Alexander Vasilyevich Gauk |

Αλεξάντερ Γκάουκ

Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1954). Το 1917 αποφοίτησε από το Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε πιάνο από τον EP Daugovet, συνθέσεις των VP Kalafati, J. Vitol και διεύθυνση ορχήστρας από τον NN Cherepnin. Στη συνέχεια έγινε μαέστρος του Θεάτρου Μουσικού Δράματος της Πετρούπολης. Το 1920-31 ήταν μαέστρος στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ, όπου διηύθυνε κυρίως μπαλέτα (Οι Τέσσερις Εποχές του Γκλαζούνοφ, η Πουλτσινέλα του Στραβίνσκι, η Κόκκινη Παπαρούνα του Γκλιέρ κ.λπ.). Έπαιξε ως μαέστρος συμφωνικής. Το 1930-33 ήταν αρχιμέστρος της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, το 1936-41 - της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ, το 1933-36 διευθυντής ορχήστρας, το 1953-62 αρχιμέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι της Παν. -Ενωσιακό Ραδιόφωνο.

Τα μνημειακά έργα κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στο ποικίλο ρεπερτόριο του Gauk. Υπό τη σκηνοθεσία του, μια σειρά από έργα των DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. Ο A. Shaporin και άλλοι Σοβιετικοί συνθέτες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά. Η παιδαγωγική δραστηριότητα του Gauk έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του σοβιετικού μαέστρου. Το 1927-33 και το 1946-48 δίδαξε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, το 1941-43 στο Ωδείο της Τιφλίδας, το 1939-63 στο Ωδείο της Μόσχας και από το 1948 είναι καθηγητής. Στους μαθητές του Gauk περιλαμβάνονται οι EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze και άλλοι.

Συγγραφέας συμφωνίας, συμφωνίας για ορχήστρα εγχόρδων, ουβερτούρα, κοντσέρτα με ορχήστρα (για άρπα, πιάνο), ρομάντζα και άλλα έργα. Οργάνωσε την όπερα The Marriage του Mussorgsky (1917), The Seasons και 2 κύκλους ρομάντζων του Tchaikovsky (1942) κ.λπ. Αποκατέστησε την 1η συμφωνία του Rachmaninov χρησιμοποιώντας τις σωζόμενες ορχηστρικές φωνές. Κεφάλαια από τα απομνημονεύματα του Gauk δημοσιεύτηκαν στη συλλογή "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.

«Το όνειρο της ορχήστρας ήταν στην κατοχή μου από την ηλικία των τριών ετών», έγραψε ο Γκάουκ στα απομνημονεύματά του. Και από μικρός προσπαθούσε με συνέπεια να πραγματοποιήσει αυτό το όνειρο. Στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, ο Gauk σπούδασε πιάνο με τον F. Blumenfeld, στη συνέχεια σπούδασε σύνθεση με τους V. Kalafati, I. Vitol και A. Glazunov, κατέκτησε την τέχνη της διεύθυνσης υπό την καθοδήγηση του N. Cherepnin.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο τη χρονιά της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Gauk ξεκίνησε την καριέρα του ως συνοδός στο Musical Drama Theatre. Και μόλις λίγες μέρες μετά τη νίκη της σοβιετικής εξουσίας, στάθηκε για πρώτη φορά στο βάθρο για να κάνει το ντεμπούτο του σε μια παράσταση όπερας. Την 1η Νοεμβρίου (σύμφωνα με το παλιό στυλ) παίχτηκαν το «Cherevichki» του Τσαϊκόφσκι.

Ο Gauk έγινε ένας από τους πρώτους μουσικούς που αποφάσισε να δώσει το ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού. Στα σκληρά χρόνια του εμφυλίου, εμφανίστηκε μπροστά στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού ως μέρος μιας καλλιτεχνικής ταξιαρχίας και στα μέσα της δεκαετίας του 'XNUMX, μαζί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ, ταξίδεψε στο Svirstroy, το Pavlovsk και το Sestroretsk. Έτσι, οι θησαυροί του παγκόσμιου πολιτισμού άνοιξαν μπροστά σε ένα νέο κοινό.

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του καλλιτέχνη έπαιξαν τα χρόνια που ηγήθηκε της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ (1931-1533). Ο Gauk αποκάλεσε αυτή την ομάδα «δάσκαλό του». Αλλά εδώ έλαβε χώρα ο αμοιβαίος εμπλουτισμός – ο Gauk έχει μια σημαντική αξία στη βελτίωση της ορχήστρας, η οποία αργότερα κέρδισε παγκόσμια φήμη. Σχεδόν ταυτόχρονα αναπτύχθηκε και η θεατρική δραστηριότητα του μουσικού. Ως επικεφαλής μαέστρος μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου (πρώην Μαριίνσκι), μεταξύ άλλων έργων, παρουσίασε στο κοινό δείγματα νεαρής σοβιετικής χορογραφίας – «Κόκκινη Στρόβιλος» του Β. Ντεσέβοφ (1924), «Η Χρυσή Εποχή» (1930) και “Bolt” (1931) D. Shostakovich.

Το 1933, ο Gauk μετακόμισε στη Μόσχα και μέχρι το 1936 εργάστηκε ως επικεφαλής μαέστρος του All-Union Radio. Οι δεσμοί του με τους Σοβιετικούς συνθέτες ενισχύονται περαιτέρω. «Σε εκείνα τα χρόνια», γράφει, «ξεκίνησε μια πολύ συναρπαστική, λαμπερή και γόνιμη περίοδος στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής… Ο Νικολάι Γιακόβλεβιτς Μυασκόφσκι έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο στη μουσική ζωή… Έπρεπε να συναντώ συχνά με τον Νικολάι Γιακόβλεβιτς, διηύθυνα με αγάπη τις περισσότερες από τις συμφωνίες που έγραψε».

Και στο μέλλον, έχοντας ηγηθεί της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (1936-1941), ο Gauk, μαζί με την κλασική μουσική, συχνά περιλαμβάνει συνθέσεις σοβιετικών συγγραφέων στα προγράμματά του. Του εμπιστεύονται την πρώτη παράσταση των έργων του οι S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli και άλλοι. Στη μουσική του παρελθόντος, ο Gauk συχνά στρεφόταν σε έργα που, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, αγνοούνταν από τους μαέστρους. Ανέβασε με επιτυχία τις μνημειώδεις δημιουργίες των κλασικών: το ορατόριο «Samson» του Χέντελ, η Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα, «Ρέκβιεμ», η Κηδεία και η Θριαμβευτική Συμφωνία, «Ο Χάρολντ στην Ιταλία», «Ρωμαίος και Τζούλια» του Μπερλιόζ…

Από το 1953, ο Gauk είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας της All-Union Radio and Television. Δουλεύοντας με αυτή την ομάδα, πέτυχε εξαιρετικά αποτελέσματα, όπως αποδεικνύεται από τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις που έγιναν υπό τη διαχείρισή του. Περιγράφοντας τον δημιουργικό τρόπο του συναδέλφου του, ο A. Melik-Pashayev έγραψε: «Το στυλ διεύθυνσης του χαρακτηρίζεται από εξωτερικό περιορισμό με αδιάκοπη εσωτερική καύση, μέγιστη ακρίβεια στις πρόβες υπό συνθήκες πλήρους συναισθηματικού «φόρτου». Ο Oi επένδυσε στην προετοιμασία του προγράμματος όλο του το πάθος ως καλλιτέχνης, όλες του τις γνώσεις, όλο το παιδαγωγικό του χάρισμα και στη συναυλία, σαν να θαύμαζε το αποτέλεσμα των κόπων του, υποστήριξε ακούραστα τη φωτιά του ενθουσιασμού της ερμηνείας στους καλλιτέχνες της ορχήστρας. , που ανάβει από αυτόν. Και ένα ακόμη αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό στην καλλιτεχνική του εμφάνιση: όταν επαναλαμβάνεις, μην αντιγράφεις τον εαυτό σου, αλλά προσπάθησε να διαβάσεις το έργο «με άλλα μάτια», ενσωματώνει μια νέα αντίληψη σε μια πιο ώριμη και αριστοτεχνική ερμηνεία, σαν να μεταφέρει συναισθήματα και σκέψεις σε διαφορετικό, πιο λεπτό κλειδί απόδοσης.

Ο καθηγητής Gauk ανέδειξε έναν ολόκληρο γαλαξία σημαντικών σοβιετικών μαέστρων. Σε διάφορες περιόδους δίδαξε στα ωδεία του Λένινγκραντ (1927-1933), της Τιφλίδας (1941-1943) και της Μόσχας (από το 1948). Μεταξύ των μαθητών του είναι οι A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov κ.ά.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969