, η εποικοδομητική βάση πολλών σκηνών του ίδιου τύπου δομής (για παράδειγμα, το φινάλε της πρώτης πράξης), εντείνοντας τη μελωδική ένταση καθώς εισέρχονταν οι φωνές, μαρτυρούν μια γνήσια έμπνευση, ήδη ισχυρή και ικανή να ζωντανεύουν το μουσικό ύφασμα.

Στο “Pirate” η μουσική γλώσσα βαθαίνει. Γραμμένη με βάση τη ρομαντική τραγωδία του Maturin, ενός γνωστού εκπροσώπου της «λογοτεχνίας τρόμου», η όπερα ανέβηκε με θρίαμβο και ενίσχυσε τις μεταρρυθμιστικές τάσεις του Μπελίνι, οι οποίες εκδηλώθηκαν στην απόρριψη του στεγνού ρετσιτάτιου με μια άρια που ήταν εντελώς ή σε μεγάλο βαθμό απαλλαγμένο από τη συνηθισμένη διακόσμηση και διακλαδώθηκε ποικιλοτρόπως, απεικονίζοντας την τρέλα της ηρωίδας Imogen, έτσι ώστε ακόμη και οι φωνές να υπόκεινται στις απαιτήσεις της εικόνας του πόνου. Μαζί με το μέρος της σοπράνο, που ξεκινά μια σειρά από διάσημες «τρελές άριες», πρέπει να σημειωθεί ένα άλλο σημαντικό επίτευγμα αυτής της όπερας: η γέννηση ενός ήρωα τενόρου (ο Τζιοβάνι Μπατίστα Ρουμπίνι έπαιξε στο ρόλο του), έντιμου, όμορφου, δυστυχισμένου, θαρραλέου. και μυστηριώδης. Σύμφωνα με τον Francesco Pastura, έναν παθιασμένο θαυμαστή και ερευνητή του έργου του συνθέτη, «ο Bellini ξεκίνησε να συνθέτει μουσική όπερας με το ζήλο ενός ανθρώπου που ξέρει ότι το μέλλον του εξαρτάται από τη δουλειά του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι από εκείνη την εποχή άρχισε να ενεργεί σύμφωνα με το σύστημα, το οποίο είπε αργότερα στον φίλο του από το Παλέρμο, Agostino Gallo. Ο συνθέτης αποστήθισε τους στίχους και, κλειδωνόμενος στο δωμάτιό του, τους απήγγειλε δυνατά, «προσπαθώντας να μεταμορφωθεί στον χαρακτήρα που προφέρει αυτές τις λέξεις». Καθώς απήγγειλε, ο Μπελίνι άκουγε με προσοχή τον εαυτό του. διάφορες αλλαγές στον τονισμό μετατράπηκαν σταδιακά σε μουσικές νότες…» Μετά την πειστική επιτυχία του The Pirate, εμπλουτισμένος από εμπειρία και ισχυρός όχι μόνο στις δεξιότητές του, αλλά και στις δεξιότητες του λιμπρετίστα – Romani, ο οποίος συνέβαλε στο λιμπρέτο, ο Bellini παρουσίασε στο Η Τζένοα ριμέικ των Μπιάνκι και Φερνάντο και υπέγραψε νέο συμβόλαιο με τη Σκάλα. Πριν εξοικειωθεί με το νέο λιμπρέτο, έγραψε μερικά μοτίβα με την ελπίδα να τα αναπτύξει «θεαματικά» στην όπερα. Αυτή τη φορά η επιλογή έπεσε στο Outlander του Prevost d'Harlincourt, που διασκευάστηκε από τον JC Cosenza σε ένα δράμα που ανέβηκε το 1827.

Η όπερα του Μπελίνι, που ανέβηκε στη σκηνή του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό, φαινόταν ανώτερη από τον Πειρατή και προκάλεσε μακρά διαμάχη για το θέμα της δραματικής μουσικής, της απαγγελίας τραγουδιού ή του δηλωτικού τραγουδιού σε σχέση με την παραδοσιακή δομή, με βάση πιο καθαρές μορφές. Ένας κριτικός της εφημερίδας Allgemeine Musicalische Zeitung είδε στο Outlander μια διακριτικά αναδημιουργημένη γερμανική ατμόσφαιρα, και αυτή η παρατήρηση επιβεβαιώνεται από τη σύγχρονη κριτική, τονίζοντας την εγγύτητα της όπερας με τον ρομαντισμό του Free Gunner: αυτή η εγγύτητα εκδηλώνεται τόσο στο μυστήριο του κύριος χαρακτήρας, και στην απεικόνιση της σύνδεσης ανθρώπου και φύσης και στη χρήση μοτίβων αναπόλησης που εξυπηρετούν την πρόθεση του συνθέτη να «κάνει το νήμα της πλοκής πάντα απτό και συνεκτικό» (Lippmann). Η τονισμένη προφορά των συλλαβών με την ευρεία αναπνοή γεννά σχήματα ariose, οι μεμονωμένοι αριθμοί διαλύονται σε διαλογικές μελωδίες που δημιουργούν μια συνεχή ροή, «σε μια υπερβολική μελωδική» ακολουθία (Kambi). Γενικά, υπάρχει κάτι το πειραματικό, το σκανδιναβικό, το όψιμο κλασικό, κοντά σε «τόνο με τη χάραξη, χυτό σε χαλκό και ασήμι» (Tintori).

Μετά την επιτυχία των όπερων Capulets e Montagues, La sonnambula και Norma, αναμενόταν μια αναμφισβήτητη αποτυχία το 1833 από την όπερα Beatrice di Tenda βασισμένη στην τραγωδία του ρομαντικού CT Fores της Cremonese. Σημειώνουμε τουλάχιστον δύο λόγους για την αποτυχία: βιασύνη στη δουλειά και μια πολύ ζοφερή πλοκή. Ο Μπελίνι κατηγόρησε τον λιμπρετίστα Ρομάνι, ο οποίος απάντησε με επιθέσεις εναντίον του συνθέτη, κάτι που οδήγησε σε ρήξη μεταξύ τους. Η Όπερα, εν τω μεταξύ, δεν άξιζε τέτοια αγανάκτηση, καθώς έχει σημαντικά πλεονεκτήματα. Τα σύνολα και οι χορωδίες διακρίνονται για την υπέροχη υφή τους και τα σόλο μέρη διακρίνονται από τη συνηθισμένη ομορφιά του σχεδίου. Σε κάποιο βαθμό, ετοιμάζει την επόμενη όπερα – «The Puritani», εκτός από μια από τις πιο εντυπωσιακές προσδοκίες του στυλ Βέρντι.

Συμπερασματικά, παραθέτουμε τα λόγια του Bruno Cagli – αναφέρονται στο La Sonnambula, αλλά το νόημά τους είναι πολύ ευρύτερο και ισχύει για ολόκληρο το έργο του συνθέτη: «Ο Μπελίνι ονειρευόταν να γίνει ο διάδοχος του Ροσίνι και δεν το έκρυψε αυτό στις επιστολές του. Όμως γνώριζε πόσο δύσκολο είναι να προσεγγίσει κανείς την περίπλοκη και ανεπτυγμένη μορφή των έργων του αείμνηστου Ροσίνι. Πολύ πιο σοφιστικέ από ό,τι συνηθίζεται να φανταζόμαστε, ο Μπελίνι, ήδη κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον Ροσίνι το 1829, είδε όλη την απόσταση που τους χωρίζει και έγραψε: «Θα συνθέτω στο εξής μόνος μου, βασισμένος στην κοινή λογική, αφού στη ζέστη της νιότης Πειραματίστηκα αρκετά». Αυτή η δύσκολη φράση ωστόσο μιλά ξεκάθαρα για την απόρριψη της επιτήδευσης του Rossini για τη λεγόμενη «κοινή λογική», δηλαδή μεγαλύτερη απλότητα της μορφής.

κύριε Marchese

Όπερα:

“Adelson and Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca and Gernando” (1826, υπό τον τίτλο “Bianca and Fernando”, 1828) “Pirate” (1827) “Foreigner” (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets and Montecchi» (1830) «Somnambula» (1831) «Norma» (1831) «Beatrice di Tenda» (1833) «The Puritans» (1835)